012　被誉为东方歌剧的国粹京剧

京剧，又称“皮黄”，是由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材。它在1840年前后形成于北京，盛行于20世纪三四十年代，产生至今已有二百多年的悠久历史，同我国几千年的传统文化一脉相承。京剧有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。京剧行当全面、表演成熟、气势宏美，其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是近代中国戏曲的代表，中国人把京剧视为国粹，国际上也将京剧看做是中国文化的代表之一，称之为“东方歌剧”。

清初，“天子脚下”北京城内的戏曲舞台上盛行昆曲与京腔（弋阳腔）。乾隆中叶后，昆曲渐而衰落，京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。京剧是四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五六十年的融会、演变而成的。

清代茶园内部

清乾隆四十五年（1780），秦腔艺人魏长生由川进京，演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美，嗓音甜润，唱腔委婉，做工细腻，一经登台即轰动京城。他搭班演出的双庆班因此被誉为“京都第一”，秦腔班也自此开始兴盛一时。但到了乾隆五十年（1785），清廷以魏长生的表演有伤风化，明令禁止秦腔在京城演出，将魏长生逐出京城。

清乾隆五十五年（1790），这一年是乾隆皇帝的80大寿，宫廷里忙着筹备一场盛宴，而戏曲则是这场盛宴的重中之重。因为乾隆喜欢听戏，尤其偏爱江南的戏曲，据说他每次南下巡视，都要请江南的各大戏班到场演出。万般挑选后，扬州的安徽籍盐商江鹤亭组织的、以著名戏曲艺人高朗亭为台柱的三庆徽班也拿到了一张“皇家专场演出”的“入场券”。徽班是徽人的戏班，除了演唱徽戏（二黄、吹腔、拨子）外，也演唱昆腔、梆子以及其他的杂腔，因此，徽班并不完全等于就是徽戏。

据记载，祝寿演出规模盛大，从西华门到西直门外高粱桥，每隔数十步设一戏台，南腔北调，四方之乐，群芳争艳，绚丽之极。生旦净丑，唱念做打，或弦歌高唱，或抖扇舞衫，前面还没有下台，后面又已然开场，可谓群戏荟萃，众艺争胜。这一规模宏大的盛宴下来，乾隆十分满意。

在这场众芳集合的大舞台上，第一次进京的三庆徽班毫不逊色，崭露头角，非常引人瞩目。徽戏优美的曲调，通俗易懂的剧本，新颖而具有浓郁的生活气息的演出，不仅使得乾隆皇帝大为赞赏，也赢得了北京老百姓的心。三庆班在紫禁城“火”了，一举开辟了“徽主沉浮”的新时期，从此徽班稳坐“京都第一”的宝座。至嘉庆初年，徽班在北京戏曲舞台上已取得主导地位，据《梦华琐簿》记载：“戏庄演剧必‘徽班’。戏园之大者，如‘广德楼’、‘广和楼’、‘三庆园’、‘庆乐园’，亦必以‘徽班’为主。下此则徽班’、‘小班’、‘西班’，相杂适均矣。”

清乾隆观戏图

街头演剧图清·钱廉成

继三庆徽班落脚京城后（班址位于韩家台胡同内），又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班，亦在大栅栏地区落脚演出。其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛，故有“四大徽班”之称。“春台班”进京时间早于“四喜”和“和春”，位于百顺胡同。“四喜班”于嘉庆初来京，徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著，故有“新排一曲桃花扇，到处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内。“和春班”于嘉庆八年（1804）于李铁拐斜街组建，该班以武戏见长，道光十三年（1853）解散。“四大徽班”的演出剧目、表演风格，各有其长，故时有“三庆的轴子、四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。“三庆的轴子”意思是说三庆班擅长演有头有尾的整本大戏；“曲子”指昆曲，意思是说四喜班擅演昆腔剧目；“把子”指武戏，意思是说和春班的武戏最受欢迎，多演《水浒》、《施公案》、《三国》等武戏；“孩子”指童伶，意思是说春台班的演员以青少年为主。

“四大徽班”除演唱徽调外，昆腔、吹腔、四平调、梆子腔亦用，可谓诸腔并奏。在表演艺术上广征博采，吸取诸家剧种之长，融于徽戏之中。兼之演出阵容齐整，上演的剧目丰富，颇受京城观众欢迎。自魏长生被迫离京，秦腔不振，秦腔艺人为了生计，纷纷搭入徽班，形成了徽、秦两腔融合的局面。在徽、秦合流过程中，徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植，为徽戏艺术进一步发展，创造了有利条件。

清戏画《定军山》

道光年间，随着湖北的汉调入京，又引起了北京戏曲界内的一次新的革新。汉剧流行于湖北，其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着传承关系。徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融。当时，大批汉调演员入京，因徽班阵容强大，汉戏难以单独成班与徽班抗衡，又由于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面有着割不断的“血缘”关系，所以汉调演员进京后大多搭徽班演出，有的还成为徽班的主演。如道光初年（1821），著名汉剧老生李六、王洪贵、余三胜，小生龙德云等入京，分别搭入徽班春台、和春班演唱。李六以《醉写吓蛮书》、《扫雪》见长；王洪贵则以《让成都》、《击鼓骂曹》而享名；小生龙德云善演《辕门射戟》、《黄鹤楼》等剧；余三胜嗓音醇厚，唱腔优美、文武兼备，以演《定军山》、《四郎探母》、《当锏卖马》、《碰碑》等老生剧目著称。汉剧演员搭入徽班后，将声腔曲调、表演技能、演出剧目融于徽戏之中，使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善，唱法、念白更具北京地区语音特点，而易于京人接受。至道光二十五年（1845），各大名班，均为老生担任领班。徽、汉合流后，促成了湖北的西皮调与安徽的二黄调再次交流，而徽、秦、汉的合流，为京剧的诞生奠定了基础。

道光二十年至咸丰十年间（1840-1860），经徽戏、秦腔、汉调的合流，并借鉴吸收昆曲、京腔之长，京剧正式诞生。而“京剧”之名始见于清光绪二年（1876）。京剧曲调板式完备丰富，超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。声腔主要以二黄、西皮为主。京剧的行当至此也大体完备，并形成了一批经典的京剧剧目。这些剧目故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。

同光十三绝清·沈蓉圃

程长庚、余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表，时称“老生三杰”、“三鼎甲”，即:“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。他们都是第一代老生京剧演员，是京剧艺术的奠基者，在京剧的形成过程中起到了重要作用。三个人各有自己的“独门绝活”，他们在演唱及表演风格上各具特色，在创造京剧的主要腔调西皮、二黄上和京剧戏曲形式上，以及具有北京语言特点的说白、字音上，作出了卓越贡献。又由于他们籍贯各异，在唱念上各带乡音，有挥之不去的地方色彩，因此他们长期的艺术实践形成了不同的流派——“徽、汉、京”三派成为京剧历史上最早的艺术流派，而此三人就是开山鼻祖，京剧的流派之分亦始于此。

第一代京剧演员中，尚有老生卢胜奎、薛印轩、张汝林、王九龄等人；小生龙德云、徐小香；旦胡喜禄、罗巧福、梅巧玲；丑角杨鸣玉、刘赶三；老旦郝兰田、谭志道；净朱大麻子，任花脸等，他们在丰富各个行当的声腔及表演艺术方面，均有独特创造。后任“四喜班”班主的梅巧玲，勇于突破青衣、花旦的严格分工旧规，为旦角的演唱艺术开辟了一条新路。

《同光名伶十三绝》是京剧史上的一幅名伶彩色剧装写真画，由晚清民间画师沈蓉圃绘制。他挑选了清同治、光绪年间京剧舞台上享有盛名的13位演员，用工笔重彩把他们扮演的剧中人物描绘出来。

“同光十三绝”，绘有老生、武老生、武生、小生、青衣、花旦、老旦、丑角，是当时各行当的代表人物，他们都是对京剧艺术做出卓越贡献的奠基者。当时净角能称绝者不少，如何桂山、穆凤山、钱宝峰、徐宝成、庆春圃、黄润甫、金秀山等，画中未绘入一人，据传因绘者不善勾画脸谱所致。

画中绘老生四人：程长庚饰《群英会》之鲁肃，卢胜奎饰《战北原》之诸葛亮，张胜奎饰《一捧雪》之莫成，杨月楼饰《四郎探母》之杨延辉；武生一人：谭鑫培饰《恶虎村》之黄天霸；小生一人：徐小香饰《群英会》之周瑜；旦角四人：梅巧玲饰《雁门关》之萧太后，时小福饰《桑园会》之罗敷，余紫云饰《彩楼配》之王宝钏，朱莲芬饰《玉簪记》之陈妙常；老旦一人：郝兰田饰《行路训子》之康氏；丑角二人：刘赶三饰《探亲家》之乡下妈妈，杨鸣玉饰《思志诚》之闵天亮。

图中自左至右：郝兰田、张胜奎、梅巧玲、刘赶三、余紫云、程长庚、徐小香、时小福、杨鸣玉、卢胜奎、朱莲芬、谭鑫培、杨月楼。

四大徽班各有特色，各专一长，雄踞北京的剧坛近百年，也正好形成了京剧艺术产生成长的温床，拉开了京剧产生的序幕。然而随着时间的推移，四大徽班也几易台柱，在其他剧种的冲击下，四大徽班也开始面临解散的危局。影响最大、资格最老的三庆班在演出了整整一百年后于光绪十六年（1890）解散。四喜班在光绪中期散去，春台班解散于光绪二十六年（1900），是四大徽班中存续时间最长的。和春班至同治初年解散，存续了六十年左右。徽班以进京祝寿开启了他们在京城的艺术之旅，最后也在京谢幕。徽班的历史虽然结束了，而脱胎于徽班的京剧最终成为享誉世界的艺术瑰宝。2006年5月20日，京剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。