戏曲作为名扬世界的中华国粹，具有鲜明的中国特色。它拥有悠久的历史文化传统，历来为人们所喜爱，让中国人引以为豪。如今戏曲在一些年轻人眼里属于太过传统的艺术，可望而不可即。戏曲虽不像通俗歌曲或流行音乐那样可以轻而易举地走进年轻人的心，但也并不像某些人预料的那样归于消亡。即便在现如今的网络时代，我们在城市的树荫下、公园里，在农村的田间地头，仍然经常可以看到忠实的戏曲票友活跃的身影，在最高档的剧院里，我们也仍然可以看到一场又一场的美轮美奂的戏曲演出。尤其是近年来，在教育部京剧进校园的政策指引下，戏曲以亲和的姿态和青少年进行亲密接触，越来越多的孩子爱上了戏曲。可以说，戏曲，具有强大的生命力和美好的发展前景；戏曲，一直就在我们身边。

古老的戏曲有怎样灿烂悠久的历史？从先秦的歌舞、古优到宋杂剧与金院本，再到新中国建国后的“百花齐放”，戏曲经历了数千年的发展和嬗变。汉百戏、唐弄参军、宋杂剧、元杂剧、明清传奇……每一种新的戏曲形式的产生都是一种进步，是历代人民智慧的结晶，是我们民族弥足珍贵的精神财富。我们相信，戏曲一直在向前发展，如细流涓涓，似江潮涌动。

《窦娥冤》、《西厢记》、《牡丹亭》、《思凡》等名剧人们耳熟能详，它们是中国文化遗产中的奇葩，让我们身临其境、如痴如醉，这就是戏曲的魅力。窦娥、崔莺莺、杜丽娘……一个个戏曲人物形象饱满，鲜活生动，脍炙人口。

传奇圣手汤显祖、戏曲理论家李渔、伶界大王 梅兰芳、叫天……昆曲泰斗俞振飞、武生宗师杨小楼、江南活武松盖从古至今，我们总会将关注的目光锁定在这些文化巨人身上——他们没有显赫的身世，但有着精细的文笔、精湛的技艺和高洁的人品，他们将永远被后人所铭记。因为，他们选择了戏曲，戏曲也选择了他们。

为什么在戏曲舞台上花旦永远是二八佳人，刚出道的老生上了台就得挂髯捋须地成了“老相爷”、“老员外”？为什么说“宁穿破，不穿错”？为什么说“三五步走遍天下，七八人百万雄兵”？为什么白娘子和许仙游湖遇雨，舞台上根本没有船，但观众可以相信他们人在舟中？还有，地方性的区域文化对戏曲具有什么样的影响？……戏曲是一门读不尽的艺术，本书将引领你走进戏曲艺术的殿堂，绘声绘色地解读这些疑问。

戏曲，一门古老而年轻的艺术，它既有智者的睿智深沉，又有老者的从容豁达，还不断焕发出新的生命活力——众所周知，戏曲结合现代化元素，戏曲电视剧和戏曲电影越来越繁荣，而且随着网络的普及，各种戏曲网站又应运而生……“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，中国戏曲如一枝春意盎然的红杏，蓬勃着生机和活力。

法国著名雕塑家罗丹曾经说过：“生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，我们的身边也从不缺少戏曲，就让我们用一双慧眼去发现戏曲之美，用一颗纯真的心去感悟戏曲之美！

在编著本书的过程中，还有王静、齐冰、杨小青等同志协助做了许多繁杂的编务工作，付出了辛勤的劳动。

作者

2009年9月1日