目录
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舞蹈表演与舞蹈艺术文化研究
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1.1前言
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1.2目录
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1.3第一章 舞蹈概述
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1.3.1第一节 舞蹈的含义
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1.3.1.1一、舞蹈本体的概念
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1.3.2第二节 舞蹈的动作与内容
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1.3.2.1一、舞蹈动作的功能
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1.3.2.2二、舞蹈动作的节奏
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1.3.2.3三、舞蹈内容
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1.3.3第三节 舞蹈的样式与功能
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1.3.3.1一、舞蹈样式
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1.3.3.2二、舞蹈的功能
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1.3.4第四节 舞蹈的结构与体裁
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1.3.4.1一、舞蹈结构
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1.3.4.2二、舞蹈体裁
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1.4第二章 舞蹈艺术
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1.4.1第一节 舞蹈艺术概述
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1.4.1.1一、舞蹈艺术的概念
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1.4.1.2二、舞蹈艺术的起源
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1.4.1.3三、舞蹈艺术的分类
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1.4.1.4四、舞蹈艺术的特性
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1.4.1.5五、舞蹈艺术的目的
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1.4.1.6六、舞蹈艺术的作用
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1.4.1.7七、舞蹈艺术的艺术价值
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1.4.2第二节 舞蹈艺术的创作者与时代性
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1.4.2.1一、舞蹈编导
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1.4.2.2二、舞蹈演员
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1.4.2.3三、舞蹈艺术的时代性
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1.4.3第三节 舞蹈艺术的教育与教学
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1.4.3.1一、舞蹈教育的发生
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1.4.3.2二、舞蹈教育的类型
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1.4.4第四节 舞蹈创作的多样化
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1.4.4.1一、为什么需要多样化
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1.4.4.2二、为什么能够多样化
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1.4.4.3三、怎样多样化
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1.5第三章 舞蹈表演艺术的情境与情感
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1.5.1第一节 规定情境
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1.5.2第二节 规定情境中的意象
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1.5.3第三节 规定情境中的意境
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1.5.3.1一、舞蹈表演中的投情
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1.5.3.2二、舞蹈表演中的直觉
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1.5.3.3三、克服临场的紧张状态
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1.5.3.4四、演出的不可重复性
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1.5.4第四节 舞蹈表演艺术的情感
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1.5.4.1一、舞台情感
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1.5.4.2二、角色的情感
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1.5.4.3三、情感的特性
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1.5.4.4四、动作与情感
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1.5.4.5五、动作的艺术
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1.6第四章 舞蹈艺术文化与审美
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1.6.1第一节 东西方舞蹈的文化形态比较
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1.6.1.1一、东西方舞蹈形态的区别
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1.6.1.2二、东西方舞蹈动作原理的区别
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1.6.1.3三、东西方舞蹈形态的冲突与融合
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1.6.2第二节 西方舞蹈艺术美学原则
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1.6.2.1一、古典芭蕾的“开”“绷”“直”“立”和几何图形
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1.6.2.2二、古典芭蕾的基本舞姿
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1.6.2.3三、古典美学对人体的塑造
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1.6.2.4四、不同学派体系的风格
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1.6.3第三节 中国舞蹈艺术形态的建构
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1.6.3.1一、中国古典舞形态
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1.6.3.2二、中国民族民间舞蹈形态
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1.6.3.3三、新舞蹈形态舞蹈
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1.7第五章 学校教育视野下的舞蹈艺术文化发展
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1.7.1第一节 舞蹈教育的发展现状及教学策略
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1.7.1.1一、舞蹈教育的发展现状
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1.7.1.2二、高师舞蹈教学的创新与转变
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1.7.1.3三、传统舞蹈的仪式性特征对当代舞蹈教学的启示
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1.7.2第二节 舞蹈文化在学校传承发展的价值
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1.7.2.1一、丰富学生校园文化生活
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1.7.2.2二、丰富学校舞蹈课程资源
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1.7.2.3三、有利于学校素质教育
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1.7.2.4四、提升学生舞蹈表演能力
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1.7.3第三节 舞蹈文化的教学内容
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1.7.3.1一、舞蹈理论教学
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1.7.3.2二、舞蹈实践教学
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1.7.4第四节 舞蹈教学体系的建立与完善
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1.7.4.1一、学校民族民间舞蹈教学现状
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1.7.4.2二、建立完善的舞蹈教学体系
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1.7.4.3三、积极开发舞蹈教材
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1.8参考文献
舞蹈表演与舞蹈艺术文化研究
刘燧著
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