电影作为人类文化高度发展的结晶，被称为“第七艺术”。它诞生于19世纪末叶，经过约100年的发展，电影已成为其他任何艺术无法比拟的综合性艺术，具有不可替代的作用。

战争电影以战争史上重大军事行动为题材，通过对战争的呈现，塑造人物形象，反映爱国主义、英雄主义，或是阐释某一重大思想理念。优秀的战争影片反映战争给人们带来的灾害和心灵的创伤，表现战争的残酷，展现人性，探索人与战争的关系。在上百万的电影片中，战争电影占30％左右。

日本的电影史有一半是战争电影的历史，苏联的战争电影成了“纪录伟大革命的电影编年史”，波兰的战争电影，使得“波兰学派”赢得了很高的国际声誉，美国的二战片、越战片也是举世公认的，意大利新现实主义的战争片以及英国、法国的战争电影也开创了自己独具特色的景观，中国的战争电影也有了开拓性的前进。

经过从十七年战争电影、吴子牛战争电影到冯小宁战争电影的数十年发展，中国战争电影在不断地从各个方面丰富着自身的艺术世界，拓展着自身的影像空间，从而使战争电影的发展呈现出丰富的文化内容。

中国战争电影发展概况

清华大学人文学院教授徐葆耕曾经从历史观的角度来反省战争电影和时代的关系：“电影的霸权是一种温柔的暴力，现代中国60年代以下的人对日本侵华的记忆，70%来自电影或其它，30%来自教科书。”

1949年以前，美国电影一直是中国电影的直接参照体系。但也带有很浓厚的特点。“九·一八”事件后，战争片直接以宣传抗战为目的，为了能让缺乏电影欣赏经验的农民能够理解影片中的意思，所以很注重艺术形式的通俗化。例如史东山在30年代创作的《青年进行曲》，这部电影的剧情尽可能的简明有力、叙述周详，方便百姓理解，激发了广大人民的抗日爱国的热情。

1949年以后，美国电影一律不能进口，所以中国的战争电影受前苏联影响更为明显。1949年至1966年之间的电影史实，就形成了“十七年电影”，其影响延续几十年而至今。“十七年”形成了以前苏联为主的新的参照体系。一方面，题材取向基本照搬前苏联，主要是过去已经发生的战争题材；在理念和观念形态上，政治优先。电影工作者很自觉地通过对英雄人物光辉形象的放大描述，来讴歌社会主义。

至今看起来颇有几分亲切的老片《地道战》、《地雷战》、《南征北战》等都是在那个时期完成的，《南征北战》的特点在于着重表现场面宏大、气势磅礴，是向前苏联学习的典型。而《董存瑞》、《铁道游击队》、《赵一曼》等影片则是从人物的“高、大、全”入手，塑造出具有地道的农民气质和浓厚的英雄色彩的人物。

“文革”后，出现了《大刀记》、《延河战火》、《我们是八路军》、《大河奔流》等10多部革命战争题材的影片，作为时代的“过渡型”影片，电影除了照搬苏联模式，依然缺乏生活的真实感，甚至沾染着浓浓的“文革”气息。从1979年到1983年，老导演是战争片创作的主力军，以第四代为代表的老导演重新崛起，以浓厚的家国情怀与战争题材相融合，进行了一些在打破“三突出”创作原则禁锢的探索。

沈浮在上世纪三四十年代就导演过《狼牙山喋血记》、《乌鸦与麻雀》等重要作品，1979年时将话剧《曙光》改编为上下集的电影，电影《曙光》讲述的是上世纪三十年代初，共产党“左”倾路线的历史搬上银幕，并实事求是的将这段以鲜血熔铸成的惨痛教训展示出来。许多老导演在他们最为熟悉的战争片上，创造了自己艺术生涯中的又一个高峰，并为中国战争片，乃至中国电影，在艺术观念和形式上的突破与创新，做出了勇敢的尝试。

这一时期的战争片无论在创作思想、创作观念、还是艺术形式与手法上，都表现出明显的变化。在主题上突破了“人性”、“人情”的禁区，一部分影片开始大胆表现战争年代人的感情和情怀，大胆歌颂人情美和人性美，给当时的中国影坛带来了极强的震动。而在1984年前后崛起的新兴力量——第五代导演们也开始进行战争片的创作，但所流露的更多是对于战争的反思和人性的思考。

《一个和八个》就是这样一部电影。导演张军钊，编剧张子良，摄影张艺谋，美术何群，《一个和八个》改编自郭小川的同名长诗，因为情况复杂形势紧急，无法就地审判，一个被陷害的八路军指导员王金和八个犯人被拴在一条大绳上，随军开拔。由于途中遭到了日军伏击，队伍被打散。于是王金毅然决定解开绳子，让犯人们一起抗击敌人。尽管故事讴歌了王金这个共产党员在危难当中发挥的可贵的应有的作用，但无论是诗歌还是电影，都曾引起巨大的争议与批判。八个犯人中三个是逃兵，三个是土匪，还有一个投毒犯（往水井里投毒），一个投诚日军的奸细，这样的角色设定所能引起的情节冲突，即使在今天看来仍是惊人的复杂。但就像影片呈现出的技术品质一样，故事的线条也是粗犷而不失细腻，以逃兵和土匪为首的犯人们面对战争的心态变化，表现得尤为充分。

同年由谢晋导演的《高山下的花环》是“对越自卫反击战”题材中最为出色的一部战争片。影片在贯穿始终的悲壮而深沉的气氛中，把现实与历史、战场与社会有机地联系起来，揭示出中华民族生生不息的伟大根源和民族精神，以富有感染力的笔触，将人物的英雄气概和普通人情融为一体，刻画了一群血肉丰满、个性鲜明的人物形象。

从1985年到上世纪90年代初期，“第五代”则在历史的转型中走向成熟，中国战争片在朝商业大片迈步的同时，创造了一批优秀的正面表现战场的战役型影片，如《大决战》，影片讲述了1948年到1949年初，在东北、华东、华北地区进行的辽沈、淮海、平津三大战役，对过去这一重大史实有了比较全面的再现，无论从气势还是规模上都是空前的。

为了保护国产电影的利益，中国电影市场在90年代后采取了电影配额制度，以行政手段规定国产电影的放映时间，并把每年引进好莱坞大片的数量控制在10部以内。在此期间，出现了冯小宁、叶大鹰等对中国题材的战争电影有新认识的导演，《战争子午线》、《红河谷》、《黄河绝恋》、《紫日》、《红樱桃》、《红色恋人》等电影的出现为中国战争片向商业化靠拢以及从人性角度为战争重新解读往前迈进一步，虽然这几部电影并不是部部叫座，但是却有着继往开来的历史意义。

《红樱桃》拍摄于1995年，正值纪念世界反法西斯战争和中国抗日战争胜利50周年，这部战争题材的电影虽然延续了过去女性遭受伤害的主题，但是片子有意识地使女性身体裸露，也毫不避讳杀戮的场景，枪杀一名女教师的方式很容易使人想起斯皮尔伯格《辛德勒名单》里对枪杀女工程师的处理，而年少的楚楚虽然没有被战火淹没，但是德军在她身体上所做出的伤害却比死亡本身显得更残酷，这样的视觉比过去中国战争片直观地表达战火风云更震撼人心。

你觉得中国战争电影的前景如何，应该如何发展？

 

中国战争电影赏析

1.《红樱桃》（1995年）

拍摄于1995年，正值纪念世界反法西斯战争和中国抗日战争胜利50周年，这部战争题材的电影虽然延续了过去女性遭受伤害的主题，但是片子有意识地使女性身体裸露，也毫不避讳杀戮的场景，枪杀一名女教师的方式很容易使人想起斯皮尔伯格《辛德勒名单》里对枪杀女工程师的处理，而年少的楚楚虽然没有被战火淹没，但是德军在她身体上所做出的伤害却比死亡本身显得更残酷，这样的视觉比过去中国战争片直观地表达战火风云更震撼人心。

2.《集结号》（2007年）

《集结号》是根据短篇小说《官司》改编而成，展现的是一支连队在战斗中鲜为人知的英雄故事。

1948年的淮海战役，中国人民解放军与国民党军队的战斗空前惨烈。九连连长谷子地接受了一项阻击战的任务，他与团长约定以集结号作为撤退的号令，如果集结号不吹响，全连必须坚持到最后一刻。一座废弃的旧窑场里，47名战士奋勇厮杀，终究火力悬殊寡不敌众，他在临死之前说自己听到了集结号响，让谷子地带着仅剩的几个

弟兄撤退。谷子地此时发现友邻部队早已撤退，他怀疑是自己忽略了号声，导致战友们枉送性命。强烈的震惊和内疚之下，他携带炸药包奔出窑场只身前往敌军战壕。其余战士最终全部阵亡。

谷子地受伤后却被解放军当作敌军士兵俘虏。在后方的医院里他才得知，自己原来的部队番号已经取消，他不仅难以证明自己的真实身份，甚至战死的47个弟兄都将被视为失踪者……

当他们终于回到当年发生血战的旧窑场，却发现战场遗址已因煤矿开采而面目全非。除了谷子地之外，没有人知道，甚至没有人相信就在这个窑场下面，躺着几十名壮烈牺牲的战士。

最终汶河修水利时发现了这个窑,里面的47具遗骸确认是中原野战军独二师一三九团九连的全体战士。最后，谷子地和他的47个战友一同被授予战斗英雄的荣誉称号。

釜山电影节官方网站的网友反映，《集结号》中充分表达了军人之间的感情，虽然是一部战争片，但是有一个感人的故事作为内核，加上男主角令人动容的演出，给他们留下了非常深刻的感动。《HOLLYWOODREPORTER》的影评人MAGGIELEE说道，“最具中国票房吸引力的导演冯小刚，前一部作品《夜宴》集结了明星的力量吸引观众，但《集结号》不靠明星也成功的表达了电影的魅力。”