美国战争电影是西方战争电影的代表，电影史告诉我们，“梦幻工厂”好莱坞并非世外桃源。它的运行轨迹基本上附着于一个国家的利益和这个国家民众的趣味。在战争影片领域里尤为如此，一旦这个国家由于各种原因卷入战争，好莱坞的反应绝非超凡脱俗。从历时角度看，在西方战争片中，美国片一直唱主角，其既紧抓商业规律又标榜国家利益，“以其英雄主义、道德意识、人道主义和浪漫主义，在世界范围内寻觅、培养和扩充知音队伍”。

美国战争电影发展概况

自第一次世界大战以来的美国的战争电影创作一直恪守着一条准则：电影服从于战争的最高目的，即激励国民的斗志，鼓舞军人士气，以使举国上下一心，军民同仇敌忾，投身于爱国行动的行列。

美国尚未参加一战，好莱坞已有不少影片开始渲染战争将临的紧张气氛，要求人们做好战前准备或随时伺机报复。大明星出任战争片的主角在当时可谓司空见惯。马利·皮科福特征服了当时的观众，被亲切地称为“我们的马利”。由他主演的《小美国人》（1917年）曾名噪一时。由于美国卷入世界大战，使得好莱坞战争电影的格调越发趋于歇斯底里，极力渲染了战争的可怖性。

随着一次世界大战的结束，好莱坞对战争片的那股超常热情也便慢慢冷却下来。人们逐渐开始排斥关于战争冲突的话题，不愿意通过银幕重温战争的滋味。直到1925年，反映第一次世界大战的代表作——《大阅兵》才得以问世。在金·维多的这部史诗性作品问世之前，好莱坞的战争片还从来没成功地再现过战场的可怖景观，也从未深刻地触及战场上一个个普通人面对生死考验时的真实心态。

 20世纪前30年是美国战争电影的一个挺热闹的季节。在此之后，战争电影的发展开始进入一个相对平淡的年月。一直受到战争片青睐的老鹰虽然还在依然故我地飞来飞去，但不再像前些年那样引人注目了。反倒是白色的鸽子衔着橄榄枝穿行于战火烟幕中，深得人们的喜爱。环球公司1930年隆重推出的《西线无战事》可以说是一部划时代表作品，它并未满足于渲染战争给人带来的恐惧和悲伤，而是着重于营造一种灰色的、绝望而压抑的气氛来表达一种反战的情绪。

30年代末40年代初，欧洲处于战争之中，迎合时局，电影再度扮演起为国家利益进行宣传的角色，以使国民心理上有个准备，随时迎接即将到来的世界大战。临战状态极佳的华纳兄弟公司不遗余力地推出了《第69次战斗》(1940)和《约克军士》(1941)，米高梅公司的《大风暴》（1940年）等影片，其十分明显的用意在于，鼓动和重现第一次世界大战期间美国军人的那种义无返顾的献身精神。

二战后直到1950年间，好莱坞的战争电影主要维护国家的尊严，表达了国家的见解，战争的结局往往是完美的大团圆。只是它无法回避诸如战争的目的、战争带来的创伤等一系列的带有反思性的话题。如《黄金时代》（1946年）、《军令如山》（1948年）等等。

50年代战争电影中战争观念已有显著和变化，银幕上出现了一系列的变态行为、精神错乱、自私自利、愚蠢迟钝等新主题，来达到反战的旨意。如《从此直到永远》（1953年）、《进攻》（1956年）、《桂河大桥》（1957年）、《光荣之路》（1957年）等等。

大卫·里恩的作品《桂河大桥》，故事发生在1943年缅甸丛林中的一处日军战俘营中。影片的戏剧冲突，却主要来自那位粗俗不堪，而又阴险狡诈的监狱长斋藤大佐与英军被俘上校尼克尔森这位纯粹的军人之间。尼克尔森天真地认为日军会遵守国际公约，不会虐待俘虏。他被强迫带领自己的部下们去为日军服务，在一处要塞上建座桥梁。桥建成了，而此刻希尔斯和梅泽·沃尔顿等人肩负炸桥使命前来摧毁它。在希尔斯与斋藤相继战死之际，尼克尔森意识到自己干了件蠢事。他毅然决然地扑向了雷管，整座桥连带一日本军列顷刻之间被炸毁。

60年代，美国卷入了广受非议的越南战争。抗议浪潮风起云涌，使得战争影片的创作者们不得不做识时务者。战争题材开始受到空前冷落。大多数这一时期的战争片回避了不讨人喜欢的现实题材，而继续表现人们尚可接受的二战题材，以免惹犯众怒。现实主义在战争片创作中不断得到深化，勇敢顽强的军人意志和敌我对抗的激烈冲突，依然能得到战争片创作者们的垂爱。《最长的一天》（1962年）、《脏鬼们》（1967年）与《魔鬼旅》（1968年）等影片向我们展示了这一点。

《最长的一天》表现的是被盟军最高指挥官艾森豪威尔称为“人类历史上最漫长的一天”的进攻Et那天，盟军实施诺曼底登陆全过程的故事。影片从英国人、美国人、法国人和德国人的不同视角展示了盟军对纳粹的反攻，尽管罕见地云集了当时战争片中的超级明星阵容．但不以塑造人物为主，也不刻意煽情和突出战争残酷．而是着力于对交战双方战前心态的逼真展现和各种力量激烈的交锋，大量戏剧性细节的设置，幽默诙谐。

90年代后，好莱坞相继推出了许多二战题材的影片，激发这股二战题材热的直接背景是1991年4月结束的海湾战争，由于这场战争打击的是一个公然而强大的独裁者，所以它激起了人们自德国投降以来前所未有的对美国军队的热情和推崇。”而且“这一时间拍摄的许多二战影片明显参照（尽管是以间接的方式）海湾战争的画面、声效和节奏也就不足为奇了。

纵观历史，欧美国家的二战影片都遵循着这样的轨迹：从对统帅的敬仰、英雄的礼赞，到对战争中人的命运、尊严、权力的思考，再到关注“个体”的人文视角，勾勒出反法西斯影片从再现战争强调英雄主义，到反思战争挖掘人性层面的清晰轮廓。

以根据真实历史事件改编的影片《斯巴达克思》为例，电影耗资1.2亿美元，共拍摄167天，有超过1万人参加了拍摄。电影中的战争场面拍摄于西班牙，动用了上千名西班牙士兵。1992年，享有盛名的修复师罗勃特·A·哈里斯耗资近100万美元，为原来电影版本修复了在首次发行上映时被删掉的近5分钟的胶片，并由奥斯卡影帝安东尼·霍普金斯代替当时以故的劳伦司·奥利弗配音，使这部大制作的古罗马史诗式电影因其雄伟壮丽的场面，细腻的内心世界，人性戏剧等呈现出远胜于同类作品的悲壮气氛和内涵深度。并荣获当年6项奥斯卡提名，最终摘取3项大奖。

中、美战争电影反映的主题有哪些异同？

 美国战争电影赏析

1.《拯救大兵瑞恩》(1998年)

本片是斯皮尔伯格首部名符其实的战争片，故事的开篇是盟军在诺曼底登陆，美国二等兵詹·瑞恩的三个兄弟全部阵亡，将军派出八名战士寻找瑞恩并将他送回母亲身边，战士们找到他后，随即与德军展开了殊死搏斗。八名战士全部牺牲。

争论的问题是：用八个人的生命换一个人的生命，到底值不值得？这个问题在八个人开始寻找瑞恩时就讨论过，瑞恩是死是活尚且不知。而寻找一个士兵如同大海捞针。况且八个人也都有母亲，只为了安慰一个母亲，做如此大的牺牲。从人道主意或数学比较大小上看，8＞1，这当然不值了！既然不值，他们为什么还做呢？而且是那么毅然决然呢!记得影片中，当两个同胞牺牲后，团队中出现了矛盾，八个人的上尉，米勒给

出了答案：“活下去，回家。”米勒抛开了明面上说的“任务”啊，“崇高的事业”啊“为了和平”等等诸多光彩的理由。而是从自身出发，回归到人的本性——真实！这个理由也成为了战士们坚持下去的信条。

“活下去，回家”这句话也暗暗透露着米勒对战争的反感，对和平生活的向往。这正是本片所要表达的主题，在大段血腥的镜头下，观众从心而发地感受到了战争就是地狱。

接下来，六名战士好不容易找到了幸存的瑞恩，他们的任务总算快完成了，可是瑞恩却因要参加一场重要战役而拒绝回国。米勒上尉再一次面对选择，如果现在放弃，不管瑞恩，他们也算完成了任务，可这又算什么？难道之前两位同胞战友就白牺牲了吗？决不能留有遗憾！战士们重回到战场。兄弟间的心紧紧相连。他们为了让更多的人自由，能回家，战士们艰守阵地。战友情、兄弟情在本片中又是一个亮点。

本片被认为是有史以来最逼真的战争片之一，美国电影协会将其定为“极度渲染战争暴力”片。不过，许多二战老兵对影片给予了极高评价，称它是“最真实反映二战的影片”，尤其是片中全长26分钟的重现诺曼底登陆的壮观场面。

2.《父辈的旗帜》（2005年）

1945年2月，历经七年之久的第二次世界大战已经进入最后的决战阶段，遥远的欧洲战事已经迅速地进入尾声，但是拼命顽抗的日本依然在广阔的太平洋上与强大的盟军做着最后的挣扎。尤其是美日两军在硫磺岛上的战役最为惨烈。甚至在某些阵地上都出现了残酷之极的面对面的肉搏战。

是役，美军阵亡近5000人。而21000名守岛日军在最后也只有3千人左右生还。就在这场旷日持久的激烈战争中，海军士兵约翰·布拉德利(雷恩·菲力普)与战友艾拉·海耶斯(亚当·比奇)、

雷内·加侬(杰西·布拉德福德)以及另三位不知名的战友共同冲上硫磺岛的制高点苏利班奇峰，并且六人合力将一面美国国旗插了上去。美联社战地记者乔·罗森塔尔将六名士兵奋勇举旗的场景拍摄下来，并将照片发回国内，此照片已经流传大大鼓舞了美国士兵的士气，最终为取得整个战争的胜利起到了关键性的作用。六位美国士兵也立刻成为国民英雄……

国外战争电影和国内战争电影在表现手法等方面有什么不同点？你更喜欢哪种？