视觉艺术有两个最重要的因素：一是形，二是色，就像人的两条腿。相比较之下，色彩对观众来说往往是第一位的，因为它是很诱人的感官手段，情绪性重，对画面的整体气氛有统领作用。因此，色彩是绘画表现的重要手段，是绘画形式语言的重要表现因素之一，也是打动观众的第一魅力所在。绘画艺术发展到了今天，各种流派纷呈，作品可以抽去具体模拟对象的“形”，但却不能没有色。即使是黑白灰组合的绘画作品，也具有不同的色阶，可以组织出丰富的调子。如图2-49所展现的自然界的色彩现象就是如此。

图2-49

图2-50

步入美术馆或打开一本画册，首先映入眼帘的是色彩。油画、水彩、色粉的色彩之美，犹如一首歌的旋律，悦耳动听。即使是中国画，虽为笔墨的歌唱，也极为重视色彩的音响。尤其近代随着西洋绘画色彩的引进，中国画的面貌发生了很大的变化。比如蒋跃的国画写意作品《春语》（图2-50），这是带有色调的画面，其中桃花的艳色成为点睛之笔，呈现水墨与色彩带来的迷人意境。

绘画构图中所表现的形状并不单纯依赖于它们的轮廓，还取决于颜色关系。一幅作品即使素描的形式结构很完美，但由于色彩的布局不当，也会改变原有画面的均衡、对比等各种关系，继而破坏其完美性。比如：图2-51构图较均衡，而图2-52改变画面原有重心结构破坏了画面原有的均衡关系。

图2-53、图2-54这两幅摄影中的红伞成为作品中的趣味中心和潜台词，换句话说，如果没有这伞的色彩，画面情趣就大大减少了。因此，色彩对突出画面的重点和主体物象起着重要的作用，色调更是直接关系到一幅画的感情、立意等问题。在绘画形式语言中，讲究色彩的构成、探求色彩的表情，是极为重要的。

图2-51

图2-52

一、色彩的属性

图2-53

图2-54

赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等各种色彩，自身也有明暗程度的不同。如果我们用“全色黑白胶卷”拍摄，会发现黑最暗，白最亮，其间可分出明度不同的许多灰色。比如黄色较亮，紫色较暗。色彩，借光而呈现 ；同时，色彩又依附于物体而存在。光照到物象上，由于物象形体的起伏、结构的转折，产生了深浅不同的素描关系，随之色彩也产生冷暖不同的变化。我们讲色彩的透明，主要是指色彩关系把握正确。亮面冷、暗面肯定暖；反之亦然。由于光源色、固有色、环境色在色相、色度、色性上的不同，各个体面产生非常复杂、丰富的冷暖色彩变化并以条件色的面目呈现出来。

色彩的特性。由于人的生理特点和人的社会生活经验以及知觉、联觉、联想等原因，我们对各种色彩产生出不同的心理反应。

冷暖感—凡倾向于红、橙、黄的色相，给人以太阳、火焰、红花、红旗、节日、彩霞、鲜血等联想，产生温暖感 ；凡倾向于青、蓝、绿的色相，给人以天空、海洋、远山、阴影等联想，产生寒冷感。

胀缩感—明度高的暖色给人以向外散射和膨胀感 ；明度低的冷色给人以向内紧促和收缩感。

动静感—纯度高的暖色给人以动感和兴奋感 ；而纯度低的冷色给人以沉静和安定感。

轻重感—明度高的色彩给人以轻飘感 ；明度低的色彩给人以沉重感。

软硬感—高明度的色彩给人以柔软感 ；低明度的色彩给人以坚硬感。

华丽与朴素感—纯度高、明度也高的色彩给人以华丽感 ；纯度低、明度也低的色彩给人以朴素感。

二、色彩的感情因素

各种不同的色相之所以给人以某种情绪的感染，是人们观看色彩时对自然界色彩感受的心理反应。郭熙在《林泉高致》集中曾说：“春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”^[3]说的即是一种色彩感情的联想和反射。人们经过漫漫冬日，一旦春天来临，踏青于野外，青草禾苗的嫩绿，给人以生机，象征着萌发和勃勃向上的生命力，从而感到振奋。夏天阳光的强烈，又造成了浓艳的色彩感受。秋高气爽，“万类霜天竞自由”。冬天万物萧瑟，色彩褪尽，给人单调、乏味的感受。

这里，我们选择一些自然界色彩的摄影和美术作品，从中可以看出自然色彩和画家、设计家手中色彩的联系和不同(图2-55）。

图2-55

色彩的象征意义因不同的时代、民族、年龄、个人的修养和情绪的变化而又有不同。

图2-56

非洲有色人种不喜欢黑色，巴西人不喜欢咖啡色，瑞典人不喜欢蓝色 ，摩洛哥人不喜欢白色，保加利亚人不喜欢绿色，印度人不喜欢淡灰色，埃及人不喜欢紫色，德国人不喜欢红色……欧洲人的丧服是黑色的，澳洲人的丧服却是白色的，中国城市中的丧服为深色素服，农村中却是白色。我国封建社会，黄色是皇帝的专用色彩，紫色服装为大臣的，贫民只能穿皂服青衣。京剧脸谱中，红色表示忠耿，黄色表示干练，白色表示奸诈，黑色表示正直，绿色表示凶狠，蓝色表示桀骜，紫色表示忠诚，对于色彩感情的象征意义，形成了一套“程式”。法国18世纪哲学家狄德罗说：“素描赋予人与物以形式 ；色彩则给它们以生命。它好像是一口仙气，把它们吹活了。”^[4]这就是色彩的感情因素。不仅是绘画，色彩在设计领域也是重要的表现手段（图2-56）。

色彩发端于作者心灵的美好状态时，优秀的画面色彩是生命充满活力的充分展现。科学是通过研究自然而获得发展的启示，艺术是通过感悟自然而找到的创作灵感。不同的色彩组合可以产生出不同的色彩美感。怎样判断色彩作品和优劣？其中鲜明、和谐和丰富是色彩美感的三种基本内涵，这是衡量色彩作品的三把尺子。

鲜明美—以鲜明的对比色为主的色彩结构可以形成色彩的明朗、艳丽、响亮、刺激、兴奋、多样、灿烂、醒目、浓烈、新鲜、透明等美感。作品只有和谐，才可能有调子。蒋跃的水彩画《春天来了》（图2-57），画面用鲜艳的黄色和草绿色做主体，木屋以深重的颜色作为对比，画面对比十分强烈。

和谐美—以调和色为主的色彩结构可以产生深沉、柔和、微妙、含蓄、稳重、沉着、悦目、高雅、朴素、清雅、古朴等美感。法国浪漫主义画家勒尼奥的油画《莎乐美》（图2-58），画面色彩以黄色调为主，追求和谐，对比色较少，充满贵族和青春的气息。

丰富美—各种色彩的微妙变化和合理搭配，产生丰富、厚实、富丽、华贵、耐看等美感。法国象征主义画派莫罗的作品《莎乐美在希律王前跳舞》（图2-59），同样的题材和暖调子，但画面的细节刻画十分丰富，增强了神秘的气氛。

总之，色彩是一个重要和复杂的问题，运用色彩的感情与象征，有助于绘画形式语言的表达和主题的深化，我们在《构图技巧》一章中还要具体展开讨论。

图2-58

图2-57