027　华美奇巧的粤剧

广东古称扬越、百越（百越一作“百粤”），因此粤剧又称为大戏或是“广东大戏”。周恩来总理曾经评价“昆曲是江南的兰花，粤剧是南国的红豆”，把粤剧与中国最古老的昆剧相提并论，给予高度的评价和赞扬，“南国红豆”也成为粤剧的一个美称。

粤剧是融合了明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子（京剧称为西皮）、二黄为主的我国南方一个大剧种。粤剧的名称虽然在清朝光绪年间才出现，但是它的源流却可以追溯到四百多年前的明朝中叶。据《广东通志》记载，在嘉靖三十七年，广东各地已经盛行“装扮杂剧”和来自江、浙等地“弟子”唱海盐腔。明代广州的城南濠畔，已经成为了优伶聚集的地方，特别是“女旦”为数甚众，且歌舞之多，已经被看成超过烟花之地秦淮数倍。

到了清代，不少外来戏班通过高层官员来粤演出，乾隆年间，安徽、江西、江苏、湖南、河南、广西等六省的戏班大举入粤，在广州的外江班数达到了76班。乾隆二十七年（1762），外江班在广州城西的魁巷成立了“外江梨园会馆”。梨园会馆的建立、众多剧班的集合，不仅丰富了当地百姓的生活，也推动了各剧种之间的竞争、交流和相互吸收、取长补短、共同提高。

明末清初，在外江班蓬勃发展的同时，广东本土的戏曲也得到迅速发展，出现了广东“本地班”，汇聚众腔之所长，独创自己的特色，并随着不同时代的流行而不断变化。这时的“广腔”区别于先后进入广东的弋阳腔、昆山腔、秦腔，它不但有自己的艺术特点，还有独特的本地观众，介于明末的“广班”，清中叶以后的广东梆子、广东梆黄、广府大戏、锣鼓大戏、粤剧之间，是承上启下的一种戏曲声腔。这样，粤剧就以梆、黄为基础，融合了弋阳、昆山诸腔，吸收了广东民间音乐以及流行曲调，逐渐成为了南方的一大剧种。

关于粤剧的由来，还有一个传说，清雍正年间，北京名伶张五，人称摊手五，因躲避清廷的追捕，化装易服逃亡来粤，寄居于佛山镇大基尾以京剧昆曲教授红船子弟（粤伶以红船为交通工具，“红船子弟”便成为粤剧艺人的代称），建立“琼花会馆”，是粤剧界最早的戏行组织，佛山遂被称为粤剧的故乡。其时佛山多迎神赛会，逢神诞必要上演粤剧，清代有一首竹枝词描写了这一盛况：“梨园歌舞赛繁华，一带红船泊晚沙。但到年年天贶年，万人围住看琼花。”当然，这个传说并不确实，因为在雍正年间京剧还没有形成，张五是不可能在当时传授京剧的。

粤剧《红楼宝黛钗》

粤剧《红楼宝黛钗》

20世纪50年代，艺人们积极挖掘优秀剧码、继承粤剧传统，在艺术上也全面革新，而且培养了一批新艺人。1958年，广东粤剧院正式成立。同时粤剧历史上还第一次有了培养接班人的综合性专业学校。这一时期电影开始蓬勃，粤剧吸引力大减。可是后来创作的粤剧电影重新把粤剧带入电影院，使粤剧重绽昔日光辉。当时著名的粤剧电影有《蟹美人》、《龙王三宫主》、《黄飞虎反五关》、《万里琵琶关外月》、《四郎探母》、《宝莲灯》、《双仙拜月亭》、《红娘》、《夜光杯》、《千面美人鱼》等等。

50年代末，香港的粤剧一度低迷，幸好后来麦炳荣和凤凰女组织“大龙凤剧团”，有谭兰卿加入，并由林家声担当小生，演出很多著名剧目《百战荣归迎彩凤》、《刁蛮元帅莽将军》、《彩凤荣华双拜相》、《凤阁恩仇未了情》等。

粤剧唱腔音乐安排采用板腔体和曲牌体混合。板腔体，即梆子和二黄，俗称“梆黄”。曲牌体戏曲唱腔却是先有乐调旋律，再填曲词。在早期，粤剧所使用的伴奏乐器只有二弦、提琴、月琴、箫笛、三弦和锣钹鼓板，声调比较简单。到了清朝后，加入了梆子，在长期的发展过程中，又不断地增加民族乐器和部分西洋乐器。它的行当原为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10大行，后来被精简为“六柱制”，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。“末”饰演年老角色，“生”代表男性角色。“旦”代表女性角色。“净”就是性格刚强暴躁的男性角色，“丑”就是滑稽角色，这都是根据角色的年纪、性别、性格、外型等特征来分类的。

粤剧早期服饰主要是模仿明代衣冠式样，并加以改良为戏服。清朝时期，京剧越来越受欢迎，交流逐渐增多，服装制度亦渐受京剧影响，而且当时新剧目加入朝廷官员角色，部分戏服也有清朝官服的式样。传统京剧服装可分为：蟒、靠、褶、帔、衣。然而传统粤剧服装可分为：蟒、靠、褶子、开氅、官衣、帔、衣。

粤剧戏服材料方面以布质为主，后期增加了胶片或者铜托小镜点缀戏服。在五六十年代初珠片戏服大行其道。根据《广东戏剧史略》对服装的描述：“粤尚顾绣，大率金钱为贵，于是金碧辉煌，胜于京沪所制。自欧美胶片输入，光耀如镜，繁花照眼。梨园名角，竞相采用，奇装异服，侈言摩登，斗丽争妍，渐流诡杂”。可见其疯魔程度如何如何。到了60年代末，绣花戏服开始受到欢迎，直到今日仍是戏行中的主流。

粤剧化妆早期流行浓脂厚粉，但是所用化妆品比较简单。小生不抹胭脂，最多是画黑少许眼眉毛，花旦只是涂上粉末，丑角常有一个大白点在脸的中央。一般旧式化妆是先拉起脸部皮肤，用布条扎着头发，用白色颜料画了个底稿，确定线条对称公正，然后才正式填上其他鲜艳颜色。到了20年代，名角薛觉先把京剧、话剧及电影化妆法和传统化妆法结合。化妆转趋轻描淡扫，朴实自然。最常见的化妆就是“红白脸”，先把整个脸涂上白色粉底，然后围绕着眼睛及颧骨涂抹红色胭脂。有时候画了长长的眉毛，并使用鲜红色的口红。

在粤剧领域里，大小流派纷呈，人才辈出，五大流派、四大花旦都是其中翘楚。五大流派即“万能老倌”薛觉先开创的“薛腔”、名丑马师曾开创的“马腔”、“小生王”白驹荣开创的“白腔”、丑生廖侠怀开创的“廖腔”以及“金牌小武”桂名扬开创的“桂腔”。四大名旦是当时誉满省港澳的上海妹、谭兰卿、谭玉兰和卫少芳。

粤剧旦角方面还有一位地位尊崇的艺术家——红线女。红线女原名邝健廉，广东开平人，十余岁就随舅母何芙莲学习粤剧，抗日战争胜利后，她在香港学京剧三年，同时向声乐专家求教，并吸收电影的表现手法，1947年至1956年她一边演粤剧，一边拍电影，主演了七十多部故事片，塑造了众多不同个性的人物，演绎了许多有深度的角色。她于1952年组织真善美剧团。1955年自香港来到广州，加入广东省粤剧团。她在艺术上勇于创新，在继承粤剧名旦董华的唱腔基础上，又借鉴京剧、昆曲、歌剧和西洋歌唱的技巧，形成了独树一帜的“女腔”，她所扮演的妇女形象如《关汉卿》中的朱帘秀等影响很大。她还培养出了一大批粤剧后起之秀，被誉为“国宝级”艺术家。

粤剧五大流派

薛觉先技艺全面，戏路宽广，以文武生成名，又能反串旦角，兼演红生，但以扮演风流儒雅、潇洒俊逸的小生最享盛誉。薛觉先主张“合南北剧为一家，综中西剧为全体”。他做功干净洒脱，唱腔精练优美，善于运用旋律和节奏的变化表达人物感情，善于突破曲调原来的板眼、句格而创作新腔，艺术自成一家，人称“薛派”。

马师曾以丑角享盛誉。他塑造的舞台形象有浓郁的生活气息，他根据自己洪亮而稍欠圆润的嗓音，扬长避短，对其青年时创造的“乞儿喉”不断发展和完善，形成一种旋律跳跃、顿挫分明、吐字短促而有力、行腔活泼而滑稽的唱腔，被称为“马腔”。

白驹荣工小生，粤剧小生从假嗓改为真嗓，是经历了从金炳山、朱次伯到白驹荣才最后完成的。他嗓音清越明亮，行腔婉转圆润。他吸收民间音乐、宗教音乐融入“二黄”声腔中，使唱腔更富有特色，自成流派，被称为“白腔”。

廖侠怀工丑生，在《毒玫瑰》中扮演病院院长而声名大噪。廖扮演各种人物均能刻画入微，形象传神，善于即兴发挥，针砭时弊。用鼻音行腔使调，别具一格，尤以唱“中板”、“木鱼”等曲调最为出色，人称“廖腔”。

桂名扬擅演小武戏，自成一家。他的表演顿挫鲜明，气势威猛，节奏紧醒，创造了一种名为“锣边滚花”，用高亢急骤的锣鼓音乐配合上场身段的程式，使人耳目一新，现已成为粤剧常用的出场程式。

红线女

现代粤剧开始受到世界范围内的欢迎，以黄展华为首的粤剧海外名伶为了让外国人参与并且继续对外推广粤剧，以英语为表演语言的英语粤剧应运而生。中国有如此多的地方剧种，粤剧是最先到国外演出，并发展到国外的。现在，这颗南国红豆成了名副其实的广东大戏，它流行于广东、广西、台湾和港澳，在新加坡、马来西亚、越南、缅甸、柬埔寨、菲律宾、印度尼西亚、澳大利亚、美国、加拿大、墨西哥、古巴以及中南美洲等广东籍华侨聚居的地方，都有粤剧的演出。作为粤剧的主要流行地，香港社会十分重视粤剧发展，除了一些民间的戏曲研究中心外，香港各大学也纷纷设立粤剧学术研究中心。