024　“蜀戏冠天下”的川剧

川剧，清末时称为“川戏”，后来才改为“川剧”。川剧语言幽默风趣，生活气息浓厚，具有较高的文学价值。川剧声腔丰富，自成一家，表演体系完备，有稳定的程式动作，真实质朴。川剧主要流行在四川全省以及贵州、云南等地，成都和重庆是川剧的两大演出中心。

川剧在音乐唱腔方面的最大特点在于：它是由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏五种不同声腔组成的，这在中国剧种中都是十分罕见的。这五部分声腔，在四川独特的地域文化中渐渐融合，从一开始的各自分班演出逐渐发展为合班演出。到了辛亥革命前后，五个声腔的班社纷纷进入成都、重庆等大都市演出，接下来它们逐渐走向了同台演出，并在语音、音乐、表演、舞美各个方面充分磨合，形成了风格统一的川剧。

昆腔的唱腔基本上保持原“苏昆”的特点：腔调曲折婉转，节奏较缓慢，特别讲究发音吐字的准确性。伴奏乐器以笛为主，打击乐中必须加上苏锣、苏钹。高腔是川剧中最有特色、最有代表性的一种声腔形式，主要特点是：行腔自由，为徒歌式，不用伴奏，只用一副拍板和鼓点调剂节奏高腔的唱腔高昂响亮，婉转悠扬，铿锵有力，并有帮腔和之。高腔音乐最有特色的还是它的帮腔。建国前，川剧的帮腔主要是由鼓师领腔，其他乐工人员帮腔。建国后，专门配备了嗓音较好的女帮腔队。帮腔可起到定调，描述环境，制造舞台气氛，提示剧中人物的内心感情，代表第三者对剧中人物的评价等作用。在演唱过程中，帮腔再加之以密锣紧鼓的配合，能使舞台气氛变化无穷。胡琴腔分二黄和西皮两大类，伴奏乐器以小提琴和川二胡为主，并有唢呐和笛子的吹奏，适于表现各种情绪。弹戏是一种唱梆子腔的声腔，包括情绪极不相同的两类曲调：一类叫“甜平”，表现欣喜、欢乐的感情；一类叫“苦平”，表现悲哀、凄苦的感情。灯戏音乐称为“灯调”，这是五种声腔中唯一一种土生土长的民间小调，乐曲一般比较短小，节奏鲜明，旋律明快，听来有轻松活泼的感觉，长于表现诙谐风趣的喜剧场面。

变脸

川剧的历史可以上溯到清乾隆年间，这时期的著名艺人魏长生对川剧的诞生发展作出了重要的贡献。魏长生是乾隆时期的著名花旦，四川金堂人，自幼随父母居成都，家中在原籍招了一个梆子剧团在蓉，为私家曲部，并接受各衙官吏邀演。魏氏曲部名声极大，魏长生成年后更弃官下海，健全戏班，自编自演新戏。乾隆四十年间，在川的外省籍官吏，有的从各自家乡请来戏班在成都演出，如有昆曲、皮黄戏、郿鄂戏和山西梆子等，比较之中，魏家曲部艺高一筹。魏长生善于创新，他针对其学生嗓间跟不上他的高嗓间，创造略低唢呐腔，创始“川昆”与唢呐、二黄混合使用的高腔，就是后人称之为的正宗川剧高腔。该团经常演出《金印记》、《琵琶记》、《投笔记》和《红梅记》四大本。他改变了每剧只容一人演唱、配角只能念白的情况，他所创高腔既有一人演唱，还有二人、多人对唱；他创造了男旦化妆两鬓巾片，以改变脸型、美化扮相。

魏长生两次进京演出，以《滚楼》轰动京华，以《铁莲花》名声大振。各地方戏皆向魏长生请教取经，魏成了剧坛盟主。魏长生被誉为是川剧的创造者，如前述及，他创造了川剧的正宗高腔，即四川高腔，创造了正式的戏剧川剧，为清末的昆、高、胡、弹、灯五种声腔熔于一炉的川剧，打下了坚实的基础。他演出的声容真切、感人，以及男扮女装、色艺双全都对后世川剧影响很大。

吐火

与魏长生同一时期的四川戏曲家李调元对川剧的形成也作出了一定的贡献，近百年来，川剧中涌现众多优秀的戏曲演员，如贾培之、袁玉坤、许倩云、刘成基等，都在不断推动川剧的前进发展。

川剧传统剧目有“四柱”——《水晶柱》、《碰天柱》、《炮烙柱》和《五行柱》，“五袍”——《红袍记》、《绿袍记》、《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》，以及“江湖十八本”。解放以后经过系统整理，有传统剧目《情探》、《秋江》、《柳荫记》、《评雪辨踪》等，新编剧目《望娘滩》、《夫妻桥》，现代剧《江姐》、《丁佑君》。

川剧原来分为“川东派”、“川西派”、“川北河派”和“资阳河派”四大支派。“川东派”受汉剧、徽剧影响，多唱胡琴腔；“川西派”唱高腔和灯戏；“川北河派”受秦腔影响，以弹戏为主，“资阳河派”最具有严谨的艺术风格。

川剧有许多炉火纯青的特技，如褶子功、扇子功、变脸、钻圈、藏刀、吐火、打叉等。川剧戏谚曰“无技不成艺”，这对特技表演是一个很好的注脚。观众到剧场，目的在娱乐，特技能给观众产生感官上的刺激，使之产生审美的愉悦。又能收到强烈的剧场效果，更是吸引观众进入剧场的有力手段。带刺激性的特技如打叉，是几把飞叉分别从演员的头顶、左右颈边、左右腋下钉进演员身后的木板上。它不仅要求打叉的叉手要有高超的技巧，又要打得稳、准、狠，也要求被叉的演员胆大、沉着的配合。旧时演《三打祝家庄》、《刘氏四娘》等带打叉的戏时，台下摆有棺木一具，若打叉无误，棺木材卖钱由叉手和演员分得，若打叉失手了，棺材则用以葬演员，其刺激性可想而知。又如吐火一般用于表现妖魔鬼怪的角色，以突出舞台效果，使其形象更加逼真。表演的时候，演员嘴里含着一根管子，管子里有松香末和未完全燃尽的纸灰，纸灰烧的火候很重要，要燃尽但又不能全燃尽。需要喷火的时候，外面点燃，演员往外吹气，这样就会有火花喷出来，火焰能长达数尺，耀眼灿烂，效果十分震撼。有的戏，观众早已十分熟悉，之所以还愿购票入场，其目的就在于观赏特技表演。

变脸

从演员来讲，特技的表演，是演员塑造人物的浓墨重彩之笔。如《萧方杀船》中的“藏刀”特技，萧方水贼看上了秀才金大用的妻子严庚娘，假意结拜弟兄，并送金大用夫妻回家。金大用上船后，萧方迫不及待地一刀向金大用砍去，意欲杀夫夺妻，金大用警觉，不肯上船，萧方于是把刀藏了，以骗取金大用的信任。这刀的一露一藏，就把水贼萧方的狠毒、狡诈表现了出来，也对刻画萧方其人以浓重的一笔。

川北灯戏是流行于四川东北部地区的古老民间小戏，明清以来，灯戏频繁演出于川东北的广大山乡，至今延绵不绝。

川北灯戏的剧目多取材于民间生活，现有剧本二百余个；唱腔曲牌分正调和花调两类，来源于民间小调、神歌、佛歌、嫁歌及端公调。川北灯戏表演以丑、跩、笑为特征，融会了木偶、皮影、猴戏、民间歌舞等多种技艺。由于它生长于民间，反映的是民间的人生理念和审美情趣，因而为山乡民众所喜闻乐见，并称之为“农民戏”、“喜乐神”。

川剧特技中最为人熟知的是变脸。变脸常用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，即用不同的脸谱表现人物的情绪和心理。脸谱原来是纸壳做的，后经改良，发展为草纸绘制的脸谱，表演时以烟火或折扇掩护，层层揭去脸谱。近年来，随着变脸绝技的飞速发展，制作脸谱的材料也发展成为现在使用的绸缎面料，极大地方便了演员的表演。

变脸所用的脸谱往往是一些不知名的角色，包括侠士、鬼怪之类的造型，而人们所熟知的关公等人物的脸谱一般不用于变脸。变脸脸谱一般锐利粗犷，色彩对比强烈，形成炫目的舞台效果。脸谱在设色寓意上以剧中人的道德品质和角色种类为依据，贬褒都从脸谱色彩中反映出来。而变脸的手法则有抹脸、吹脸、扯脸、运气变脸等。抹脸就是将化妆油彩涂在脸的某一特定部位上，表演时用手往脸上一抹即可变成另外一种脸色。吹脸就是把粉末状的化妆品如金粉、银粉、墨粉等装进特定的容器里，表演时，演员将脸贴近容器一吹，粉末就会扑在脸上。表演时往往在舞台的地面上摆一个装好粉末的小盒子，演员只需做一个伏地的舞蹈动作就可以趁机将脸贴近盒子。扯脸就是事前将脸谱画在一张一张剪好的绸子上，然后按顺序贴在脸上，每张脸谱都系有一把丝线，丝线的另一端系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方如腰带上，依据剧情的需要，在巧妙利落的舞蹈动作的掩护下，一张一张地扯下来。如《白蛇传》中的钵童就使用“扯脸”。运气变脸就是运用气功变化脸色，传说已故川剧演员彭泗洪曾在扮演《空城计》中的诸葛亮时运用气功而使脸由红变白，再由白转青，表现诸葛亮在得知司马懿大军退去后的心理变化。

川北灯戏《郑板桥买缸》