构图一词源于拉丁语，其原义为通过结构组合以联结画面的不同部分并形成一个统一体。《辞海》对构图的定义是：“艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物关系位置，把个别或局部形象组成艺术的整体。” ^[2]换句话说，构图，就是根据作画者的意图，对画面的各种形式语言：布局、形态、比例、空间、色块、体积、线条等在有限的平面上进行结构经营的技巧，包含范围、骨架、位置三大要素。这是构图时经营、组织的出发点。不管何种方法和手段，目的都是充分发挥骨架、位置和边框的作用，并达到实现作者构思意图、建设空间、体现美感、完成构图使命的目的。构图是画面的结构，如同房子是由梁、柱等组成的一样。画家用点、线、面、色、形、体来组织和构筑画面，一幅画结构好，就结实，推不倒，构图是一个整体，将它任意调整一点，其他部分必须跟着动，外面不能增，里面不能减。

一、构图理论的渊源

一千多年前，中国东晋时期的顾恺之就在其《画评》中提出：“若以临见妙裁，寻其置陈布势，是达画之变也。”^[3]“置陈布势”之说是中国最早的绘画构图理论。置，位置 ；陈，陈列。“置陈”，指位置陈列，也就是决定各个形、色在画面中的位置所在。布，布局；势，气势。“布势”指体现气势的骨架分布，也就是各个形、色内在“力”的交流、汇合、奋发、运动……，好像将军指挥作战布置阵地。到南齐谢赫《古画品录》总结成为绘画使用与批评美学准则的“六法”论，“气韵生动、骨法用笔、应物象形、经营位置、传移模写、随类赋彩”中“经营位置”讲的就是构图，成为千古之一法了。把构图和笔墨等其他形式要素并列在一起，以共同实现“气韵生动”的境界。唐代张彦远《论画六法》更是把构图提高到“画之总要”的地位，如同文章的纲要一样。南北朝宗炳《山水序》、五代荆浩《山水诀》、宋代郭熙《林泉高致》等画论中，对构图理论均有涉及。元代以后，画论中对取舍、宾主、气势、呼应、虚实、疏密、参差、开合等等构图经验也不断有所总结和扩展。如饶自然在《绘宗十二忌》中指出了一系列构图处理的弊病：布置迫塞、山无气脉、石止一面、境无夷险等等。到清代八大山人、石涛的时代，构图的理论已十分丰富，形成了定位分疆、变异其险、游动空间、活眼虚灵、装饰色彩、分合聚散、款题用印等极具中国民间口诀特点的构图模式。中国历代画论的文字虽少，但却很精到，论点鲜明，极为有用。

我国20世纪初叶引进欧洲绘画构图的理论，从而开始了从新的角度和方法来研究构图。期间也有一些薄册子出版，然而至今，绘画构图学的研究还是相当薄弱的一个领域，有许多问题需要我们积极开拓。

二、构图与构成

我们常常听到“构图”与“构成”这两个词，它们是否为同一含义？英语中Composition一词，包含构图和构成的意思，因此，许多人把这两个词混为一谈。实际上构图和构成既有共同之处又有很大的差异。

构成——构成的概念形成于1913—1917年，是俄国雕塑家塔特林首先提出来的，是现代艺术兴起的流派之一，指的是具体形态抽取之后的点、线、面、形、色、体等各种基本视觉要素的有机组合，并按画家自己的理解，直观、抽象地表现其内心的世界。其运用范围多在工艺美术和一些抽象绘画上，更多的是一种纯形式语言的画面构建。图7-1是根据蒙德理安作品做成的椅子，这是立体构成的一个例子。构成是解决形态的组织、形态搭配、形态与空间的结合，以及结合的法则、规律、方式的问题。使物与物之间、形式与形式之间、材料与材料之间、空间与空间之间有机联系和统一，使单一的形态构成丰富、使零乱的形态构成秩序，使其有活力。强调的是物质的可分解性，将视觉艺术建立在科学分析的基础上，以人的知性、理性和定量的方法为出发点，达到直接诉诸人的感觉世界纯粹形态的实现。构成作品的应用范围和表现形式更为广泛，可以是平面的，也可以是立体的。《弹琴的人》（图7-2）是毕加索以平面重叠的形式完成的一幅油画，就属于构成作品。

图7-1

图7-2

图7-3

图7-4

构图——是绘画作品中各种艺术语言整体的组织方式，相对构成而言，更多的是根据画家的创意，把自然界具体形态和形象，如人、景、物，通过提炼、加工，有计划地组织、安排在限定的画面之中。是指画面上的形象相互联结关系以及形式的总体结构 ；是揭示形象典型特征的方法 ；是表现思想与意境的手段；是形式美的集中体现 ；是形象思维与抽象思维的结果 ；是揭示形象的全部手段的总和。蒋跃的水彩画作品《记忆的证明》（图7-3），属于构图类的作品。

简而言之，构图是在边框限定的画幅中，分布骨架气势，决定形、色位置，建设出一个人为的视觉空间，休现形式美感，进而表达出画家的思想和境界，是研究画面结构及其表现规律的一门学科。近现代的绘画作品，融合进了构成意识。比如图7-4这幅油画作品以旧书、老照片和小号等作为主体的静物画，尽管手法极为写实，与传统的静物写生的布置场景相比就有很强的画面结构意识。