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目录

1

影视镜头前的表演

1.1

总序　雏凤凌空　十载奋飞
1.2

前　言
1.3

第一章　影视与戏剧
1.3.1

第一节　戏剧、电影、电视的发展简史
1.3.1.1

一、戏剧
1.3.1.2

二、电影
1.3.1.3

三、电视
1.3.2

第二节　影视与戏剧的异同
1.3.2.1

一、戏剧的特点及表现方式
1.3.2.2

二、影视的特性及表现方式
1.3.3

第三节　影视表演与戏剧表演的差异
1.3.3.1

一、戏剧表演
1.3.3.2

二、影视表演
1.3.4

思考与练习提示
1.4

第二章　影视表演必须熟悉与掌握的镜头语言及镜头调度
1.4.1

第一节　影视镜头调度的基本构成与表现特性
1.4.1.1

一、有对话无动作的镜头构成表现特性
1.4.1.2

二、有对话有动作的镜头构成表现特性
1.4.1.3

三、无对话有动作的镜头构成表现特性
1.4.2

第二节　影视镜头调度中常见的几种人物位置排列的基本表现形式
1.4.2.1

一、对面排列(对立排列)的人物镜头调度
1.4.2.2

二、前后排列的镜头人物调度
1.4.2.3

三、并肩排列的镜头调度
1.4.2.4

四、直角排列的镜头调度
1.4.3

第三节　镜头组合与形成镜头语言关系的三个基本要素
1.4.3.1

一、演员的位置
1.4.3.2

二、演员的动作
1.4.3.3

三、演员的视线
1.4.4

第四节　影视镜头三角调度的形成与基本的构成原理
1.4.4.1

一、影视镜头三角调度的形成与其基本的构成原理
1.4.4.2

二、影视镜头三角形调度的变化特性
1.4.5

思考与练习提示
1.5

第三章　影视画面中“景别”与镜前表演的关系
1.5.1

第一节　景别的功能与作用
1.5.1.1

一、景别的定义
1.5.1.2

二、景别的特性及功能
1.5.2

第二节　不同景别下的表演
1.5.3

思考与练习提示
1.6

第四章　影视创作中的光与表演
1.6.1

第一节　光线的性质简介
1.6.2

第二节　光线的表现特性
1.6.3

第三节　色温
1.6.4

第四节　光线的照明方向
1.6.5

思考与练习提示
1.7

第五章　画面运动形式
1.7.1

第一节　画面运动形式的简单分析
1.7.2

第二节　画面运动形式的分类
1.7.2.1

一、推镜头
1.7.2.2

二、拉镜头
1.7.2.3

三、摇镜头
1.7.3

思考与练习提示
1.8

第六章　影视表演的案头准备
1.8.1

第一节　分镜头剧本与文学剧本的异同
1.8.2

第二节　读剧本
1.8.3

第三节　剧本的一般分类
1.8.4

第四节　剧本中的人物关系
1.8.5

第五节　揭示人物心理
1.8.6

第六节　表现人物感情
1.8.7

第七节　塑造人物性格
1.8.8

思考与练习提示
1.9

第七章　进入创作时应注意的事项
1.9.1

第一节　与合作者的关系
1.9.1.1

一、与导演的关系
1.9.1.2

二、与摄影的关系
1.9.1.3

三、与灯光的关系
1.9.1.4

四、与化装的关系
1.9.1.5

五、与服装的关系
1.9.1.6

六、与道具的关系
1.9.2

思考与练习提示
1.10

第八章　在镜前表演中最影响你的11个问题
1.10.1

第一节　在镜前表演中最影响演员的11个问题
1.10.1.1

一、影视制作中的拍摄技法
1.10.1.2

二、不同的景别结合不同的技法
1.10.1.3

三、与镜头交流时的视点定位及多点定位
1.10.1.4

四、出画、进画、背进画
1.10.1.5

五、顺拍、跳拍
1.10.1.6

六、镜头记忆与情绪记忆
1.10.1.7

七、注意障碍物影响你的表演
1.10.1.8

八、无对象交流中的视线、背景、借位
1.10.1.9

九、最佳镜头的产生根本是配合
1.10.1.10

十、怎样快速笑与哭
1.10.1.11

十一、镜头感在表演中的重要性
1.10.2

第二节　综合练习
1.10.2.1

一、各种景别的练习
1.10.2.2

二、不同景别中练习表演及表演的控制
1.10.2.3

三、熟悉连接不同景别的拍摄技法
1.10.2.4

四、适应脚下及身边的障碍物
1.10.2.5

五、训练学生“躲光”或“找光”
1.10.2.6

六、训练演员表演中的镜头感
1.10.2.7

七、训练学生中近景的哭和笑
1.10.2.8

八、快速理解导演术语
1.10.2.9

九、训练学生在镜头衔接中的情绪、动作、服装、道具的记忆
1.10.3

思考与练习提示
1.11

后　记

影视镜头前的表演孙彦军、于滨

创建者:肖妮收藏量：954转发