目录

  • 1 何为文艺复兴
    • 1.1 文艺复兴的诞生背景
    • 1.2 灾变
    • 1.3 艺术家是人类希望的寄托者
    • 1.4 文艺复兴:健康的艺术
  • 2 欧洲的危机
    • 2.1 危机带来了什么
    • 2.2 诗人和艺术家为何总在危机时期产生
    • 2.3 人文主义者
    • 2.4 人文主义的延展:诗歌,绘画,教育,科学
  • 3 何为人文主义
    • 3.1 文化的解释
    • 3.2 人文主义
    • 3.3 世俗主义
    • 3.4 理性主义
    • 3.5 个人主义
    • 3.6 人文主义者
  • 4 文艺复兴研究动态
    • 4.1 历史学家的观点
    • 4.2 公民参政思想萌芽
    • 4.3 市民人文主义与公民共和国的诞生
    • 4.4 君主制时代的欧洲
    • 4.5 新柏拉图主义
    • 4.6 北部文艺复兴
  • 5 为何文艺复兴首先在意大利爆发
    • 5.1 前言
    • 5.2 文艺复兴发生在意大利的原因
    • 5.3 意大利的市民社会
    • 5.4 公民参与政治
    • 5.5 意大利的特殊背景
    • 5.6 意大利的资源
  • 6 文艺复兴运动的先驱:但丁
    • 6.1 但丁为什么成为先驱
    • 6.2 但丁的资源
    • 6.3 关于但丁是否为“先驱”的争辩
  • 7 但丁的道德政治学
    • 7.1 中世纪的两元对立
    • 7.2 路德面临的十大关系
    • 7.3 但丁与路德的比较
    • 7.4 但丁的诗人的理性
  • 8 但丁的道德政治学
    • 8.1 但丁与彼特拉克的比较(一)
    • 8.2 但丁与彼特拉克的比较(二)
    • 8.3 但丁的美德论
    • 8.4 但丁的爱与仁慈
  • 9 彼特拉克和薄伽丘
    • 9.1 彼特拉克作为战略家
    • 9.2 彼特拉克的生平
    • 9.3 彼特拉克开创新文化
    • 9.4 薄伽丘作为实干家
    • 9.5 薄伽丘的生平
    • 9.6 薄伽丘的作品
    • 9.7 薄伽丘的贡献
  • 10 彼特拉克的民生政治学
    • 10.1 政治理想和政治目标
    • 10.2 解决民生问题和城邦安全问题
  • 11 市民人文主义的政治学
    • 11.1 自由城邦的概念
    • 11.2 萨鲁塔蒂和布鲁尼
    • 11.3 文艺复兴发展时期的自由城邦论
  • 12 马基雅维里对于政治的思考
    • 12.1 佛罗伦萨政治的发展
    • 12.2 马基雅维里的政治实践
    • 12.3 历史经验和智性的善
    • 12.4 共和制度与君主制度水火不容
  • 13 托马斯·莫尔的乌托邦人民国家
    • 13.1 莫尔对欧洲君主制度的批判
    • 13.2 人民利益和人民国家
    • 13.3 人民自己掌权的政府
  • 14 文艺复兴时期的诗歌
    • 14.1 文艺复兴早期的诗人们
    • 14.2 诗歌与艺术 
  • 15 文艺复兴艺术风格
    • 15.1 艺术作品留给我们的印象
    • 15.2 文艺复兴时期艺术作品的特点与风格
    • 15.3 用艺术开启人的智性生命
  • 16 芭蕾舞诗性美的精神意境
    • 16.1 童话与诗:现实的艺术与灵魂的艺术
    • 16.2 美在意象:诗语、直觉和精神的形象化
    • 16.3 献祭:一种新的自由的逻辑
  • 17 思想争流:儒学复兴的哲学反思
    • 17.1 儒学发展的四大时期
    • 17.2 价值认同:文明对话的可能
    • 17.3 为何要建构儒学的主体性
    • 17.4 儒学的多样性:童世骏对话杜维明
    • 17.5 儒学的公共性:许纪霖对话杜维明
  • 18 救亡与启蒙:百年的努力与迷茫
    • 18.1 辛亥革命一百年之际的反思
    • 18.2 形塑中国与民族认同
    • 18.3 儒学复兴的可能性
  • 19 儒学中的普世价值
    • 19.1 什么是价值论、普遍主义与普世主义
    • 19.2 新建课程目录
    • 19.3 如何寻求不同文化间的“普世价值”
    • 19.4 儒学中关于“普世价值”的观点
    • 19.5 启蒙:从“解放个人”到“尊重他者”
  • 20 儒学与仁学的区分
    • 20.1 重建人文科学和伦理学的必要性
    • 20.2 儒学和仁学如何区分
    • 20.3 儒学和仁学区分的必要性
  • 21 “仁学”的文化与全球涵义
    • 21.1 “仁学”思想的源流
    • 21.2 如何理解儒家精神的特质
    • 21.3 儒家中的“仁”与人
    • 21.4 启蒙运动的兴起与解构
    • 21.5 “文化中国”的建构与全球对话
  • 22 “心学”的文化与政治涵义
    • 22.1 “心学”思想的源流
    • 22.2 从家庭伦理“推”向公共政治
    • 22.3 “心学”文化走向新型人文主义
  • 23 儒学与21世纪人文精神的建构
    • 23.1 “轴心时代”的文化比较
    • 23.2 儒学与21世纪人文精神的建构
    • 23.3 身、心与政治:刘悦笛对话杜维明
  • 24 新启蒙与新新儒学
    • 24.1 科学与人文的交织缠腰
    • 24.2 中西文化中的启蒙概念
    • 24.3 启蒙运动中的中国元素
    • 24.4 启蒙运动后的遗留危机
    • 24.5 新新儒学与新启蒙运动
  • 25 中国当代启蒙的任务和对象
    • 25.1 启蒙进化史:从卢梭到福柯
    • 25.2 中国当代启蒙:评述和反思
    • 25.3 理性的概念:中西方文化的差异
    • 25.4 中国当代启蒙者的历史错位和迷失
    • 25.5 中国当代启蒙的任务
    • 25.6 中国当代启蒙的对象
童话与诗:现实的艺术与灵魂的艺术
  • 1 视频
  • 2 章节测验

核心词:芭蕾舞  《仙女》 《天鹅》  《吉塞尔》  《胡桃夹子》


是一种表演舞蹈,发源于十五世纪,即意大利文艺复兴时期的宫廷。随后它在法国和俄罗斯发展成表演舞蹈。它是一种广泛流传,且具高度技术性的舞蹈,拥有法文专属术语。它在全球均具影响力,更定义了很多其他舞蹈的基础技巧。芭蕾舞需要长时间学习,在世界各地都有学校教授,并用自身文化继续把它发展下去。



芭蕾舞也可以是指一出含编舞及音乐的芭蕾舞剧。知名例子如胡桃夹子,就是一出最先由马利乌斯·皮提帕及刘·伊凡诺夫编舞、柴可夫斯基作曲的两幕芭蕾舞剧,而这些芭蕾舞剧都是由受过专业训练的艺人编舞及演出。很多古典芭蕾舞剧都是由古典音乐伴奏,配以华丽的戏服及舞台布景的。但是,一些由近代艺人如乔治巴兰钦创作的舞剧已经没有遵随以上的惯例。



芭蕾是一种轻盈,舒缓,优雅的舞蹈。“芭蕾”起源于意大利,兴盛于法国,其部分手势可追溯至古埃及的祭祀舞蹈。“芭蕾”为法语ballet”的译音,它的词源则是意大利语的“balletto”,为ballo的指小词,ballo 意为“舞蹈”。

像西方戏剧一样,早期芭蕾舞是禁止女性参与演出的,所有女角都由男演员反串。但后来此规例获得放宽,再加上足尖的引入,使芭蕾舞坛成了女性的天下。十八世纪有人便将长裙改短,又将鞋跟去掉,改穿平底软鞋。“浪漫芭蕾”时期,最有名的两个舞剧是“仙女”和“吉赛儿”,这时出现了芭蕾硬鞋。柴可夫斯基是芭蕾舞剧音乐创作大师,他创作了“睡美人”、“胡桃夹子”和“天鹅湖”等伟大的古典芭蕾舞剧。







智性:英语Nous希腊语νος),也译为知性、理智、理智直觉,哲学术语。经常被认为与智能Intellect)、智力Intelligence)是同义辞,但是它较常使用在哲学讨论中。它被认为是人类心智中所具备的一种能分辨对与错的直觉能力,牟宗三将它译为智的直觉。有人认为它是一种在人类心智中运作的知觉能力,位阶高于感官








《睡美人》 (俄语:Спящая Красавица,拉丁转写:Spyashchaya Krasavitsa,作品号六十六)是俄国作曲家柴科夫斯基所谱曲的三幕芭蕾舞剧。全剧的音乐在1889年完成,是柴氏三部芭蕾舞剧之中的第二部。

原装场景由伊凡·弗谢沃洛依斯基(Иван Александрович Всеволожский)基于法国作家夏尔·佩罗(CharlesPerrault)的童话《林中睡美人(La Belle au boisDormant)》改编而成。首次排演的编舞是毛利斯·佩蒂巴 (MariusPetipa)1890年首演于圣彼得堡马林斯基剧院。该剧是各大芭蕾舞团的经典保留剧目之一,也相当为世人所熟悉。


《天鹅湖》俄语Лебединое Озеро)原为柴科夫斯基1875-1876年间为莫斯科帝国歌剧院所作的芭蕾舞剧,于187734日(俄罗斯旧历220日)在莫斯科大剧院首演,之后作曲家将原作改编成了在音乐会上演奏的《天鹅湖》组曲,组曲出版于190011月。而整部芭蕾的作品编号为OP.20。天鹅湖是世界上最出名的芭蕾舞剧,也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。

《王后的喜剧芭蕾》:取材于古希腊诗人荷马的叙事诗,表现女妖西尔瑟历尽磨难最后征服阿波罗和众神灵的故事。由来自意大利的芭蕾人师巴尔塔扎·德·博若耶(1501-1587)编导,舞剧融合了舞蹈、音乐、歌唱等艺术形式。这场演出,编导印制了带插图的说明书。
    演出照例在宫廷内举行,罗浮宫内搭建了巨大的西尔瑟花园,配以城堡、树林和喷泉,数百名盛装的舞蹈演员表演了经过精心彩排的几何队形,王后也在侍女的簇拥下进场巡游一番,风光一把。整部演出从晚上十点一直持续到第二天凌晨三点半,长达五个多小时。
    《王后的喜剧芭蕾》突破了过去席间芭蕾仅供帝王贵族在宴会上助兴的地位。华丽排场加上舞蹈具备了一些内容与情节,被认为是世界上第一部真正意义上的较为完整的芭蕾。
    此后,芭蕾的规模越来越大,并被确定为法国宫廷内重要的社交礼仪。因此说,《王后的喜剧芭蕾》具有一定的美学影响力。







                                       俄罗斯芭蕾












          陀思妥耶夫斯                                    雨果