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服装被称为人体的“第二层皮肤”，而面料是制作服装的主要原料，是形象设计的重要对象。

一、服装面料的肌理

服装面料的质地和表面的纹理称为肌理。肌理是物质结构、组合的各种形式、特征、性质。肌理的差异会给人们视觉上带来柔软、光滑、粗糙、精致、坚硬等信息，这种种信息都是表象的。但是，人们通过视觉形象来认识事物，首先就是表象的。认识和理解事物的过程，总是由表及里的。而形象设计是表象的造型，表象造型必须有利于传达内部的性能。因此，表象的设计就像演员化妆一样重要。演员化妆是使人物形象性格化、典型化的手段，不化妆就无从进入角色，而表面肌理要使人的感觉器官——眼、手等产生不同质感，使形象设计真正体现出自己的个性和风格。

（一）肌理的美感

肌理的美感，是物体结构和组合的各种形式、特征、性质的综合表现。虽然物体的构成是十分复杂的，而这些美感的表现却像“清唱”一样，是自然的、内在的，有它自身的内在规律。肌理的美感通常反映在四个方面：

纹理是物体表面的纹路或花纹。有的属于触觉纹理，如老人的皮肤，干裂的土地，粗糙的树皮，拉毛的墙面等；有的则属于视觉纹理，如树木的年轮、瓷器的开片、窑变釉彩的流动等。

光泽是物体的物理性质之一，物体表面由光反射引起的反光现象。按光泽的性质区分，光泽可分为金属光泽和非金属光泽两大类。金属光泽是反光极强、如同平滑的金属表面所呈现的光泽，大多为不透明体。如自然金、黄铜、铁等，一般均为金属。非金属光泽通常指非金属材料表面呈现的光泽，透明或半透明物体大多具有这种光泽。非金属光泽按反光的程度和性质，又可以区分为金刚光泽、玻璃光泽、脂肪光泽、树脂光泽、珍珠光泽、丝绢光泽等。

按光泽的程度区分，光泽可分为有光泽和无光泽两大类。有光泽的指具有反光现象的表面，如镜面、水纹、金属等。无光泽的指不具有反光现象的表面，如天鹅绒、木材、棉花等。

质地指物体的性质或构成的基础。物体的表面结构通常分为四类：

第一类，粗糙的质地。毛料、泥沙、树皮等物体，表面凹凸不平，参差错综，甚至形成许多孔洞，对光线的反射呈不规则的漫反射状态，表面亮度均匀。光造型适宜采用侧光造型，使粗糙的表面特点体现得更突出。粗糙表面的视觉效果特征是色彩明暗变化柔和平缓，亮、灰、暗三个层次明显，亮部无高光，对环境色光的影响反应较弱，色彩变化呈相对的稳定性，因此色彩设计比较好把握。

第二类，光滑的质地。金属、瓷器、丝绸等物体，对光线呈混合反射，按一定的角度形成柔和的反光，闪光部位比周围亮度要高得多。随着表面光滑程度的不同，显示出微妙的差异。光造型宜用散射光造型，提高表面普遍的亮度，降低闪光部位的亮度，才能更好地表现质感。

第三类，镜面的质地。玻璃镜面、电镀物体、抛光金属等物体，一般硬度较高，反射率也较高。对光线呈单向反射，平滑的表面呈镜面反射，相当于一个反光镜，可以清晰地看到它所反射的物象。物体表面的光滑度越高，反射出的形象就越清晰；反之，则逐渐模糊。而物体表面形成的亮斑，又与周围部分构成较大的明暗间距。光造型宜用散射光造型。

镜面表面按出射角等于入射角的原理显示着来自各个角度的色光，各个方面都明显地反映着环境的影响，只要视看角度稍有不同，就会引起变化。物体自身的“受光面”与“背光面”也不易区分，色彩明暗变化起伏，跳动性较强，色彩设计较难以把握。

第四类，透明的质地。空气、玻璃、水等物体，都是透光体或半透光体，对光线呈单向反射和折射，在体物表面形成亮度不均的光点光斑。在逆光下观察时，物体背光部的色彩因受透光影响，有时比受光部分的反射光还要鲜明，但明度不一定高。光造型时宜用侧逆光，让光线穿过透明体，把它这一区别于一般物体暗面色彩变化的特点明显地显现出来。

质感指因材料的质地引起的真实感受。这些感受因质地不同显现得千差万别：有的呈厚薄感，如毛皮给人以厚重感，纸张给人以轻薄感；有的呈软硬感，如棉花给人以柔软感，钢铁给人以坚硬感；有的呈粗细感，如圆柱给人以粗大感，针尖给人以细小感；有的呈冷暖感，如火焰给人以温暖感，雪花给人以寒冷感；有的呈悬垂感，如丝绸、毛发，而有的则呈挺括感，如旗杆、树木，等等。

肌理的美的源泉是自然与生活，首先是自然的物质结构及其生物生理所构成的。这种材质的美，主要是视觉与触觉相结合的感应。最高级的审美是视觉和听觉，其次才是触觉、嗅觉、味觉。因为触觉不能代替视觉，而视觉的敏感却可以代替一部分触觉，所以审美以视觉为主。

材质有定形的和不定形的，有静态的和动态的，各有各的个性，也各有各的可塑性。人们发现了肌理的美以后，运用种种工艺手段，来制造各种质感纹理，或改变它们，来创造美的形式，成为现代设计美的一个显著的特征。

（二）面料的肌理特征

面料的种类繁多，而且还不断有新的品种问世。要了解面料的肌理特征，只能就常见常用的作大略的介绍。面料可分为三大类：

第一类：纺织类

纺织类指运用一定的纤维，按照一定的方式编织而成的面料。在所有面料中，纺织类是花样最多、运用最广的一类。根据纤维成分和编织方法的不同，肌理的特征也不相同。

麻织物：凡是用麻纤维纺织加工的织物，包括麻和化纤混纺交织的织物，都称为麻织物。麻织物是我国最早的纺织品，早在新石器时期，我们的祖先就会从自然界采集大麻、苎麻、葛等植物的纤维编织成麻布。一直到宋初，麻织物都是制作衣服的主要面料。麻织物具有透气、挺爽、凉快的性能，比较牢固，但抗皱性差。由于麻纤维很难整理均匀，这类织物的表面肌理毛糙，不光滑，使它具有古朴、粗犷的外貌和风格，一般不宜用来设计高档服装。

棉织物：凡是用棉纱为原料的织物，包括棉与化纤混纺的织物，都称为棉织物。棉织物在我国是发展较迟的一种纺织物。棉花引种最早在西南和西北地区，直到宋末元初才传人中原地区，并迅速发展成为人们衣着的主要面料。棉织物的编纹不同，形成不同的肌理：平纹，或纵向或横向，纹路平整均匀，如罗纱、市布、府绸等。斜纹，或左斜或右斜，纹路清晰，质地紧密，结实挺括，如卡其、华达呢、劳动布等。缎纹，表面光滑平整，柔软丰厚，带有缎子的光泽，如贡缎等。起绒，表面呈现一层薄薄的绒毛，柔软厚重，保暖性强，如绒布、灯芯绒、天鹅绒等。起皱，表面有明显凹凸不平的皱纹，质地比较轻薄柔软，穿着凉爽透气，如泡泡纱、树皮绉、双绉等。棉织物的特点是比较柔软舒适，保暖性强，对皮肤无刺激作用，有很好的吸湿性和透气性。但抗皱性差，风格朴实，一般不宜用来设计高档服装。

丝织物：凡是用蚕丝或化纤长丝织成，包括蚕丝与化纤混纺的织物，都称为丝织物。我国是世界上最早发明养蚕、缫丝、织绸的国家。1958年，在浙江吴兴钱山漾新石器时代遗址中，出土了一批距今4 700年的丝织品。春秋战国时期，丝绸生产已经普遍。秦汉以后，丝绸开始向外输出，形成了中外闻名的“丝绸之路”，古代外域将我国誉为“丝国”。根据不同的加工方法，丝绸的肌理特点也有不同：纺为平纹织物，质地轻薄坚韧，表面细滑，但悬垂性较差。绉的表面起皱，光泽柔和，手感柔软，富有弹性，抗皱性和悬垂性良好。真丝绉吸湿性及透气性强，手感非常柔软；化纤绉弹性及抗皱性强，但吸湿性及透气性差一些。绸的质地致密，没有特殊纹路，它不如纺坚韧光滑，也不如绉柔软抗皱，是丝织物中较普通的一种。桑蚕丝绸上色效果好，而柞蚕丝绸上色效果差。缎是中厚型丝织物，表面平滑光亮，手感丰厚柔软爽滑，富有弹性，风格华贵亮丽。由于纬丝或经丝只有一种显露在织物表面，所以不耐洗涤，过多地洗涤会破坏外表的美观。绒属厚型丝织物，又称为“丝绒”或“天鹅绒”，表面有一层细细的绒毛，因此吸光，光泽深沉含蓄，风格典雅华贵。—般丝绸织物都比较轻薄，有很好的悬垂感，外观轻柔典雅，富丽堂皇，轻松飘逸，雍容华贵，自古以来都是制作高档服装的理想面料。在古代，它是统治者才能享用的无上珍品。但是由于它过轻过薄，分割、缝合都会在面料上留下难看的痕迹，破坏肌理的美感。

毛织物：凡是以羊毛或其他动物毛为原料，包括羊毛与化纤混纺的织物，都称为毛织物，俗称为“呢绒”。早在新石器时代，当我国中原地区用植物纤维纺纱织布时，我国西北及北方少数民族就开始用兽毛制作毛织物了。在西周时，毛纺织物流传到中原地区，从此成为我国重要的服装面料之一。根据毛纤维织法的不同，毛织物的肌理也不相同：精纺呢绒因纤维较长、较细，梳理平整，排列整齐，结构紧密，因此表面光洁、挺爽。按厚度、织纹、色泽等，又可区分为厚、薄、平纹、斜纹、缎纹、素色等不同肌理表象。粗纺呢绒因纤维排列不很整齐，结构松散，所以多数表面都覆盖着一层绒毛，纹路较模糊，手感厚重。长毛绒指用棉纱织底，表面起长毛的立绒织物，一般绒毛长2～3毫米。长毛绒手感丰厚柔软，温暖感强，有动物皮毛的光泽和风格。

化纤织物：凡是用纯化学纤维编织的织物，都称为化纤织物。化纤织物与天然纤维比较，一般牢度较高，弹性较好，有挺括、不变形、易洗快干、不怕虫蛀、不怕霉烂等优点，但透气性、吸湿性、柔软性较差，不如天然纤维。

上述这些不同类型的纺织物，都可以有两种纺编方法：一种是机织，即将纤维纺成的纱，按经纬交叉的方式编织，它的结构较紧凑，质地结实挺括，是主要的纺织方法。另一种是针织，即将纤维纺成的纱，用互相串套的方式编织。它的结构较松散，易脱丝和起毛，质地柔软，弹性大，所以很少用于高档服装面料。

第二类：毛皮类

毛皮指带毛的动物皮。早在远古时代，我们的祖先就用毛皮制作衣服，但那是未曾加工的生皮，笨重死板，易脱毛，与现在经过硝制的柔软裘皮大不一样。

一般毛皮习惯按动物的名称来分类，但是从肌理的角度看，外观特征的不同体现了不同的肌理特征：长毛厚重，保暖性强，却不宜分割、打褶，以直线造型为佳。短毛有绒样的感觉，厚重保暖，同样也不宜分割、打褶。直毛除厚重保暖外，悬垂感强，百毛顺着朝下，显得单调。弯毛除厚重保暖外，自来卷形成不同的花纹，比较耐看，不显单调。粗毛除厚重保暖外，给人以粗犷质朴感。细毛的厚重保暖感较差，但细腻轻软感强。

动物的毛皮是自然生成的，大都呈现自然美丽的花纹，并带有兽毛特有的光泽，因此外观蓬松、豪华、高贵、典雅，一直是高档的面料。

第三类：皮革类

皮革指刮去毛，经过鞣制加工的兽皮，也包括人造革。只有皮板较紧实的动物皮才能用来制作皮革，因此常见的只有羊皮、牛皮、猪皮等。皮革的肌理也各有特点：正面革是“全粒面革”，用正面粒纹完好的动物皮制作而成，粒面细致、光亮、耐脏、轻薄，具有坚韧、保暖、透气的特性，是高档面料。绒面革有两种情况，肌理特性也不一样。一种是正绒面革，将有伤残的正面皮上的粒面磨掉，起绒后制成；另一种是反绒面革，用皮的反面起绒后制成。这两种绒面革的表面都像平绒，染色后色彩鲜艳，缺点是不及正面革耐脏。人造革虽然貌似皮革，却纯属“仿制品”，性能与皮革不同。它的保暖、透气性都不如皮革；表面较薄，易磨损；一旦磨损后，就露出“本来面目”，无法补救。它的价值不可与皮革相比，一般不用作高档面料。皮革一般比较挺括柔软，富有弹性，具有粗犷、潇洒的风格。由于动物品种等的不同，皮革制作中往往需要拼接，多采用多块分割的方式。

（三）面料的加工改造

1．受到面料性能的制约

面料的肌理美是人的外观美的重要组成部分，如何运用面料的肌理美，是服饰美不可忽视的一个方面。当面料肌理不够理想时，就必须对面料原有的肌理进行加工改造，使它符合设计的要求。但是，并不是所有的面料都可以任意地进行加工改造，要受到面料性能的制约，应综合性地进行考虑：

第一，形态性能的制约。包括透气性、方向性、伸缩性、形态稳定性、表面状态等。

第二，机械性能的制约。包括耐拉强度、撕裂强度、破裂强度、冲击强度、耐磨强度、柔软性、弹性等。

第三，保健性能的制约。包括湿润性、透湿性、吸水性、发水性、通气性、保温性、热透过性、接触冷感性等。

第四，装身性能的制约。包括可塑性、悬垂性、防皱性、可压死褶、色彩光泽、起毛起球性等。

第五，耐久性能的制约。包括耐洗性、污染性、防虫性、抗菌性、耐磨损性、耐疲劳性等。

第六，感觉性能上的制约。包括手感、触感、视感等。

2．加工改造的方法

在具体加工改造时，面料的不同情况也要用不同的方法进行处理。如果面料表面肌理完全一样，制作出来的服装会使人感到贫乏单调。为了避免这个缺陷，设计时尽可能采取各种方法，使同一面料产生不同的肌理效果。同一面料肌理的加工改造，常用的方法是：

第一，打褶。又称为“纳褶”。即用线或松紧带将面料抽缩，使表面出现褶皱；或将面料有秩序地折叠，使表面出现有规律的条纹或方格。打褶往往使面料出现种种立体性花纹，避免了单调。但厚的面料不适合打褶。

第二，镂空。就是使面料表面有意识地出现一些空洞。镂空的方法很多，如挖洞、漏空编织、抽纱等，一般适用于较薄的面料。

第三，浮绣。方法是将一层薄薄的棉花、泡沫塑料之类垫在面料下，在面料表面下，在面料表面辑绣图案，呈现出类似浮雕的效果。适用于一般面料。

第四，扎结。用线扎结面料，使平整的面料产生放射性皱褶。适用于较薄的面料。

第五，拼缀。利用同一面料的正反、倒顺，产生不同的肌理光泽，裁开后再巧妙地拼接起来，产生丰富的肌理变化。

同一面料形成不同肌理，就产生了对比。但由于除肌理之外，面料的质感、厚薄、风格还是一致的，所以容易协调。在加工改造同一面料时，要注意的是：肌理已变化和未变化的部分要有适当的面积差，要符合美的比例，体现“比例美”。肌理已变化和未变化的部分已经出现分量差，用变化有的面料点缀和丰富时，注意运用的位置和面积，保持整体的视觉均衡，体现“平衡美”。变化后的肌理可在不同部位多次出现，相互呼应，形成节奏，产生一种生动活波的美感，体现“生动美”。

使同一面料产生不同的肌理变化，能丰富材质的美。但由于使用的是同一种面料，变化差异对比相对来说不够强烈，变化终究有限。为了丰富面料肌理的变化，更多的是运用不同面料的组合。常用的组合方法是：

第一，拼接。外观差异大而风格、厚薄、软硬程度接近的面料拼接在一起，容易产生视觉上的平衡。如呢绒与皮革、灯芯绒与针织罗纹布等的拼接。

第二，组合。外观差异大而风格、厚薄、软硬程度不同的面料拼接在一起。如裘皮与丝绸、银枪呢与软缎等的组合。在组合时，应让其中一种面料占绝大面积，使它的风格统领全局，否则会失去典型和独特的个性，显得模糊而平庸。

第三，反复。质地接近或相同的面料，在不同部位多次出现，使肌理的变化呈现一种秩序，一种内在联系，整体显得和谐。如乔其纱长裙配尼龙丝围巾之类。

第四，色彩。在不同面料之间，尽量保持相同或相近的色彩。同色而不同质地的色彩组合，容易产生变化和谐的艺术效果。如果是多色彩组合，全身色彩最多三色，超过三种色彩，不仅会给人以眼花缭乱的感觉，而且也不容易搭配协调。三色搭配时，也应以其中某一种色彩为主色调，才能体现总体个性和风格。

二、服装的点、线、面

服装通过点、线、面构成的具体和抽象的平面与立体的各种形态，在视觉上给人以给种不同的感受和信息传达上的差异。

（一）点的视觉艺术

点在整体设计中相对比较小，但它表现的意义有多种。一个较小的形态称为点，一条线的起始或终结也是点，两条或几条线的交叉处仍可以称为点。点在形象设计中不是孤立存在的，它必然会依附于某个形体上，它的形状不固定，可以是任意的形象。在艺术造型中，天空中的星星、土地里的种子等细小的形象都可以作为点的形态。

在形象设计整体造型中的一切小的形态都可作为点的范畴。以服装为例，所谓的点是相对服装外轮廓的大小，在艺术形象里经常出现点的美。如：淡淡的唇彩可以作为点，或是钻石的或是珍珠的或是木刻的胸针也可以作为点，作为爱情象征的钻戒也是一个点的形态，我们佩戴的耳钉、耳环或者珍珠项链又是点的连接，我们服装上的小花结，还有与整体造型相搭配的发饰，包括衣服上的扣子、装饰，线的交界处等因素都是整体造型中的一个点的形态。还有一些可改变的点：系围巾的结、立体头饰以及随身提包上的纽扣等。点不仅有大小、形状和位置的变化，其分配表现也不尽相同。

以大小均等的点在整体上布置等距的设计，效果平稳、均衡。但是，容易显得缺少变化、呆板，无新意。

以大小不同，距离不等的分配方式布置，设计效果有强弱对比之感，配置效果活泼，富于变化。但要注意不可繁琐、杂乱。

一个点在整体形象中常常起到强调的作用。同样的点，由于设计的位置不一样，强调的位置也不一样。比如：头饰作为点配置在上部，其装饰的不仅仅是头部或脸部，而是通过强调整体形象上部的一点，来达到某种整体效果。因此，设计师在造型构思时首先要决定其目的，然后再确定其位置。以点在全局中的强调配置，起到画龙点睛的作用。这样的点设计表现时通常是需要色彩来配合，因此，点的位置、大小与色彩配置有着很重要的联系。

大点显得活泼、跳跃、有扩张之感。小点有收缩、文雅、恬静之感。大诗人柳宗元在诗中写道：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”在空旷无迹的背景下，孤舟就是一个小点，点的万簌寂静，点的世事空灵，点出一个境界美。

在服装搭配中存在着大量点的概念。在朴实文雅的宾馆职业服上，在领口处打一红色领结作为点缀，顿时增添一些友好和喜悦的气氛。一些精巧的小饰物，如耳坠、袋扣等会在整体服饰的基调中，显示出雅致的品味。

点的构成作用与点的大小、位置、色彩、排列及主观感受有密切的联系。通常情况下，点处在空间的中心位置时，可产生平静的感觉，同时有重量、扩张、集中及紧张感。将点的位置向上移动，会有向上提的感觉，点在空间的一侧时，具有浮动和不安定感。点在空间上下左右等距离排列时，具有均衡的平静感。点向某一方向倾斜排列时，既有线的特点，又有方向性和运动感。三点按一定的位置排列时，具有三角形面积的联想感，加强空间造型艺术的因素。而当点连串规律排列运用时，则产生节奏感或韵律感。点的性格是会改变的，当点的排列聚集成直线时，其只起到直线效果；当很多点密集在一起成片时，其效果即成为面了。点在形象设计中具有很广阔的表现空间。

整体造型中的点是必不可少的，它可以打破整体造型给人的沉闷、呆板的形象。通过点的组合还可以产生一种平衡，使整体统一、协调。服装造型中，常常运用这些点的大小变化、位置变化、动向变化和连续、重叠、聚散的组合变化，构成各种类型的点饰，即可活跃空间，增强节奏感，又可弥补和掩盖人体某些缺陷，达到点缀和美化服装的目的。

（二）线的艺术美

线与点一样也是人体在社会实践过程中，尤其是在艺术实践活动中形成的基本美学特征。从纯粹几何形态上讲，线可以看作是点的运动所形成的轨迹，也可以看作是两个面的交叉所形成的边缘。线的理解可以分为两种，一种是具体、直观的线条，另一种是抽象的线条。比如：形体轮廓的线条，形体起伏变化的线条等等，这两种线在形象设计中是并存的，都起着重要的不同的作用。

线条具有迷人的魅力，不少形象设计都倾向于表现线条的各种变化，追求展示现代时尚的气息。线条在形象设计中的作用，关系到设计的整体效果，它可以改变形象的风格，也直接影响到形象美感的效果。平淡的形象，可以借助线条来增添风采；体型有缺陷的人，可以借助线条变化来掩饰自身的不足。在形象设计中，有的线条表现得很明显，使人一目了然；也有的线条比较隐蔽，不易引起人们的注意，但是，它们所起的作用却十分重要。改变它们的位置、造型，都会产生不同的效果。直线具有单纯、理性的特征。水平线使人感到宽阔、宁静、平稳、静穆、舒展、横向延伸等。垂直线有上升、严肃、高大、苗条、挺拨、敬仰等性格特征。斜线给人以运动、轻盈、兴奋、骚乱、不稳定的感觉，短而碎的直线能产生力量、阻挡和停顿的感觉一些短直线的水平排列，能产生急促跳跃的节奏感。曲线是点在空间逐渐变换方向所产生的运动轨迹。按照一定规律流动的曲线，与直线相比更能多样统一的形式美法则，其特征是优雅、流动、柔和、和谐、轻、优美、丰满、自由之感。抛物线有更强的流动的速度感圆弧线有理智的明快感，双曲线有对称的运动感等。

常用于头饰、发型、化妆造型、服装开口线、裙子接片、折褶等等。垂直线有引导人们视觉向上、下滑动的特性，产生上、下拉长的效果，如图6－2。当两根垂直线接近时，比单独一根线更为有力，这是视线上下移动所产生的特性。但是，若是在一个面上，设置相互接近的垂直线，线条的数量越多，线条本身的特性就越减弱。反而会丧失上、下滑动的特性，而诱导视觉向左右游动，最终产生宽阔的感觉。至于那些粗细相间的垂直条纹，或是不规则的竖线，它们给人的印象不是很强烈，是比较柔和的表现方式。垂直线间隔的大小，线条的长短，都能引起整体设计微妙的变化，是设计中重要的表现手段。

常用在头饰、发型、化妆造型、服装分割线、下摆、纹样等上面，具有诱导人们视觉向两侧滑动的特性，如图6－3所示。而且它与垂直线一样，若是在同一面上增加平行线的数量，其性格、效果就会随之改变。等间隔的水平线增加得越多，就越是引导人们视觉向上、下方移动，最终丧失其原有的特性。如果横条纹的粗细和间隔大小应用得当，则会产生苗条的效果。因此，人们通常所认为“胖人穿竖条纹服装、瘦人穿横条纹服装”的说法并不完整，应该视具体情况定。

常常用于头饰、发型、化妆造型、服装剪接线、下摆、打褶处。斜线与垂直线、水平线不同，它具有流动、活跃的感觉。在形象设计中应用斜线，能够使平板的效果产生出活力来。如同一座大楼，若完全采用垂线和横线的方形，就会使人感到单调而生硬，缺少特色，如果加上斜线，形成斜线和直线的结合，其造型就会更加漂亮，如图6－4所示。

斜线可以构成各种角度，不同的角度所产生的效果也不相同。斜线越接近垂直线，就越增加高度；反之，它越接近横线，就越会增加宽度。斜线的长度对时装装饰效果也会产生重要的影响。

曲线的种类很多，可以形成圆、半圆、弧线、波形线、螺旋线等等。曲线在形象设计中应用得很多，它具有温和、女性化、优美、温暖、富有立体感等特性。在设计中隐性的、无形的曲线更是常见。它常应用于头饰、发型、化妆造型、服饰物、服装领围线、剪接线、下摆、花边、图案等等。曲线的恰当应用，能使形象设计增加动感。反之，如果应用不当，则会显得不安定，缺少稳定感。

圆、半圆最能体现可爱、丰满的气质。对于表现活泼、开朗的形象效果很适宜。弧线设计、波形线、螺旋线是自古以来人们就很喜爱的装饰手法之一，它们变化无穷，无拘无束。随着弯曲的大小、长短不同，它们或者显得轻盈、安详，或者显得热情、奔放。这种装饰不易讨好体形肥胖者，对外形线条较弱的人也不适宜。

曲线的装饰部位、制作方式也很重要。把装饰放在体型缺陷的部位是不明智的。比如胸部或臀部过于丰满的人，把波形线、螺旋线的装饰放置在这些部位，就会使缺点更加突出；如果用在身材匀称的妇女服装上，则会显得温柔、优美，产生明朗的视觉效果，给人愉悦之感，如图6－5所示。

断结线的特点比直线柔和、活泼，常常用在装饰、点缀上面，比如，发饰、首饰、纽扣、装饰线（如图6－6所示）、装饰物以及刺绣等等，适用范围较广。由于其个性不强，比较易于取得和谐的效果。它的表现常常会依赖于色彩的显示。

折线是由点间断转变轨迹所形成的，介于直线与曲线两者之间，外形形状看上去虽属直线，却有弯曲角度，比直线显得温和，但具棱角。折线条性格：刚毅、刺激、跳动、对立、不安定，如图6－7。折线条由于不同的转折点，也有不同的类型。

斜线交叉组合也是线条组合中的重要部分。斜线交叉可以形成各种角度，在形象设计中，不同的角度，所产生的视觉效果也有所不同。一般情况下，锐角的角度越小，就越有锐利和运动的感觉，并且会使人们视觉强有力地集中，而产生轻快、苗条的感觉。有的交叉线条借着对比色的组合来加强敏锐感。横、竖线条交叉组合形成直角，它给人的印象是具有安定感、重量感，这些交叉线条常常表现在头饰、发饰、服装领子、领口、口袋、后背、服饰物等部位。

（三）面的艺术

面的概念可以说是扩大的点，加宽的线，移动的线以及点的密集集合等等，还可以使线环绕出各种不同的形构成面。面是以面积和造型组成的，最基本的形体有方形、三角形、多边形、圆形等，它们各自具有不同的特性和不同的适用范围。

在远古人类开始织布的时候，便开始有了方形的概念，织布中经纬线的交织自然形成了方。方形常常被应用于建筑上，规律的排列可使方形产生坚固的性格，方形可以更合理地利用空间，能突出地表现出单纯、大方、稳定、端庄的感觉。此外，矩形风格上与方形类似，它们也具有使人感觉平静、整齐的效果。方形在形象设计中的应用很广泛，通常是与色彩相结合的方式出现，面积的大小与形象效果具有直接的关系。比如：头饰造型、脸部造型、上装造型、裙子造型、提包造型，都是方形的典型体现，方形的变化空间也很自由，可以展示多种效果，如图6－8。

远古时代，人类在烧火时就已知晓三角形的稳定作用，而古埃及的金字塔造型更是三角形的独特体现。三角形的性格富于变化，当底边在下边呈水平状时，三角形的特性为稳重、安定，如图6－9；当三角形的底边在上面，而顶点向下时，就会产生动感和不稳定感；而当三角形处于不平衡状态或无规律状态时，三角形则给人以活跃、随意之感。三角形性格的变化不仅仅表现在位置、方向上，角度的变化、对称程度的变化也会直接影响到其表现效果，如：锐角三角形、钝角三角形、等腰三角形、等边三角形、不规则三角形等等，要根据设计用途选择不同的造型面积及位置变化。在形象设计中三角形常表现为头饰、发型、脸型、领饰、化妆、服装、配件等，应用十分广泛。

圆形是人们取自于大自然的景物来造型的。比如：太阳、月亮、人与动物的眼球等等，圆形使人们更加坚信圆形是理想、圆满的造型。圆形的性格是柔和、完美，它的特点是展示性强，具有表现力。

圆形的应用十分广泛，在形象设计中必不可少。在设计中圆形面积大小的变化会产生不同的效果。比如：大圆形的标识性强、醒目，如图6－10；而小圆形则具有强调性，或是调节性；中等的圆形图案富于个性表现，中国的团花图案就是团圆、福寿的最好的象征。

面的造型有各种形态，特别是不规则造型，更是多种多样。造型的变化、选择应与设计构思紧密结合，而不是盲目追求某种表现手段，这是设计师应该特别注意的。

点、线、面的综合起着极其重要的作用，在运用时可以有所侧重，有主有辅，切忌繁杂、堆砌。

三、服装的外形线

服装仅依靠其自身的美，如款式的新颖、色彩的冷暖、面料的变化还不能完成服饰形象设计的使命。要想真正体现服饰形象设计的价值，展示服饰形象的力度和美，进而最大限度地发挥服饰形象设计的作用，必须掌握人的体形特征。服装外形线是指服装被抽象化了的整体外形，讲求的是整体的大效果，形象设计可以借助它改善人的整体形象。

外形线是指物体的外围或图形的外框及边缘，是物与体接触时最外围的境界线，是物与体、平面轮廓与立体形的轮廓线，也就是轮廓或侧影。外形线是服装变化的关键，是设计的灵魂，外形线的变化最能反映时代的特点。优美的恰当的外形不但能引起人的注意，造就服装风格，烘托服装气氛，还应当有助于人体活动，呵护人体健康，展示人体美，弥补人体缺陷和不足，显露着装者的个性，增加其自信心。另外，在时装的流行发展过程中，服装外形线的特点和变化还起着传递信息和指导方向的作用，成为流行中的重要的敏感因素，反映出社会生活内容、经济政治文化的层次和内涵，表现出时代精神和人们审美心理需求。千姿百态、林林总总的服装外形线各具特色和个性，有年轻的、轻松的、平静的、健康的、活动的、优雅的、严肃的、端庄的，从而造就不同的服装类别。最基本的外形线可概括为A型、H型、T型、X型、O型及S型外形线。

H型，也称矩型、箱型或直筒型。以不夸张肩部，不收紧腰部，不扩张下摆形成相似直筒的外形，形似字母H。在第一次世界大战后的1925年流行过H型服装，当时欧洲一些衣服外形就是H型，具有修长、简约、安祥、庄重的特点。1954年H型外形第一次由法国服装设计大师迪奥（Christian Dior）推出。60年代风靡于世，80年代初曾再度流行。H型整体轮廓为修长、直线条，没有明显的曲线，无论发型、服装还是饰物均具有简洁、庄重的特点，在男女套装外型中常被采用，适用于比较正式的场合。如图6－11所示。

A型，也称正三角形。1955年由欧洲时装设计大师迪奥首创A—Line，从此揭开了以英文字母为概括的服装外形时代。A型外形50年代在全世界风靡一时，A线条具有活泼、潇洒、富有青春活力的性格特点，也被称为年轻的外型。在近年的流行趋势中一直占有重要位置，多适用于女性、年轻人，广泛运用于大衣、连体裙等，在生活形象设计和舞台形象设计中均有精彩的表现。如图6－12所示。

T型外形也称倒梯型，倒三角型，其特点是夸张肩部，收敛下摆，形成上宽下窄的效果，是具男性体态特征的外形线，形似字母T。T型线条由于对肩部的夸张，使整个线条充满大方、洒脱的气氛，在第二次世界大战后曾作为军服变体的T型外形服装在欧洲妇女中流行。T型整体轮廓呈上部夸张，下部收紧状，以直线条为主，曲线为辅，男、女形象均适宜。在设计时应注意发型与整体的和谐，如图6－13所示。

X型外形是根据女性体型的自然曲线所形成的，以稍宽的肩部、紧收的腰部、自然的臀部形成优美曲线，因而成为女性服装的基本形，是自然美的造型风格，也称为葫芦形，1945年两次世界大战完全平息后，法国的设计大师搞革新，就采用这种外形。许多著名的女装设计师称这种线条为女人味十足的线条。X型外形线在90年代末又成为国际流行造型，这种外形线易于突出女性窈窕的身材，优美、典雅，因此，在礼服中常常采用。造型特点表现为上、下展开，中部紧收，通常适宜女性形象。它的应用范围比较广泛，效果明显。如图6－14所示。

O型外形又称椭圆形，一般在肩、腰、下摆等处无明显的棱角和大幅度的变化，丰满圆润、丰厚、休闲，给人以亲切柔和的自然感觉。这是20世纪60年代形成的一种造型，夹克衫、运动衣、T恤衫、休闲类服装常采用这类外形线。这种轮廓很有特色，宽松随意的线条，似乎是无形的感觉，对于发型的要求也是张扬个性，整体效果丰满、舒适。如图6－15所示。

S型外形又称花瓶形这种轮廓造型极富表现力，它基本上是以人的曲线为轮廓，发型束起，或是剪短，服装通过分割线达到贴身合体，饰物的装饰也围绕着人体的造型点缀，具有优美自然的风格。但是，此种轮廓对于穿着者的要求比较苛刻，适用范围有一定的局限性。图6－16所示。

这六种外形线在服装变化中起着很重要的主导作用，六种外形线可联合、交叉、联接之后形成新的外形线条。

（七）交叉性联合使用

服装的基本外形线是经过比较单纯的提炼的，在实际运用当中，不能简单孤立、机械地使用，而要通过基本外形线的交叉联合使用，产生不同的组合方式，形成不同视觉效果的形象，从而使服装的变化呈现出明显的新感觉，不断地丰富服装设计的造型，更进一步设计出日臻完美的新款式。世界时装大师正是靠善于抓住外形线的变幻而抓住流行的。约翰·加里亚诺（John Galliano）采用夸张的肩部，紧束的腰身，流畅的直线条，设计出东方风格的女套装，上衣底边却使用喜剧性的X型弧线，打破单一平直，突出女性韵味。

四、体形与服装的选择

轮廓既可以展示人们美好的一面，也能通过造型线的变化，利用人们的视错感，巧妙美化人体，获得人体美的新概念，最大限度地显现出形象设计美的新领域。人的形体，除正常身材体型外，还有高、矮、瘦、胖之别，应根据人的不同体形特征选择服装。

（一）上身略长者

上身略长者应多穿流线型服装。所谓流线型服装，即上下一体、流畅自然的服装。穿着上、下装统一色彩的服装或设计上装长度超过臀部的款式造型等，都会产生使人们忽视这种缺点的效果。如连衣裙、套裙、旗裙、长风衣、长大衣等，避免上下两截、平分秋色的服装。女性选择高腰裙，裙子的长度一定要遮盖膝部，否则，别人就会很容易看清楚你的小腿是多么短。穿着长裤时，裤长适当加长，直筒裤型配合高跟鞋效果将很好，不宜穿锥形裤，以遮盖不足，展示美点。如果必须穿上下两截的服装时，应保持裤子与鞋子的颜色相近或一致，以此造成视觉差，增加腿的长度。此外，具有长、短不一的多件套服装，也是掩饰此类缺点的较好选择。如图6－17。

（二）上身过短者

上身短下身长，是优势身材，但是，上身过短者，其上下身比例也不协调，女性选择高腰裙、高腰裤、短上衣，会增加下身的长度，突显其缺点，长外套服装是掩饰此类缺点的较好选择。如图6－18。笨重的厚底鞋也列于被放弃的服饰物之中。

（三）体型瘦高者

体型瘦高者宜穿条纹或浅颜色的服装，给人造成体型丰满、膨胀的艺术效果。同时，穿杂色的衣裤也可使身高者看上去略显低些。体型瘦高者不宜穿超短裙，如图6－19。

（四）头大颈粗者

头大颈粗者比较直观的体型缺点，适合选择深V形领口的服装造型，V形领口可以给人颈部较为细长的感觉。上装造型宽松度适中，不要夸张肩部，下装不宜选择锥形裤、锥形裙或尖头鞋等，以免产生头重脚轻之感，失去平衡。下装穿着要有分量感、稳重，比如宽腿长裤、散摆长裙、斜裙等。鞋的造型适宜小方头或圆头。服装色彩上装为含灰色调、色泽柔和，下装采用较为饱和的色调，对比较强。头上最好不要戴任何饰物，这样将给人以体型匀称、协调之感。如图6－20。

（五）头小颈细者

头小颈细者适宜选择一字领口或船底形领口的服装。为了减少脖子细长的感觉，可以选用立领、花边领服装，上装不宜过于蓬松、宽大，这样会显得头小颈细的缺点更为突出，下装不要过于扩张、沉重，适宜选择轻巧、秀丽的造型，比如紧身直身裙、直身裤、短裙、短裤等。笨重的厚底鞋也列于被放弃的服饰物之中，发型为蓬松的短发，佩戴小巧的窄檐帽能够显示出活泼之感，提包也应该选用较为精致的偏小造型。如图6－21。

肩宽对于男子来说，并不是缺点，反而是着装中的一个优势。正像人们常说的“衣服架”，显得更具有男子气概。然而，女性若是肩部过宽，就会减弱柔和、优美的曲线，影响女性美的充分体现。这种体型适宜选择合体的、松度适中的上装，深V形领口，用以打破肩部的整体感。上装中部可以加饰物，而肩部不要有任何装饰，除了表现T型服装外，下装均要适当扩张，比如，采用鱼尾裙、喇叭裤等。鞋的造型应倾向于宽大、厚实，发型可选择长发、短发，只是要避免发型披肩，那样会更夸大肩宽的效果。如图6－22。

（八）胸部过大者

胸部过大的体型缺点主要表现为女士。穿着时上装色彩以深色调为主，面料需是无光泽的或是富有弹性的。光泽会引人注目。因此，上装避免采用丝绸、锦缎制作。上装造型不要太紧，略有松度。采用点缀装饰的手法，也可以弥补这一缺点，在其他部位设置一处装饰，能够起到转移视线的作用。胸前切忌佩戴各种花哨的饰物，上装的造型尽量简洁、少装饰，表现重点可以放在下装部位。下装轮廓多为直筒式或是展开式，避免向内收敛的造型结构，形成协调的上、下装对比，弥补原有体型的缺点。如图6－23。

（九）胸部较平者

胸部较平的女士，上装应该设置柔和的曲线，特别是胸部造型，要精心塑造，比如，公主线等，不能采用硬、直线条。胸前饰有装饰物，用以掩饰胸部平坦的缺点。比如：胸花、领结、装饰丝带等，在衣服门襟处多装饰些波浪边或荷叶边，以掩盖胸部扁平的缺陷，造成丰满的效果。下装简洁，避免造成整体繁琐的效果。色彩的运用正好相反，上装素雅，下装选用比较艳丽的色调，这样可以达到吸引人们视线的目的。比如：上装为银灰色衬衫，领口系同颜色的蝴蝶领结，垂有飘带，下装穿着红色的、合体长裙，整体效果雅致、俏丽，人们不会注意到其体型的缺点。如图6－24。

腰粗主要是针对于女性的体型缺点，宜选择直身或是剪裁自然、腰部宽松的服装，曲线不能太明显。不要穿着有松紧带的上装或连衣裙，腰部不用装饰物。如果穿着松身连衣裙，在胸部装饰点缀，这样的着装效果将会掩饰腰粗的缺点。此外，不要穿着衣长仅至腰部的服装，不可以将衬衫束入腰带中穿着等。总之，避免暴露腰部或是强调腰部的设计，就能达到设计的掩饰效果。如图6－25。

（十一）臀部过大者

臀部过大是特指女性体型的缺点，不宜穿着过紧的长裤或裙装。无论哪一种服装，臀围的宽度均要适中。臀围过大者，对于旗袍裙、百褶裙、碎褶裙等均不适宜。应该选择斜裙、西服裙或直身连衣裙等，这类裙装都具有避免强调臀围效果的功能，起到一定的掩饰作用。避免浅色并带有光泽的裤或裙，以免突出臀部，暴露弱点。如图6－26。

（十二）臀部过小者

臀部过小是指女性体型的缺点，对于男子来说，并不是缺点，反而是着装中的一个优势。女性不宜穿着过紧的裙装。应该选择百褶裙、碎褶裙等。这类裙装都具有避免强调臀围过小效果的功能，起到一定的掩饰作用。如图6－27。

（十三）臂粗者

臂粗的缺点也是针对女性而言的，服装的袖子不可以紧收、绷于手臂，那样会使人感觉手臂比实际还要粗。袖子的宽度要适当，袖子及肩头不能饰有装饰，装饰物及装饰造型应设置在领口、胸部或腰部，以此来转移人们的视线。夏季适宜穿着中袖的短袖衬衫、连衣裙，无袖不适宜选用。一般臂粗者，通常表现于上臂，因此，不露上臂为佳，泡泡袖也不可采用。如图6－28。

（十四）臂细者

臂细的人穿着服装，服装的袖子不可以紧收、绷于手臂，那样会使人手臂的缺点暴露。袖子的宽度要适当，袖子及肩头可饰有装饰物，也可采用泡泡袖。如图6－29。

（十五）腿粗者

腿粗特指女性的体型缺点，适宜选择宽大的裤子，具有蓬松感的宽摆长裙。应禁忌短裙、紧摆裙、短裤以及瘦腿裤等。裙子的配色可以选择明快、活泼的色彩，带一些花纹图案效果更佳。裤子的颜色则适宜深暗色，上装配合亮丽色彩。腿粗者在穿着裙装时，不能选用纤细、秀气的鞋，对比之下，将会感觉腿部的臃肿，配合大方、朴实风格的鞋则更为恰当。

（十六）腹部突出者

对于腹部突出的体型，适宜穿着直身、宽松的服装，不要采用衣长至腹部或是短于腹部的服装，女士穿着裙子时，忌用交褶裙、膝上短裙。在其他部位设置装饰点缀的方法，也能起到转移视线的作用，是一种比较容易做到的设计手段，关键是要选择恰到好处的部位，腹部绝对不可以设置任何装饰，那样会使体型的缺点雪上加霜。

（十七）背部微驼者

背部微驼的体型，首先应在服装造型结构上进行调整，后衣片适当加长，同时造型结构采用自然曲线，面料要挺括。背微驼者的胸部一般是略微向内凹的，因此上装胸部一定要做得丰满、圆润，胸部不要饰有装饰物，那样会显得累赘、没有精神。此外，宽松式服装对于这种体型也具有一定的掩饰作用。通常上装采用比较中性的含灰色调，下装配合偏鲜艳的色彩，形成色彩对比效果，以吸引人们的视线。