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绘画是视觉艺术，视点、视平线、视野等变化，产生构图上不同的形式变化和感受。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”这是由于人们视觉位置发生变化，对象的感受甚至形象也发生了变化。正如宋人韩拙说：“有近岸广水，旷阔画山者，谓之阔远。有烟雾漠漠，野水隔而见者，谓之迷远。景物至绝而微茫缥渺者，谓之幽远。”^[7]江面上的一条船，由于作画者的不同角度，可以变化出俯视、平视、仰视、斜视等各种不同效果的构图。而且，由于视点的变化，这些构图都有各自的感情特点，如“野旷天低树”，是宁静、萧索、深邃的画面；“欲穷千里目，更上一层楼”，是辽阔、壮观、宏大的画面……民间画工中也流传这样的口诀：“仰视心恭，俯视心慈，平视心直，侧视心侠”。 ^[8]说明视点、视角的位置选择，反映了画家对客观视物的感受和不同视域角度中所呈现的视觉特征，从而对画面的整体气氛起着控制作用。构图的视点和视角的选择和运用，不仅有利于突出主体和揭示主题，而且可使画面获得多样统一的效果。其原则是要把观者引进绘画构图中去，使他成为描绘事件的参与者。

视平线处在人的腹部以下，使人产生仿佛蹲下看物的视觉效果，物象处于仰视状态。如果是画人物，会使其产生崇高感；若画景物，由于视点的降低，近大远小的透视感比较明显。意大利画家拉斐尔的作品《西斯廷圣母像》（图7-159）是仰视效果，以突出圣母形象的神圣。

中视平线是画家站立时看出去的效果，画中的形象符合人们日常生活中平视的效果，造成身临其境感觉。法国马奈的油画作品《贝热尔酒吧间》（图7-160），用的是平视效果，身临其境，仿佛这位女招待就站在观者的面前。同时，墙上的这面大镜子，把酒吧中的场景都隐隐约约收入画面，使场面变大。

视平线位于被画人的头部以上，有如画家在高空作画，使视野开阔，便于布置和展示复杂宏大的场面和多层次的人物群像。“以大观小”，产生深远的视觉感受。图7-161是柯勒惠支铜版画作品《织工的反抗》中的一幅，画中人群处在视平线以下，场景较大，很有气势。

仰视是指在平视基础上仰头的观察效果。由于透视的作用，直立物体的线条呈放射状，画面产生动感。《升》（图7-162）是一张摄影作品，仰视的构图，楼房的垂直线都变成斜线，最后的灭点在天上，产生高矗之感。美国怀斯的作品《克里斯蒂纳世界》（图7-163），表现的是一位患小儿麻痹症的姑娘眺望远方，作者让画面主人公卧在草地上仰视看世界，地平线在人物的上方。这样的地平线的安排使观者身临其境，体会画中主人公的视线感受。

俯视效果的构图，由于垂直于地面上的物体呈现了上大下小的倾斜，产生了不稳定，而且由于透视的作用，物象的高度会大大缩短。图7-164是一幅摄影，湖水中的鸳鸯及倒影的表现都是由于观者的俯视角度而产生的。俄罗斯梅里尼科夫的油画《裸女》（图7-165），从上往下看，有居高临下的视觉感受。

陈逸飞与魏景山合作的油画《占领总统府》（图7-166）表现的是一个历史瞬间：解放军占领南京总统府。这幅作品采用俯视的场景，视野开阔、气氛很好，人物犹如雕塑一般。

斜视效果的构图，由于表现的物象整体结构与画面框架有倾斜关系，给人以在歪斜的航船上看东西之感，有晃动和极不稳定感。贺友直《山乡巨变》（图7-167）连环画中一组利用不同的视点和角度，斜视的画面使构图变化得极其生动，并从中揭示和暗示出画面人物的内心活动。

我们前面说过，透视的发现成为15世纪意大利绘画的主要特点。画家马萨卓等人以光学和数学为基础，建立起关于适应观众位置的成像法。一切描绘物都与人的视点相适应，意味着人更进一步接近周围的世界。美国画家怀斯的作品《艾里克森》（图7-168），画面上有好几扇打开的门，层层叠叠，作者利用透视把空间感表现得很好，引人入胜。

同一主题的表现，远景、中景、近景都有不同的视觉感受，电影中甚至可以用一双眼睛作为一特写处理。许多画家都能够依据特定主题的需要来运用视点，如罗中立《父亲》，倘若不是这样的处理，就达不到感人的效果。

有时画家为了达到某些艺术效果，用重叠、透套、遥接、组拼等方法，仿佛视点在不断变幻。如：可以将放大与缩小的对象置于构成关系之中，可以将虚构与实体的形象放在一起，还可以将不同视点、不同场景的画面组合在同一幅画之中……达到新颖奇特的视觉效果。这种手法在现代绘画艺术中运用很多，如超现实主义、达达派、未来派等。他们不受任何拘束，任意组合空间样式，进行变化与夸张，折叠与扭曲，甚至钻入其中……法国杜桑《下楼梯的裸女》（图7-169），把下楼梯的过程连续表现，犹如视点追随，使主题得以充分展示，有强烈的视觉效果。国画、招账、插图等许多画种也借用了这些方法。

荷兰画家埃歇尔的作品《版画展览会》（图7-170）中我们感受到了变幻视点的构图形式。画廊里一位青年正在欣赏一幅城市的风景画，而右半边的确是生活中真实的楼房。画家巧妙地通过一个共同的形象：画廊的棚顶，而上半部就成了城市的路……它交替对观者产生感应，游离其中，扑朔迷离。赵宗藻的套色木刻作品《四季》（图7-171），吸收了中国民间年画的时空处理方法，把不同季节中养蚕的几个过程融合在一幅画面之中，便于情节的展开，也有很强的装饰效果。