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中国有三百余种地方戏曲，历史长短、各自特色均有不同。越剧是中国五大戏曲剧种之一，亦有“全国第二大剧种”（京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧）之称。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。

越剧的历史并不长，它诞生于20世纪初期，流行于浙江、上海以及江苏、江西、安徽等地。在越剧诞生之前，浙东一带的主要剧种是绍剧。绍剧是个古老剧种，颇具“大丈夫”性格，擅演金戈铁马之戏；而浙东的秀美山川和人文环境，也需要一个“小家碧玉”来相衬，于是越剧应运而生。越剧的前身是浙江嵊县一带流行的说唱形式“落地唱书”，1906年“落地唱书”开始演变为在农村草台演出的戏曲形式，演唱《卖婆记》、《箍桶记》等反映民间生活的小戏，后来逐渐流入桐庐、富阳、海宁、杭州等地。

1916年越剧进入上海，吸收了绍剧的唱腔和京剧的舞蹈以及丰富的表演艺术，有了另外的一个别名：绍兴文戏。绍兴文戏即为越剧的旧称。越剧诞生时，艺人们是在木桶搭起的临时舞台上演出的，条件自然非常简陋。越剧进入上海后，越剧开始进入剧院演出。越剧繁盛之时，它在上海的大剧院中也争得了一席之地。此时的绍兴文戏以演出历史剧为主要内容，吸收京剧、绍剧的表演程式，向古装大戏方面发展。这一阶段的艺人基本上都是半农半艺的男性农民，故称“男班”。因此“男班”一度成为绍兴文戏的代名词。这样的状况一直持续到了1923年，全部是女演员的“文武女班”产生了，绍兴文戏也成为两班的通称。

1925年9月17日，上海《新闻报》刊登的演出广告中首次以“越剧”称之。抗日战争期间，“女班”在上海有了较大的发展，女子越剧的所有著名演员几乎都荟萃于上海。报纸评论称“上海的女子越剧风靡一时，到近来竟有凌驾一切之势”。而男班由于演员后继无人，最终被女班取代。当时演出的剧目中，《梁山伯与祝英台》、《碧玉簪》、《龙凤锁》等演出比较多，著名的演员有姚水娟、筱丹桂、尹桂芳等。

1942年著名越剧表演艺术家袁雪芬对传统越剧进行了全面的改革，称为“新越剧”。袁雪芬是浙江嵊县人，她的表演和唱腔以柔婉细腻、朴实深刻见长，善于刻画人物性格和抒发人物的思想感情，自成一派，她所扮演的祝英台、白娘娘、崔莺莺、祥林嫂等各种类型的妇女形象，性格鲜明，声情并茂。她将鲁迅的小说《祝福》改编为《祥林嫂》搬上越剧舞台，这是越剧史上的大事。新越剧改变了以往“小歌班”明快、跳跃的主腔“四工腔”，一变为哀婉舒缓的唱腔曲调，即“尺调腔”和“弦下腔”，把越剧唱腔艺术推进到一个新的阶段。

越剧的所有流派都是在“尺调腔”和“弦下腔”的基础上发展并丰富起来的。后来这两种曲调成为越剧的主腔，并在此基础上，逐渐形成了各自的流派唱腔。如袁雪芬创建的袁派，唱腔质朴平易，委婉细腻，深沉含蓄，韵味醇厚，声情并茂；尹桂芳创立的尹派表演朴实而不呆板，聪颖但不轻佻，潇洒而不飘浮，吐字清晰而别有风味，尹派的特点深沉隽永，缠绵柔和；徐玉兰创立的徐派吸收了绍剧粗犷悲壮的特点、京剧刚健坚实的技巧，又融合了越剧早期小生唱腔中朴实、淳厚的因素，形成了自己华彩俊逸、洒脱流畅的风格；毕春芳擅长演喜剧，她发声清脆且富有弹性，音域较宽，她的毕派善于以唱法的变化来塑造人物形象，同时吸收了范派和尹派的唱腔精华，袁派的表演技巧，融会贯通，自成一格。

越剧《王老虎抢亲》
《王老虎抢亲》取材于曲词话本《四杰传》，写唐伯虎、祝枝山、文徵明、周文宾四大才子的故事。

是对20世纪40年代上海10位著名越剧演员的合称，她们包括袁雪芬、徐天红、吴小楼、尹桂芳、徐玉兰、竺水招、筱丹桂、张桂凤、傅全香、范瑞娟。

1947年8月19日，著名越剧演员尹桂芳、袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、筱丹桂、竺水招、徐天红、张桂凤和吴小楼，在旧上海的黄金大戏院举行联合大义演《山河恋》，十大名角同台献艺，盛况空前。从此，“越剧十姐妹”的称呼不胫而走，红遍了整个上海滩，并渐渐成为了我国越剧表演艺术最高成就的象征。如今的越剧姐妹已是“桃李满天下”，昔日的十姐妹虽然健在的只有4位，但越剧流派依旧在代代相传，越剧艺术的芬芳还在不断吸引更多的姐妹投身舞台、传承越剧。

1945年，袁雪芬组织了雪声剧团，对越剧的表演艺术做了一系列的改革，浙东四明山地区中国共产党领导的敌后根据地对越剧也有革新，演出了许多反映现代生活的剧目。解放后，上海先后成立了华东越剧实验剧团和上海越剧院，并在艺术上吸收了昆剧的音乐舞蹈和话剧的表演方法，进一步整理了《梁山伯与祝英台》、《白蛇传》等传统剧目，并编演了一些现代剧，提高了表演艺术，扩大了流行地区，使越剧遍及华北、中南等地的许多城市。

越剧史上群星闪耀，比如女子越剧最有名的旦角演员有“三花一娟一桂”，即施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟、筱丹桂，当时著名的小生有屠杏花、竺素娥和马樟花等人。众所周知还有“越剧十姐妹”。除了越剧十姐妹，还有一个人在越剧界享有盛名，她就是王文娟。王文娟是浙江嵊县人，演唱上形成自己的风格，有“王派”之称。她的唱腔平易质朴，流畅自然，表演上善于描摹人物神态、传达内心感情，她的戏路很广，创造了各种不同的舞台形象，如《追鱼》中的鲤鱼精、《春香传》中的春香、《则天皇帝》中的武则天等，其中以演《红楼梦》中的林黛玉影响最大。她和徐玉兰合作的《红楼梦》、《追鱼》等被拍摄成彩色电影，影响甚巨。

越剧在小歌班初期，戏中角色的穿戴大多数借用生活中的衣衫、长袍、马褂，扮官宦的也有用庙里的神像蟒袍。后来向绍兴大班行头主租用戏装，放在篾篓里，挑着走村跑镇，这是越剧最早出现的衣箱形式。租赁行头多以袄、衫、蟒、靠、箭衣为主，行头样式，基本上是绍剧、京剧传统样式。

40年代后期，越剧服装通过不断艺术实践改革，才逐步形成了独特的风格，并成长起了一批专业设计师，如幸熙、苏石风、韩义、张坚安以及新中国诞生后成长的陈利华等越剧服装在配色上，突破衣箱常用的“上五色”和“下五色”的规范，增加了大量的中间色，具有淡雅、柔美、简洁、清新的特色，加强了优美、柔和的感觉。

《追鱼》是一出经典越剧剧目，讲的是书生张珍与丞相金宠之女牡丹指腹为婚，不幸亲亡家败，金宠借口三代不招白衣婿，命张珍在碧波潭畔草庐攻读，读书声感动了鲤鱼精，变作牡丹小姐与之相会。一日张珍遇真牡丹，被诬为贼，逐出金府。鲤鱼精与张珍同返故乡，在途中被相府捉回，于是真假牡丹难分。金宠先请包公断案，鲤鱼精使龟精变作假包公，造成真假包公不能明断。金宠又请张天使捉妖，在鲤鱼精败于天兵之际，幸得观音相救，但她不愿成仙，甘落红尘与张珍结合。

越剧名家对于《追鱼》的演绎可说是各有千秋，其中最广为人知的徐玉兰、王文娟之间的合作，可称珠联璧合，她们还曾多次以此剧招待外宾演出。

在衣料上，不再用传统服装反光较强的软缎，而主要用无反光的绉缎作面料，兼用丝绒、乔其纱、珠罗纱等，水袖则用无光纺。服装的款式和佩饰，从中国传统人物画（特别是仕女画）和民间美术中借鉴，创造了自己的新式样，然后按人物不同需要，配上云肩、项链、飘带、丝绦、玉佩等，使服装变化丰富起来，并且带有历史时代感，但以明代款式居多。60年代以后，衣料试用了新颖的产品，使设计的天地更为广阔。有些利用古色古香的绸缎纹饰代替绣花，收到了很好的舞台效果。由于不懈地探索和积累，越剧服装的轻柔、淡雅、清丽的独特风格，不断巩固和发展，并在国内外演出中产生了很大的影响，从而成为我国戏曲服装中另一种服装风格样式。

2006年5月20日，越剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。新一代的演员如茅威涛、钱惠丽、单仰萍、赵志刚、方亚芬、吴凤花、陈飞、萧雅、陈颖、韩婷婷、华怡青、王君安、胡敏华、章瑞虹等，已为观众所熟知。其中，赵志刚作为代表性的男小生，很引人注目。浙江的小百花越剧团和上海的红楼越剧团等也在观众中享有盛誉，而浙江越剧团则以坚持男女合演和拍摄越剧电视剧而著称。

越剧经过百年的历史发展，在长期的实践演出中，积累了大量的上演剧目。其中有影响而又经常演出的剧目如：《梁山伯与祝英台》、《王老虎抢亲》、《五女拜寿》、《红楼梦》、《祥林嫂》、《西厢记》、《桃花扇》、《玉堂春》、《打金枝》、《玉蜻蜓》、《碧玉簪》、《春香传》、《白蛇传》、《孟丽君》、《山河恋》、《九斤姑娘》、《沙漠王子》、《盘妻索妻》、《盘夫索夫》、《送花楼会》、《柳毅传书》、《陆游与唐琬》、《胭脂》、《追鱼》、《情探》、《汉宫怨》、《春江月》、《桐江雨》、《花烛泪》、《孔雀东南飞》等等。