设计与人文：当代公共艺术

王鹤

目录

  • 1 公共艺术总论
    • 1.1 导入
    • 1.2 公共艺术的特征
    • 1.3 国外公共艺术的发展状况
    • 1.4 中国公共艺术的发展状况
    • 1.5 本课程概述
  • 2 现成品公共艺术——基于发现与复制的设计
    • 2.1 单体型公共艺术
    • 2.2 形态可变型公共艺术
    • 2.3 组合型公共艺术
    • 2.4 分散布置型公共艺术
    • 2.5 框架型公共艺术
    • 2.6 拟人型公共艺术
  • 3 二维型公共艺术——基于图像表达的设计
    • 3.1 绘画型公共艺术
    • 3.2 剪影型公共艺术
    • 3.3 负形型公共艺术
    • 3.4 视错觉型公共艺术
    • 3.5 拉伸厚度型公共艺术
    • 3.6 板材组构型公共艺术
    • 3.7 折纸模仿型公共艺术
  • 4 构成型公共艺术——基于几何美感的设计
    • 4.1 渐变构成型公共艺术
    • 4.2 线构成型公共艺术
    • 4.3 面构成型公共艺术
    • 4.4 重复构成型公共艺术
    • 4.5 均衡型公共艺术
    • 4.6 节奏、韵律型公共艺术
    • 4.7 对比与调和型公共艺术
  • 5 能动型公共艺术——基于运动的设计
    • 5.1 风动型公共艺术
    • 5.2 水力运动型公共艺术
    • 5.3 电动型公共艺术
    • 5.4 光动型公共艺术
  • 6 景观型公共艺术——基于环境的设计
    • 6.1 根据环境决定公共艺术的尺度和形态
    • 6.2 根据环境选择公共艺术的材料
    • 6.3 利用反射实现与环境互动
    • 6.4 依托环境悬吊设置公共艺术
    • 6.5 与建筑结合布置公共艺术
    • 6.6 根据交通流线布置公共艺术
    • 6.7 融合自然的大地艺术
  • 7 实用型公共艺术——基于人体工学的设计
    • 7.1 人体工程学简介
    • 7.2 提供乘坐休息功能的公共艺术
    • 7.3 提供市政设施改造功能的公共艺术
    • 7.4 提供标识功能的公共艺术
    • 7.5 提供锻炼与游乐功能的公共艺术
  • 8 方案设计训练A——任务书与范例讲解
    • 8.1 方案设计训练A（上）
    • 8.2 方案设计训练A（下）
  • 9 幽默型公共艺术——基于感情表达的设计
    • 9.1 意外冲突性公共艺术
    • 9.2 利用小动物特性的公共艺术
    • 9.3 利用动物形态拟人的公共艺术
    • 9.4 利用抽象形态仿生的公共艺术
    • 9.5 制造视觉冲突的公共艺术
    • 9.6 模仿儿童视角的公共艺术
    • 9.7 制造时代冲突的公共艺术
    • 9.8 介入日常生活的公共艺术
    • 9.9 黑色幽默主题的公共艺术
  • 10 主题型公共艺术——基于人文思考的设计
    • 10.1 利用寻常题材表达大众主题的公共艺术
    • 10.2 利用历史题材表达怀旧主题的公共艺术
    • 10.3 利用动物形态表达主题的公共艺术
    • 10.4 利用人体局部表达主题的公共艺术
    • 10.5 表达爱与和平等经典主题的公共艺术
    • 10.6 表达与时俱进当代主题的公共艺术
  • 11 方案设计训练B——图纸表达与模型制作
    • 11.1 手工模型
    • 11.2 电脑制图
    • 11.3 其他方法
  • 12 方案设计训练C——方案排版训练
    • 12.1 公共艺术设计方案排版的特性与前提
    • 12.2 公共艺术设计方案排版的形式美法则
    • 12.3 公共艺术设计方案排版的具体类型（上）
    • 12.4 公共艺术设计方案排版的具体类型（下）
    • 12.5 公共艺术设计方案排版的次要因素
    • 12.6 案例全流程解析
均衡型公共艺术
  • 1 视频
  • 2 章节测验



亚历山大·利伯曼是美国籍俄人雕塑家，自公元20世纪50年代早期开始探索最低限艺术。他在废品金属装配和一种笔法绘画中进行了大量的试验之后，逐渐将精力转向圆柱形纪念雕塑。据称这一艺术理念得自大型锅炉零件和其他弯曲要素的启示。