现成品放在那里不是让你慢慢去发现它的美，现成品是为了反抗视觉诱惑的，它只是一个东西，它在那里，用不着你去作美学的沉思、观察，它是非美学的。

——杜尚

杜尚强调现成品是“被发现”这一过程，在艺术创作过程中必须要有艺术家对“现成品”选择这一过程才算是作品的完成，并且在“发现”的背后意味着会隐藏艺术家作为主体的个人经验。从杜尚开始预示着现成物品最终会成为艺术品，并且带上一种它自己的乖张的美。

以杜尚为代表开始使用现成品作为创作媒介的历程到20世纪60年代的装配艺术、废品雕塑、波普艺术和新现实主义等流派都有了一个共同的趋势，都属于视觉和触觉的世界，是一个物体的世界。他们中的很多艺术家利用现成品为艺术创作的基本材料，并且放弃了杜尚那样简单挪用的手法而是对现成品的使用和探究趋向开放性、透明性状态。

以活跃于上世纪三四十年代的约瑟夫·康奈尔(Joseph Cornell)为例，他在对现成品的使用上已经不像杜尚那样只是简单地对现成品进行挪用和组装，他的作品中具有了联想的、神秘的、浪漫诗意的审美表现品质。他的盒子系列(boxes)作品所使用的材料是被艺术家重新组合的一些书籍、大理石、蝴蝶翅膀、壁纸、纪念品、老广告、破碎的玻璃器皿、音乐盒等，它们被组合放入正面是玻璃的木盒子里。艺术家在现成物品的选择上已经有了选择，他是按照自己的表达方式和自己的观念来进行有意识的选择，而不是在那些无个性的废品中随意挑选。我们看他选择的物品本身都具有时代感或带有痕迹，这也就意味着康奈尔作品中的现成物品真正成为了“被发现物”。作品也已不再是简单的反美学、反传统、反艺术的表现，作品呈现出的是一种非常个人化的倾向。

你看见什么就是什么，作品强调材料本身的“物性”表达。