016　京剧奇葩脸谱

京剧脸谱是男演员脸部的彩色化妆，这种脸部化妆主要用于净角和丑角，尤其是净，它因此又别名“花脸”。京剧脸谱以“象征性”和“夸张性”著称，它通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征，在形式、色彩和类型上有一定的格式，以此强化演出效果。

京剧脸谱色彩相当齐全，红、粉、紫、赭、黑、灰、蓝、黄、绿、白、金、银，单色、双色的、混色的……应有尽有。而颜色虽然繁多，但每个脸谱都有一种“主打色”，用来勾画出人物的基本色调，给人物定型以显示其重要特征。如，红色脸象征忠义、耿直、有血性，如“三国戏”里的关羽、《斩经堂》里的吴汉；黑色脸既表现性格严肃，不苟言笑，如“包公戏”里的包拯，又象征威武有力、粗鲁豪爽，如“三国戏”里的张飞，“水浒戏”里的李逵；白色脸表现奸诈多疑，如“三国戏”里的曹操、《打严嵩》中的严嵩；蓝色脸表现性格刚直，桀骜不驯，如《上天台》中的马武，《连环套》里的窦尔墩；绿色脸勇猛、莽撞，如《白水滩》里的徐世英；黄色一般表现性格猛烈，如《南阳天》中的廉颇。而金色、银色多用于神话戏中的神仙鬼怪等。

关羽

曹操

京剧脸谱用色也不是绝对的，有灵活性。如红色在表现关羽时，代表其赤胆忠心。但在《法门寺》中太监刘瑾红色脸是代表其养尊处优，权压朝臣；如“水浒戏”中晁盖虽是“黄色三块瓦脸”，但在这里就不是代表其凶暴，而是其面部肤色发黄，他的印堂勾画有一个椭圆红光，一看就知是位堂堂正正的起义英雄；又如《八大锤》中的金兀术用的金色，并非是神仙、精灵，而是代表其姓金。

脸谱的作用，除表示性格外，还可暗示角色的各种情况，如项羽的双眼画成“哭相”，暗示他的悲剧性结局，包公皱眉暗示他苦思操心，孙悟空猴形脸暗示他本是猴子。另一作用是“距离化”，拉开戏与观众的心理距离，脸上的图画使观众分辨不清演员的本来面目，并且与生活中的真实人物相貌很不一样，像带着假面具。这使得观众不容易“入戏”，避免产生幻觉，而是专心于审美和欣赏。另外，“大花脸”与“俊扮”同时上场，形成鲜明对比，更突出了生、旦的俊美之相和净、丑的怪诞之容。同时，脸谱的浓重、鲜明的油彩和多样的图案，再配上净行“吼叫式”的粗犷声腔，形成强烈艺术刺激，对观众起到兴奋、宣泄和震动作用。

脸谱不是绝对固定的，由于上演的剧目、角色的年龄、演员的脸形不同而略有差别。除此之外，演员画脸谱演出时，还有一个原则，即同时在场的诸角色，其脸谱特别是基调色彩不能“犯重”，如《长坂坡》中曹营八将同时上场，除张辽不勾脸外，其余七人须一人一色，不能相同。这样的目的是用不同的颜色搭配以求美观，同时要让远距离的观众不致混淆角色。净行的脸谱最为丰富复杂。楚霸王的京剧脸谱被称为“无双脸”，为楚霸王专用。相传楚霸王是个美男子，但因他杀人无数、性情凶暴，画成花脸；又因他是个悲剧人物，双眼处画两大块向下斜掉的黑影，明显的是副哭丧脸。项羽的脸谱底色是大白，这种色调表示奸诈、残忍。在人们的印象里，项羽是血性男儿，尤其是霸王别姬，充分显示出深厚的感情，令人难忘，但其面部脸谱只有黑白二色，并无红色。

张飞

项羽

脸谱的产生有悠久的历史。脸谱起源于面具，脸谱将图形直接画在脸上，而面具把图形画在或铸在别的东西上面后再戴在脸上，在中国的古代，祭祀活动中有巫舞和傩舞，舞者常带面具。在四川成都以北，古蜀遗址“三星堆”出土的文物中，有几十个青铜面具，是距今四千年前的古蜀王鱼凫举行祭祀礼仪的用品。历史上还有记载，北齐兰陵王长恭，性情勇猛，武功高强，但相貌俊美像个女子，他打仗时就带上面具，以助其威。唐代歌舞《兰陵王入阵曲》里，扮演兰陵王的演员就要带上面具。这可能就是戏剧中脸谱的起源。

脸谱的发展与中国戏曲的发展是不可分割的，它的正式起源应该是历史上的“代面”。据《旧唐书》记载，大约在南北朝时期，就有“代面”即“假面歌舞”的出现，这应是脸谱的鼻祖。随着戏曲的发展，戴面具演出时不利于演员面部表演，艺人们直接用颜料在面部勾画、化妆，就逐渐形成脸谱。

清扮相谱·夏侯渊

京剧脸谱的样式很多，前辈的专家总能排出上千个来，可见其变化的复杂性。脸谱表面看似无规律可循，其实则不然。除了重视色彩外，脸谱的图案也十分讲究。构图式样分为整脸、三块瓦脸、十字脸、六分脸、碎花脸、歪脸等。在众多脸谱中，整脸和三块瓦脸是最基本的两种谱式。整脸是脸谱中比较原始的形式，全脸一色为主，多为红、黑色。红脸以白笔或黑笔画眉，以黑色化眼及表情纹；白脸画黑色眉，黑脸画白色眉。《千里走单骑》中的关羽是红整脸，《战宛城》中的曹操为白整脸，包拯脑门虽然勾一白色月牙，仍属黑整脸。三块瓦脸的勾法主要将全脸化成两腮及额这样三块，因此得名“三块瓦”，是京剧中最基本的脸谱谱式。勾画“三块瓦”的往往是武将，正面人物和反面人物都有，例如《空城计》中的马谡勾油白白三块瓦脸。三块瓦脸是比整脸晚出的勾脸形式，由之又演化出花三块瓦脸、碎脸等更复杂的形式。从整脸到三块瓦脸、花三块瓦脸、碎脸，是由简单到复杂，其间的变化构成了脸谱的基本图案体系，在长期的舞台实践中，又进一步衍生出各种繁简不同的谱式。

京剧的脸谱化妆一般都是演员自己动手，一般演员要扮哪个角色，也得学会画该角色的脸谱。勾绘脸谱的门道也很多，可分为揉脸、抹脸、勾脸等。举例来说，关羽的脸谱要用揉脸（又称染脸），即用手蘸一种颜色，在整个脸膛上揉染，再用笔在眉、眼等重要部位略加勾画，稍作夸张但无太大变形；曹操的脸谱要用抹脸——抹脸主要也都适用于水白粉脸，脸谱浅色为多，演员在脸上涂抹一层水白粉，再用笔蘸黑色将眉眼轮廓及面部肌理勾画出来；其他的一般人用勾脸——演员用笔在脸上勾勒出五官，并在脸膛和脑门等部位勾画出各种纹样和图案，在空白处填充色彩。

京剧行当繁多，在生、旦、净、丑中，脸谱绝大多数属于净、丑两行，生行仅关羽、赵匡胤勾脸，武生中孙悟空、常遇春、李元霸等少数人物勾脸。丑的俗称是小花脸或三花脸。“丑”是喜剧角色，在鼻梁上抹一小块白粉，其脸谱着“墨”不多，却都是神来之笔。传统京剧剧目《女起解》中的崇公道勾的就是老丑脸，画白八字眉，小眼睛，红嘴唇，满脸皱纹。

除了这些净、丑扮演的大男人，一般不勾脸谱的旦角也并非没有脸谱。一般来说，生、旦的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“俊扮”，也叫“素面”或“洁面”，是“千人一面”，样式差不多，只是浓淡有差别，如由青衣扮演的人物画淡妆，像秦香莲、赵五娘等，富家的少女少妇则画浓妆。

清扮相谱·尉迟敬德

清扮相谱·丑角人物

髯口是京剧中各种假须的统称，又称口面，多用牦牛毛或人发制成，近年也出现尼龙制品。髯口都以铜丝作钩，挂在演员的耳朵上，有夸张人物两腮和颏下部分生理特征的作用。它不仅是遮盖演员歌唱时口型的美化手段，也是演员利用髯口做出理、摸、推、托、搂、掏、甩、卷等种种表演动作(髯口功)，以表现人物的情绪、性格、心态的舞蹈工具。

髯口以其形状、样式、长短、疏密及颜色来表示剧中人物的年龄、身份、容貌和所处境遇。各式髯口的色彩，一般有黑、灰、白三种(称为黔、苍、花)，少数形貌怪异、性格暴烈的人物及神怪，也有戴红髯、紫髯、蓝髯、红黑二色、红白二色髯的。髯口的样式又分满髯、五绺、三绺等等类别。

满髯简称“满”，满即为满口的意思(即将口部完全遮住)。满髯呈长片形，不分绺，是人物连腮长髯的夸张表现。二涛是较短较薄的满髯。戴二涛与挂满髯的人物，身份有所区别。二涛多为生行角色扮演的体格壮实、社会地位较低的家人、院公、中军、小官吏等一类人物所戴。三髯习称“三绺”。简称分成三绺，形容人物两腮、颏下生长的三绺状胡须。适于表现文雅、清秀的人物，多用于生行扮演的中年以上的帝王将相、文武官吏、士绅商贾和文人隐士。一字髯简称“一字”，是极短的满髯，形如一字，故以此为名。