第一节　人物语言在电影中的产生与发展

剧本中的人物语言主要指的是台词，是用各种发声方式呈现出来的语言，主要体现为对白、独白、旁白3种形式。

在有声电影诞生初期，整个声音系统的制作都是不成熟的，当时演员的说话也成了问题，以前拍摄默片，只要在画面上看到演员是张嘴说话的就可以了，至于他究竟说了些什么，根本不重要。而随着有声电影的到来，演员们也要随之发生转变，这种转变主要发生在台词上。原来不用收录演员的声音，所以演员具体说话的音色怎么样？是否适合给大众听？节奏怎么样？里面带的情感是否到位？又要说些什么内容？等等一系列的问题就会摆在眼前。

1930年我国拍摄了第一部有声电影《歌女红牡丹》，主演为蝴蝶。后来在蝴蝶回忆录中提到这部电影：“有声片的挑战是几方面的，从演员来说，默片时代不需要将对白录下来，所以在摄影棚里各种方言都可以说，表演的好坏，取决于演员的表情、演技。现在，新的潮流向演员提出了新的要求，必须要说国语，必须预先背熟台词。

当时的电影演员以广东人居多，如张织云、阮玲玉，所以大家非要勤学语言不可，并要请专人教授。我在这方面却略占先著，因我幼年曾随父亲奔波于京奉线上，后来虽然又回广东去住了几年，但幼年时学得的北方话仍未忘却。此外，我庶母的母亲，我称之为‘姥姥’的，多年来一直跟着我们，她本是北京旗人，家里是两种语言同时通行的，就像英语、法语是加拿大规定的两种官方语言一样。所以由默片进入有声片，由于有了这一得天独厚的条件，我也就顺利地过渡到有声片时代。”⁽¹⁾

当时不止是演员对于台词的把握比较茫然，其实习惯于创作无声电影的编剧面对突如其来的变革也不知所措。他们马上意识到给人物加上语言可以大大增强叙事力度，这个方法似乎要比一味的用画面展示强得多。于是在一段时期内，大量的剧作家还是着迷于人物语言的创作，他们把大量的叙事任务交给台词来完成，但这并不是一个好的办法。由于台词的大量堆砌，渐渐忽视了画面的表意，电影质量也就有所下滑，当然，这只是一个摸索过程，随着电影制作人慢慢对有声片的熟悉，电影的发展迈向了正常的轨道。