上面，我们已经分析了形式分割、形式线和几何基本形在绘画中的作用。但是，一幅绘画的构图常常是由众多的线和形组合而成的，一般情况下往往综合运用，是整个结构群在起作用。当然，有时单项的因素也能加强或削弱画面的形式感，我们要具体情况具体分析，以表达作者精神意念为目的，不能教条搬用。

图4-111

图4-112

图4-113

科学研究证明，视觉心理具有选择性。人们的视觉思维，可以由整体到局部，也可以由局部进而把握整体。这种特性为绘画艺术的取舍与组合提供了依据，而绘画形式语言的使命，就是在自然物的万千变化中寻找视觉上的秩序化并运用到艺术创作中去。凡是成功的作品，都应具备清晰而明确的视觉层次，因为视觉层次能使绘画在具备完美构图形式的同时，表达出丰富的内容。同时，画中物象布置的导向也是形成构图中心的重要因素。形式线一般以画面的势态趋向表现出来，其指向部位往往就是构图中心的位置。前面说过，形式线吸引观者的视线，具有运动的指向性、诱导性。但这种导向并不是说画中所有物象的布置都单一性地指向主体物，而是建立在总体视觉的感受和大的趋势上，细节处不影响总体导向。简单地说，构图中的形式线，可使观众的视觉方向、方式、顺序和构图的中心层层展开，使各个物体与物体、人物与人物之间、人物与景物之间产生有机的、整体的联系，使主题得到充分表现。

潘天寿《松石》（图4-111），斜倚的苍松引导人的视线往上走，与题款呼应，下落的印章又把视线引回到画面中去。潘天寿另一幅作品《老梅图》（图4-112），上部伸出的梅枝与右下角的老梅花桩是两条形式线。观众的视线首先被黑色的梅桩所吸引，视线随着上挑的弧形移向梅枝，再由梅枝移向题款，上下两方红色的图章形成呼应。与其说画家表现的是梅枝，不妨说是在追求墨趣笔情的形式线条，它确实将上下两方串联起来，并引导视线顺着它的运动方向而运动，如同一根绳子将零散的物体联结在一起。

图4-113至图4-115是蒋跃的3幅国画写意作品，作品中的结构线的运用起到了联络画面，加强气势和引导观众视线的作用。

图4-114

图4-115

小结：

绘画形式感的产生源于生活中同类形式给我们的经验，这是绘画作品能够与观众交流的基础。对绘画形式的视觉研究既是基于思想感情对表达形式的要求，也是基于对生活形式感受的总结。画家对待客观对象决不是照搬，它包含了作者的观察、理解、选择、把握、想象等诸多的主观因素，照抄自然意味着琐碎，主观意味着概念，只有在理解的基础上才会游刃有余。但画幅中的“情”通过构图形式传达给观众，而不同的视觉美点、不同的心理感受，必然要选择不同的形式语言。因此，如何加强构图的表现力，如何使画家的意图与观众的意识达到共鸣……形式感是绘画的第一步，只有用合适的形式语言表达出画家的真情实感，才能使其作品有震撼人心的艺术力量和审美价值。

利用形式线、几何形等手段，可以有效地组织、概括、梳理画面，实现作画者的意图，这是我们创作和解读作品的一把钥匙。