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视觉心理最终形成视觉中心，是视觉心理的综合反应，观众的视觉对构图的注意点是视觉中心产生的根本原因。视觉中心包括两个方面：一是内容或情节的中心，二是形式语言在构图中起到的中心作用。视觉中心是构图中所有形式要素的交合点，也是形式构成过程中最终要达到的高潮，是构成要素共同努力的方向与结果。

我们通常都有这样的经验：当观赏一幅绘画作品时，首先会通观全画，对整体产生一个最初印象。画面上最引人注目的地方，往往是画面的视觉中心。构图形式处理的重要技巧之一“是以提高感性的、理性的或运动的积极性水平为目的的心理（意识）的集中”^[5]，即让人从无意注意中转入对画面有意注意的思索，促使视觉神经处于兴奋状态，达到主体形象突出的目的。因为人们在观察物象时，总是将注意力的焦点对准视觉认知最感兴趣的地方。因此，通常画面构图中最重要的部分，也是对观众视觉最具吸引力的地方。所以，画面中所有的构成要素，都要围绕视觉中心而展开，画面的视觉中心与形式语言相辅相成。因为人的视觉心理具有选择性，可以由整体到局部，也可以由局部进而把握整体。由于视觉能量的限制，只能以分而“置”之的方法感知对象。视觉首先注意到的是最引人注目的东西，这是有选择的摄取。因此，导致了视觉对物象的感知有一定的次序性，对无关紧要的、不感兴趣的部分可以视而不见，对重要的部分可以高度关注。而绘画构图的使命，就是在自然物象的千变万化中寻找视觉上的秩序并自觉运用到艺术创作中去，现代科学已经证实，人的视觉思维具有理性功能，即对直觉中的事物进行分析、补足、纠正、比较、综合与归纳的本领，视觉心理的这种特性为构图艺术的取舍与组合提供了依据。

作品主体如何展开，关系到作品的成败。这种视觉中心的确定应根据表现内容的需要，随主体形象位置的确定而确定，从而使得构图集中，引导观者的注意，让要表现的东西主次分明、内容了然。形式结构有松有紧、有张有弛、紧凑而不淤塞、松弛而不松垮，从而获得紧张与放松、兴奋与休息的节律，在画面上高潮起伏，给人以深刻印象。王式廓的素描《血衣》（图7-47）这幅画除了道具（血衣）的成功运用，还在于有序的展开。画面上虽然人物众多，但手举血衣的妇女由于有强烈的动势，而且占领了作品的制高点，加上黑白的对比，使之成为构图的中心。画面上有三根形式线：中间的一根平线，独轮车与血衣妇女的斜线和左下角老农、地主沿着白色台面的横线。这三条形式线都指向了“血衣”，使主体形象一目了然。

简单地说，视觉中心也就是画家的着力点，或者讲必须确立画面的宾主是关系和“趣味中心”。元朝汤垕在《画鉴》中指出：“画有宾主，不可使宾胜主。”东西南北中，一个国家必须有主有次，君君臣臣，父父子子，宾主分明。构图关系亦是如此。那些在主题内容上起主导作用、在形式上最引人注目、突出的形象，就是“主”，而“宾”，就是为衬托“主”而处在辅助位置的形象。一幅绘画作品不能“喧宾夺主”，或“宾主不分”。

在复杂的画面中，往往有几个小的活动中心，形成画面中各种矛盾，然而作为一个整体，应该有一个最主要的中心：控制全局的焦点。意大利文艺复兴时期达·芬奇《最后的晚餐》（图7-48）的画面中，十二个门徒的交头接耳，各自表白和询问，形成几组小的人物活动，具备丰富的变化。然而基督却是唯一的焦点，是各条线索的中心枢纽，是控制全局的主题。作者用亮色的窗门加以对比，更使中心人物凸显。明确中心人物，也就可以理出人物关系的条理，理出画面结构的条理，形成一个画面的中心。

那么，如何才能使画面中心突出、宾主关系明确呢？这里试举九种方法，可能还有更多。

位置，是画面中各个形、体、色的部位分配。按构图学的理论是应将画面的中心设置在画面中央略偏一些，即黄金律分割后的交叉之处。因为这与画面的几何中心不同，从几何力学来讲，“米”字交叉点就是它的中心。构图的形式中心往往布置在略偏离些，或上下或左右。

法国米勒的《牧羊女》（图7-49），画面中作晚祷的牧羊女位于黄金分割线上，所以格外突出。

其实，我们在前面说过，画面上的物体趋于简洁时，该物体会显得很突出。下面我们做一个实验，当画面上出现一个苹果时，这个苹果无论处在何种位置都成为画面的视觉中心。当画面上出现两个苹果时，处于中间位置的苹果成为视觉的中心。这是人的视觉心理学所决定的（图7-50、图7-51）。大家有否注意过，我们吃东西的时候，餐桌上盘子中的残菜会被遗留在盘子的边缘而中央部分往往是先被吃光的。也就是说，中心部位是刺激人们视觉的主要部位。对此我们可以参见八大山人《果鸟图》（图7-52），这幅作品极“简”，所以主体形象非常突出。

当画面中有三块面积一样的长方形，也是接近画面中心部位的那块最显眼（图7-53）。刘德润《黄花岗烈士就义》（图7-54）的这幅油画，画面虽人物众多，但穿白衣的居中者为突出，成为构图的视觉中心。

大家都有这样的生活经验，如果大家都站立不动，而这时有一个人在奔跑，那么这个跑着的人会十分注目。这就是相异性引起的一种视觉刺激。在构图中，诸多雷同或类似的形象中，个别相异的形象会因与众不同而夺人视觉。请看这些图例（图7-55至图7-60）。

类似这样的相异因素构图还可以举出很多例子。好比舞台上合唱团中出列的领唱人，成为“众矢之的”，或者说：“物以稀为贵”、“鹤立鸡群”。在图7-61这幅摄影作品立着的人与横式的秧田形成了对比，人物尽管小但很突出。黄胄的《牧驴图》（图7-62）中维吾尔姑娘在几只毛驴中非常突出，因为人与动物、色彩的相异性。

奥地利席勒的油画《裸女》（图7-63），就是成功地运用了构图中“相异性”的原理，水平线状的人形与头部背景物中的竖线作为对比，使其非常醒目。法国库尔贝的油画《画室》（图7-64），画中间的作画者图框的硬线在所有柔和的形状中得到凸显，并形成了一个疏体，尤其是不穿衣服的模特与众多穿衣服的人群形成强烈的对比，这样的相异性处理使画面的中心一目了然。

集中，就是集中精粹、化繁为简，并使画面构图趋向单一，使主体形象强烈、鲜明。清代李方膺说：“触目横斜千万朵，赏心悦目三两枝。”^[6]艺术形象比生活形象更有典型性，以有限表现无限，突出重点，舍弃那些繁杂的细节，使画面形象单纯化。越是单纯，对情感的影响的力度就越强。古人所创造的岩画、石刻乃至青铜艺术，在艺术手法上大刀阔斧，概括提炼，力求形式上的单纯化、集中化，使其充满生命的律动，具有强烈的视觉冲击力。因此，在构图时，要善于集中精粹，在时间和视域范围中进行切割截取；善于化繁为简，以大虚大实，使画面单纯化；善于有条不紊，进行有序的组织，使光影、透视、动静、疏密等有条有理，实现集中突出。

罗中立的油画《父亲》（图7-65），高达数米的画面上只有老农民巨大的头颅、双手和碗。细节的精心刻画与画面高度的截取，达到空前的洗炼、集中，这种类似伟人像的表现手法使其在展览会上从众多的作品中，脱颖而出，成为当年“伤痕文学”中的佼佼者。法国画家阿利卡的油画《勺子》（图7-66）这件作品中画家把能省的东西，全部省略了，产生了较强的视觉冲击。

构图中，线或形向主体物集中，由于这些线和形的指向作用，会使主体形象得到突出。我们再举这样的例子：如果在一幅画中两根竖线的大小、位置一致时，它们处在同等的地位。但当我们用一些线集中于某一竖线时，我们可以清楚地看到，集中的那根竖线，成为画面的焦点（图7-67、图7-68）。

线愈集中、指向愈多、愈强，构图的主体形象会越突出（图7-69）。

感叹号“！”因为直线指向了一个点，而产生了视觉上的停顿和警惕。利用题款，形成线的指向，从而使主体物非常突出。任伯年《春柳飞燕》（图7-70）树枝的指向，使得翻飞的燕子格外引人注目。法国大卫的油画《荷拉斯之誓》（图7-71），三兄弟手的指向使其父亲的形象得到突出。

锋利的刀刃、三角形的顶点、队列的排头兵等等，位于该处的形象都会引人注意而得到突出（图7-72至图7-74），俗话说“风口浪尖”就是这个道理。因为尖端是“运动”的终止点，视线对其诱导，刺激强度大于其他形象。法国梅索尼埃的油画作品《法兰西战役》（图7-75），拿破仑的形象格外突出，这是因为画面上，拿破仑安排在前列与其他的行进者保持一段距离，同时又寄着白马，成为引人注目的焦点。莫也的油画《画室》（图7-76）这幅作品中张开的手臂与头部形成一个尖角状的三角形，头部位于尖端，加上光线的强烈对比，使头部非常突出。

视觉心理学告诉我们，人的视点具有跟踪性。光滑的一根绳子如果中间打一个结，那么这个节头就会成为焦点。一段线条在画面中，我们的视线顺着这条线段来回走，然而，当我们看到线与线相交的时候，交叉点就格外引人注目。这是视点跟踪后得到的“结果”，两根线的交叉点，视觉强度上得到加强（图7-77至图7-79）。

[注]《宗白华美学文学译文选》，北京大学出版社，1982年版，第215页。

虚谷的国画《河豚鱼》（图7-80）中鱼与笋的交错，何多龄的油画《彝族姑娘》（图7-81）头部与飞过的乌鸦形成交错，卢坤峰的国画《荷塘清趣》（图7-82）中荷叶秆与停立在上面的水鸟形成交错，李子侯的国画作品《春消息》（图7-83）中，竖着的人物与背景中迎春花以及人物本身的扭转所形成的交错……这些交错方法的运用使得主体非常突出。

再比如，德国柯勒惠支的铜版画《磨镰刀》（图7-84），作者利用农妇的两条手臂和镰刀线条的相交使其头部成为视觉中心。罗马尼亚画家巴巴的油画《田间休息》（图7-85）坐着的农妇与躺着的丈夫形成横竖两条交叉线，从而得到了突出。这两幅作品都使用了强烈的侧光，使轮廓对比非常清楚。

这是视觉心理学已证明了的一个原理：动感的东西比不动的东西更能刺激人的视觉。夜晚我们走在商业大街上，看到闪动的霓虹灯比那些不动的霓虹灯容易引起人的注意。

从图7-86、图7-87中大家可以看到曲线要比直线吸引人，斜线要比竖线吸引人。

怀斯《那一年冬季》（图7-88），从山坡上冲下来的男孩，动感很强，从而吸引住观者的视线。美国萨金特的油画作品《舞女》（图7-89），舞台上动态中舞女的形象从伴奏者中脱颖而出。克里姆特的《医学》（图7-90），左边向上飘起的女人体，由于“升”的动感，自然成为构图中心。

儿童画画往往喜欢把所有的东西都画得完整。因为，人的视觉习惯中有追求完整形象的心理需求。我们来作这样一个实验，在一幅有一条水平线画面的构图上，画上一长一短两条垂直线，长线显然成为视觉中心（图7-91）。但是如果我们将这条长线继续加长到上下画幅的边缘时，视觉中心开始转移（图7-92）。由于长线的不完整，短线则成为视觉中心。在图7-93画面中有两个圆，其中一个圆是不完整的，那么我们的视线自然而然地落在了完整的这个圆上了。

图7-94是苏联捷依涅卡的油画作品，3个纺纱女工处在中间的比较完整，所以显得抢眼。法国布格罗的油画《维纳斯的诞生》（图7-95）中有众多的人物，但只有维纳斯是完整的，所以在画面中十分突出。蒋跃的水彩画作品《逝者如斯》（图7-96）中，只有老太太的形象是完整的，其余的物体都不完整，所以在复杂的画面中格外突出。

物象对视觉的刺激强度的大小取决于与其他物象的对比关系，刺激强度大的物象往往会引起我们的注意。因此，在色彩、线条、形状、清晰等方面，加强视觉的刺激强度都会使主体得到突出（图7-97）。

图7-98是柯勒惠支作品《纺织工的反抗》中的一幅铜版画，圆弧形的拱门如同一条粗线把一群骚动的人群框画在一起，使观者的视线集中在那里。莫依谢年科的油画作品《胜利》（图7-99），利用光线把明暗对比加强、拉大距离，省略中间层次，使人物的形象格外突出。