动画原理

赵杨

目录

  • 1 动画的基本原理
    • 1.1 动画的基本原理
    • 1.2 动画的技法与特征
    • 1.3 优秀动画鉴赏
    • 1.4 教学视频
  • 2 动画的发展简史
    • 2.1 动画的发展简史(1)
    • 2.2 动画的发展简史(2)
    • 2.3 优秀动画鉴赏
    • 2.4 教学视频
  • 3 动画的制作流程
    • 3.1 传统二维动画制作流程
    • 3.2 三维动画制作流程
    • 3.3 动画制作流程记录片鉴赏
    • 3.4 教学视频
  • 4 动画片的前期策划与剧本创作(1)
    • 4.1 动画的主题
    • 4.2 文字剧本的编写
    • 4.3 优秀编剧动画鉴赏
    • 4.4 教学视频
  • 5 镜头语言
    • 5.1 镜头和景别的基本概念
    • 5.2 镜头角度、方向、景深
    • 5.3 运动镜头的处理
    • 5.4 教学视频
  • 6 分镜头脚本制作
    • 6.1 认识分镜头脚本
    • 6.2 分镜头的练习方法
    • 6.3 分镜头制作记录片鉴赏
  • 7 动画画面构图原则 (1)
    • 7.1 动画构图概述
    • 7.2 画面构成的基本原则
    • 7.3 画面构成的形式法则
  • 8 构图设计稿及动画色彩
    • 8.1 构图设计稿
    • 8.2 动画色彩
    • 8.3 优秀动画鉴赏
  • 9 动画色彩及声音
    • 9.1 动画用色基本原则
    • 9.2 动画配音
    • 9.3 优秀动画纪录片鉴赏
  • 10 角色形象设计(1)
    • 10.1 角色设计的意义与作用
    • 10.2 动画角色的类型
    • 10.3 角色创意造型方法
  • 11 角色设计的表现
    • 11.1 角色的基本比例结构
    • 11.2 角色造型设计的规范格式
    • 11.3 角色造型风格
  • 12 场景设计(1)
    • 12.1 动画场景的概念
    • 12.2 动画场景设计的题材类别
    • 12.3 场景设计的原则与方法
  • 13 场景设计(2)
    • 13.1 动画场景设计的流程
    • 13.2 动画场景设计图的内容
    • 13.3 不同视平线的运用
  • 14 运动规律与动作设计
    • 14.1 动作设计与表演
    • 14.2 动作设计的主要内容
    • 14.3 动作设计应当遵循的法则
  • 15 原画与中间画
    • 15.1 原画
    • 15.2 中间画(1)
    • 15.3 中间画(2)
  • 16 基本运动规律
    • 16.1 动画十大运动规律
    • 16.2 影响动画运动规律的五大要素
    • 16.3 动画运动三大基本形式
  • 17 期末复习
    • 17.1 期末复习(1)
    • 17.2 期末复习(2)
    • 17.3 期末复习(3)
中间画(2)

4.中间画工作的要求

    动画片中每一镜头的中间画都必须对照原画标写的摄影表进行操作,要符合原画的规定。所画的中间动作姿态必须符合运动规律,还要有一定的创造性。中间画上的形象要做到造型准确、结构严谨、线条清楚、画面整洁。一动画完成后,要交给动画检查审看,符合要求后再画二动画。在一个镜头后中间画全部完成之时,自己要先做一次全面检查,做到不走形、不漏线、不缺张数,再将完成的镜头交给动画检验人员审查,直到通过为止。

    动画片的铅笔线条要求做到准、挺、匀、活。准就是在复描(复制)时,必须与原来的画面一样,不能走形、跑线;挺,就是每根线条必须肯定有力,不能中途弯曲、抖动,最好一笔到底,不能有虚线或双线;匀,就是线条必须匀称,用笔一致,以达到每个画面线条的统一;活,就是用笔要流畅、圆滑,线条要有生气,要表达出所画形象的神情和美感。线条复印、计算机扫描对动画线条又有了新的要求。画动画一般使用质地较好的2B铅笔,铅笔不宜过硬或过软,线条落笔要沉稳,力量要均匀,尽量减少擦拭或修改。

   (2)是否熟练掌握角色造型,是否能准确地绘制形象的转面、动态的结构。

   (3)所绘动画线条是否达到要求。

   (4)角色的动作与运动是否符合运动规律。

   (4)画面是否整洁,动画张数是否齐全,号码和标记是否准确。