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无论是具象绘画还是抽象绘画都离不开形、色、质等要素。画幅有大小、广狭之分；形状有方圆、横竖之别；最后的载体又有油画、国画、水彩、版画、粉画等各种材料质地和表面肌理等形态的不同。我们构图时要认真考虑这些因素，对其精心选择，以适应主题思想的表达和技法的运用。

所谓画幅形态，即各种画幅的边框形态和画面自身的存在状态：独立存在或者依附于某种载体。远古时期，人类在岩洞里的石壁上勾画人物、动物，兴之所至，随手画去。画面四周没有确切的边缘，所以也没有画幅边框的概念。但艺术发到今天，各种体裁的绘画格局多姿多彩。我们研究形式语言技法，首先应考虑画幅的形态，考虑怎样在限定的范围里布置、排列、组合各个形象，以表达画家的思索和追求。因为画幅的形状和形状中的物象都要互相协调，而且不同的画框形状对观者观看它的视觉效果将产生不同的心理影响。

图6-1、图6-2这两幅作品都是苏联画家的作品，表现的也都是伏尔加河上划船的情景，但宽银幕构图的这幅我们明显感到视野上的开阔，而偏方一点的这幅构图画面富于细节描写，带有特写的塑造意味。这就是不同画幅形态带来的不同视觉感受，在实际绘画中最常用的构图形状是黄金律画幅：1：1.618的相近比例构成的矩形画幅，也就是“大边比小边等于大小两边之和比大边”。我们前面讲过，这是“古希腊实验美学派”毕达哥拉斯通过大量实验证实这样的边框比例符合变化、和谐、美的原则。因此在现实生活中，电影银幕、电视机、书本等都运用此比例的形状，6：4，3：5的矩形都可以归结成黄金比例。我们在写生或创作中常常使用这样的构图形式。图6-3是蒋跃的一幅水彩画写生作品《故乡之路》。这种长方形的画幅，由于长边和短边的区分，其长边具有指示的方向性。比如，悬挂在房间中的横幅画面具有扩展横式空间的视觉影响，而竖幅的则有上下拉长的视觉感受。

凡四周边框等长或无明显长方形感觉的直角四边形的画幅称之为方形画幅。由于这种画幅的四边基本相同，垂直线与水平线相等，不具方向性，在形式上给人以紧凑、方正、刚健、结实、静态和稳定的视觉效果，故往往与牢固、稳定和具有向心力的观念相吻合，使观众的注意力更集中，有利于表现隐藏在物象背后互相冲突的各种因素，从而达到强化画面的张力，给观众以天宽地阔、充实清醒、质朴大方的效果。黄胄的国画《学文化》（图6-4），画面用方形，视觉效果稳定、大方而且整体。

由于各画种选用的材质和欣赏习惯又有各有不同，所以它们选择的画幅形态也产生一些变化。

中国画是中华民族统绘画的表现方式，它的画幅形态有着自己鲜明的民族特点。

立轴——竖幅画面，高边与底边之比明显高的长方形，有四尺、五尺、六尺、八尺、丈二等大小。竖幅画面给人以高耸、雄伟、挺拔、庄重之感，适合于表现竖向或纵深运动。中国人对长幅挂轴有独特的偏好，原因有二：一是与中式的房屋厅堂的建筑高度有关，悬挂长幅容易协调贯气；二是由于眼球生理上上下下转动比左右转动更需要肌肉的张力，心理上等长的竖幅比横幅感觉要长，并与中国书法的书写习惯一致。蒋跃国画工笔《旧世碑铭》（图6-5），画面呈对称状，左右两侧是两块深色的竖形，加强了高耸感，暗示封建社会的两扇大门，中间部位的上方是饕餮纹，象征恶势力。秋瑾伫立其中，宛如一尊白色的雕塑。该画正是利用竖式的构图，使得从内容到形式都达到了高度的统一。

横披，长边大于宽边，而且比黄金比例明显横长的矩形。中国画中有超横长的画框形式叫长卷。这种横长的画幅形式使我们的目光横向观察，具有气势宏大，平稳开阔、舒展稳定等效果。如同我们走进天安门广场，气派宏大而壮观，因此，横披的画幅形式适合横向运动的画面。蒋跃的国画写意《云天皎洁》（图6-6），视觉上比较开阔，正是利用了横披画幅形态的缘故。

长卷，比横披还要长的横幅画面，有横长达数丈的横式构图。画家把延绵不断的感受、印象和素材组织在同一画幅之中。大多是从序曲开始，逐渐进入高潮，段落分明而又互相紧密联系。顾宏中的《韩熙载夜宴图》（图6-7），表现的是南唐中书侍郎韩熙载举行夜宴的场面，全画共分五段，相对独立又互相贯穿。观赏这种长卷，总是在较近的距离边卷边看，大有身临其境的感觉，具备了时间、空间的优势。这幅作品把韩熙载晚上的许多活动都组合在一起，有故事，有情节，像连环画一般，娓娓叙来，引人入胜。

扇面，扇面一般有两种形状，一种是折扇，扇骨可以折叠，呈放射状的半圆形，视觉效果上比较舒展；另外一种扇面的开幕式是纨扇，也称团扇或圆扇，呈圆形或圆卵形，这种画面比较流畅、饱满和圆润。布局时要特别注意的问题正如清代恽南田所说：“扇边圆曲，景亦应随之圆曲，此应其变也。”扇面中地平线和景物的位置应随扇面的圆周形而移动，题款无论落到何处，其文字排列总是顺应扇形而列，以适应这一特殊形状，并取得呼应。图6-8、图6-9是任伯年的两幅用扇面形式画的国画作品。

屏风，镶嵌在竹或木框上，以折叠或展开的形状放置在需要阻挡视线的地方。每一条屏风的内容或相连或相断，形成一个整体的画面，有点像三联画、四联画等组合状的形式，这种画面的布置有很强的节奏感和视觉的延展性。陈老莲《西厢记》（图6-10）插图中出现的屏风，巧妙地表现了人和物之间的含蓄遮挡关系。

西洋画的画幅形态。

油画是西方绘画的一个主要表现形式，它的边框式样，一般常用黄金律画框或相近比例构成横或竖的形式，它符合变化与和谐之美的原则，所以被大量采用。目前，油画的外框按人物、风景、静物题材有专门的国际标准尺寸和标号。但有时因画面特定情节的需要也会加长和拉宽画面，苏联达丽娜的油画《云雀在歌唱》（图6-11），为突出这幅作品中小姑娘仰头望天的情节，画家有意拉长了画幅，为增加变化，背景上的道路用S形的曲线。除了长形、方形外，油画的幅面形式还有圆形和椭圆形，这种形式一般用作传统的肖像画构图，给人以优美、活泼、柔和之感。

壁画，绘制在墙上或依附于各种建筑物表面。它的边框样式变化多端，有外缘整齐的几何形：方形、长方形、圆形、梯形、拱顶形等；也有外缘不规则的几何形：由于门、窗、楼梯、柱子等建筑物构件，造成了画面外缘局部凹进或中间挖空。构图时就必须考虑到这个特定的形状，加以利用，成为构图的一部分。图6-12、图6-13分别为拉斐尔为教堂所作的壁画和古埃及的墓室壁画。

联画，几个画面同时并置在一起，表达同一主题。这种形式最早起源于欧洲的一种壁画构图方法，后来慢慢发展成为画幅的独立表现形态，使作品的容量更大。可以是二联画、三联画、四联画、五联画……蒋跃的水彩画作品《都市交响》（图6-14），以两个不同的画面表现了两个不同的时间和空间，两者又有不可分割的联系，属于双联画。

其他如瓶画、染织画、漆器等，其边框形式也是五花八门，外缘轮廓变化很大。画家在组织画面时必须考虑到透视、形状、连续变化等形式因素。比如马王堆西汉墓的帛画（图6-15），是一件衣服呈“T”形的画幅形态，表现了天上、人间、地狱三段的景象。古希腊的瓶画（图6-16）首尾相连、互为贯通，组成了饶有意境的独立天地，诱导观者沉浸在边框所限定的范围之内，从中努力寻求画面内部所揭示的诸种奥妙。

图6-17是毕加索为陶盘所作的4幅作品，作者把画面内容与材质形态巧妙地结合在一起，利用盘子圆的形状来构图和表现。