任何一幅绘画作品构图的最终实现，要借助于一定的载体并使用一定的工具和材料。不同的材料和媒介会带来不同的画面肌理、质地，从而造成不同的视觉效果，所以材质的运用也是绘画形式语言的重要组成部分。因为，我们对绘画作品的享受、欣赏与知觉，除了视觉的经验，还由于画面所使用的材料特质的感受。当前，国外有专门的绘画材料学，研究各类物体不同纹理带给人们眼睛所引发的不同感觉，体验各种纹理效果。国内近年来也开始不断重视材料的运用，中央美术学院、中国美术学院等都有相应的绘画材料的研究工作室。我们必须对绘画材料予以高度关注，当然，我们运用材质肌理、组织面面时，没有优雅与粗俗之别，只要运用适当，恰到好处，就能化腐朽为神奇。此外，运用肌理组织画面还可以传达出一定的情绪，它与形状、色彩一起传达出诸如欢乐、悲伤、痛苦等视觉感受，启迪我们从自然中发现媒介的特质。画家作画时都应对画种的媒介作精心的选择和利用，使之成为构图的有机因素和表现内容的一部分。不同的材质会带来不同的画种性质，也会产生相应的制作技术和手段。因此，画家越来越重视媒材的研究和运用，其外延正在扩大，但总体上我们可以概括成水性材料和油性材料两大系统。相对而言，水性材料的历史较为悠久。

图6-18

通常我们使用的工具材料有如下几种。

油画——油画最早起源于欧洲。一般认为，大约在15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人，他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂在经过做底后使其不吸油的布或板上作画，易于修改，形成丰富的色彩层次和光泽度，干透后颜料附着力强，不易剥落和变色，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖。一次性画法或多层次画法所形成的笔触，有很强的表现力，类似乐器中的钢琴。用猪鬃等较硬的动物毛做成的笔在画板或画布上作画产生硬挺、苦涩、细腻、粗犷等视觉感受。这一画种于五四前后引入我国。蒋跃的《女青年像》（图6-18）是一幅课堂习作，画了近一个月，在作画过程中使用水沙纸打磨的方法，便于厚薄的控制和层层深入。

图6-19

中国画——是中国的传统绘画形式。在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、熟宣、生宣等布或纸上并加以装裱的卷轴画。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材分又有人物画、山水画、花鸟画等。生宣纸是中国独特的造纸法获得的，其特点是有很强的吸水性和水在纸面上的渗化功能。写意画就是利用了生宣纸吸水的性能，或冲、或泼、或勾、或染……笔墨的干湿浓淡、皴擦点染，显示出传统绘画独特的韵味和形式美感，见蒋跃的作品《江南名鱼》（图6-19）；清代王时敏的山水画作品，以水墨的浓淡营造出了一片银灰的世界（图6-20）。

工笔画，画在不吸水的熟宣纸纸或绢上，熟宣是在生宣纸的基础上加上明矾，使纸不吸水。画面可以画得工整细致，层层积染，很有深入的能力，近年来工笔画的表现能力越来越强，取得了长足的进步。见蒋跃的工笔画作品《遐》（图6-21）。 中国画似乐器中的古筝。

图6-20

图6-21

图6-22

水彩画——水彩画起源于西方，是欧洲文艺复兴时期形民的一个独立画种。18世纪在英国得到蓬勃发展，于五四前后传到中国。它也是以水为媒介，运用艳丽且多为透明的水彩颜料，在抗水性纸上作画的一种绘画形式。以“彩”为原料，用水作媒介，颜料的透明性在水分的作用下，产生流动、明快、空灵、潇洒、飘逸等诗化效果。这种酣畅、透明的视觉感受也是别的画种所没有的，类似乐器中的长笛。当然，由于技法的难度，许多人望而却步，但美学价值很高，很有发展前景。见蒋跃水彩作品《冰清玉洁》（图6-22）。

色粉画——以石膏粉与彩色染料制成的各类彩色粉笔在有色纸上直接作画，它的调色在色粉之间互相搓合。画面色彩绚丽饱和亮丽、强烈，具有松柔明艳的效果。画好后的作品必须用固定液进行固定处理，否则容易脱落，类似乐器中的竖琴。图6-23是美国画家凯利用色粉画的一幅人体写生作品。背景上的白色是横卧的粉笔产生的肌理效果。法国德加是色粉画的高手，他的色粉画水平超过了他的油画。

版画——所谓版画是以“版”作为媒介进行制作的一种绘画艺术。画家运用刀、笔或其他工具，在金属、石板、木板、纸板、塑料板等不同版材上，进行绘制、雕刻、腐蚀等方法的制版过程，再通过印刷而完成（可以印出两张以上完全相同的画面）的作品均被认为是版画。根据版面的不同，分为平板，如石版画；凸版，如木刻；凹版，如铜版画；孔版也称漏版，如丝网版。一般是指通过绢、涤纶、尼龙、丝等材料，利用其织纹的漏孔，将水或油质的颜料，用刮板由下至上的刮印，漏印于纸上；综合版画是利用凸、凹、平、孔各版式，两种或采用两种以上结合套印的产物。综合版往往是以一种版式作为主版，其他为副版起作用，有的局部只利用一些特殊肌理效果。版画因为有了“版”，作品可以反复印制，从数件到数十件、百件，凡有作者签名的都被认为是原作，所以版画被称为“复数艺术”，这种“复数性”是其他绘画所不具备的特殊条件。版画曾被大量运用在书籍插图上，由于不同的原版和印刷时采用的不同技术手段，产生出不同的画面效果，可以产生出单纯、概括、粗犷等材质美，类似乐器中的小号。版画中较为普及的是木版画。如蒋跃木版画《鸽子》（图6-24），这是用木刻水印产生出来的画面，有明朗、肯定的视觉感受，由于是用吸水的生宣纸印制，产生类似国画渗化效果。蒋跃纸版拓印作品《春秋》（图6-25）是用墨包拓印后产生类似画像砖的效果，给人以久远年代沧桑和古朴的历史感。画面表现的是春秋战国时期的4位思想家：孔子、老子、墨子和公孙龙子。总之，画家在构图时都必须考虑各种材料质地产生的肌理效果，即使我们随意书写产生的笔触也会产生一种肌理效果。图6-26是刘旷的套色木刻《春融》，利用简单的色彩套印产生丰富的画面效果。

图6-23

图6-24

图6-25

图6-26

图6-27

图6-28

近年来画家从表现的题材和立意出发，在材质的选择和运用上可谓五花八门，不择手段。国外和国内的有些美术学院对绘画的媒材有专门的研究，有些作品用画种的边缘或多种材料的混用制作，已很难判定属于什么画种。比如，丙烯画既可以调水，也可以调油，有丰富的表现能力；比如日本的岩彩画等，可以表现斑驳的肌理效果。花俊的中国画作品《南京大屠杀》（图6-27），画面上横七竖八尸体的表现，就是用水粉画颜料混合墨色以后产生出来的肌理效果，由于胶质在生宣纸上的作用，与其要叙述的主题思想完全一致，气氛很好。蒋跃用综合材料完成的作品《历史的残页》（图6-28）使用高丽纸，以丙烯、水粉和国画颜料为主加水墨，在纸的正反两面进行绘制，渗漏之后，所以显得非常丰富。

小结：

材质是绘画形式语言中最直观的，因此是绘画作品重要的组成部分，并对形式美感起着至关重要的作用，是潜移默化的一种能量。由于观者美感的经验是直接的，因此对画面的形式感受也是直接的。我们必须了解各种绘画材质形成的视觉效果，既要懂得各种材质的内涵，又要不断地扩大其外延。绘画创作则是画家对所掌握的生活素材进行加工提炼和改造的过程 ；是从构思立意——构图形式美的经营——表现手法直到逐渐形成作品基本结构的过程，在这个过程中绘画的材质是极其重要的表现手段，有了不同的材质，产生了不同制作的技法，也有了不同的画种。正如野兽派代表人物马蒂斯所说：“构图是一种艺术，画家运用这种艺术，以某种手法把许多组成要素按他的处理安排起来，借以表现他的情感。在一幅画上，每一部分都将是明显所见的，它们扮演画家要它们扮演的角色，不论这种角色是主要的还是次要的，画面上一切无用的东西都是有害的，艺术作品在整体上必须和谐。”