1．中间画的概念

    中间画是运动物体关键动态之间渐变过程的画，又称动画，是原画的助手及合作者。动画片中的每个动作都必须经过原画和动画的分工合作与密切配合才能够完成。动画片动作的流畅、生动，关键要靠“中间画”的完善，中间画是动画的基本技法，也是动画工作的主要任务，一部动画片质量的好坏和中间画有很大联系。动画工作一般先由原画设计者绘制出原画，然后动画设计者根据原画规定的动作要求及帧数绘制中问画。中间画工作是按照角色的标准造型、规定的动作范围、张数及运动规律，一张一张画出中间的画来。一个动画镜头中，由线条组成的动体(人物、动物、器物和自然现象等)，从原画的第一张到原画的第二张，如果中间有变化的过程(也就是说需要加动画)又无任何特殊要求的情况(加减速运动、规律性运动等)就必须画出它准确中间过程的状态。中间画工作是一项非常繁重的、重复性强的劳动，动画工作需要严谨的设计及绘制，不可以进行随意的改造。原画设计者与动画设计者必须有良好的配合才能顺利完成动画片的制作。动画工作人员需要经过严格的训练才能胜任工作。绘制中间画是一项十分繁复、细致的工作。一部1 O分钟左右的短片，除原画外，通常需要绘制8 000～1 O 000张的中间画。这些工作都由动画人员来完成。

 2．中间画的绘制

    传统手绘动画片，单线平涂形式是其主要绘画形式。虽然艺术短片采用了多种美术形式，但是，许多艺术性的动画长片和提供给电视台播映的系列动画片，仍然采用传统的单线平涂制作方法，并未降低对动画线条的质量要求。目前，大部分手绘动画是以单线描绘造型，主要依靠线条来画角色的形象和动态。线条的好坏，直接影Ⅱ向动画片的质量。随着科技的进步，制作工艺也在不断发展和更新。虽然以往完全依靠手工描线的工序开始逐步被描线复印技术所替代，特别是为了适应快速生产系列动画片的需要，采用描线复印工艺为主，但手工描线是绘制传统动画的基础，不能被取代。

    对位法是动画加工中常用的一种方法。它可以降低工作难度，也能让作品更准确。在动画工作中，如果碰到前后两张原画的关键动态，在画面中的位置相距较远，如果直接加中间画，不容易找准形态和线条的中间位置。这时，便可以采用中间画对位技法来解决，既准确又方便。对位也称为对洞眼，是利用每张动画纸上有三个定位孔这一特殊条件，当两张动画纸相叠在一起时，以洞眼位置所产生的差异为依据。将前后两张形象或姿态相距较远的原画画面叠放，找出它最接近的部位相叠在一起，这样，两张动画纸上的六个定位孔之间就产生了明显的差距。然后，把另一张空白动画纸上的三个定位孔洞眼逐个对准两张原画定位孔之间的中间位置覆盖上去，加以固定，便可以比较方便地加中间画了。如图6—23所示。

    中间画绘制具体方法是：按照原画的编号顺序，将前后两张原画重叠在一起，套在定位器上，覆盖一张规格相同的空白动画纸。然后打开透光台下面的灯，在两张原画动态之间按要求画出第一张中间画。因其动作间距和形态变化较大，难度较高，故称它为“一动画”。其后，再将第一张原画和一动画相叠在一起，套在定位器上，覆盖上另一张空白动画纸，画出“二动画”。再依次按号码的顺序逐张进行绘制，直至两张原画之间的中间过程动画全部完成为止。两张不同位置或不同形态的图形，它的每个部位，每根线条都必须用准确中间位置画出变化过程。只有严格掌握了等分中间画的基本技法，才能进一步锻炼在形态多变、线条复杂的画面中熟练地完成中间画的能力。下面，以男主角转面为例，分析一下具体的画法。

 第一步：在拿到原画以后，经过分析可知：第一张原画所画的是背面，第二张原画所画的角色已经转为正侧面，中间要加一张动画。形象是由右向左，平行转动。头部五官的运动轨迹基本就是一条直横线。男主角形象是1：2。5的头身比例，头部比较大，轮廓偏圆形，饱满、可爱。这是一套相对比较简单的动画形象转面作业。

    第二步：先找准两张原画中形象的几个关键点。

如头顶上的一点，头顶下方两侧的两个点，脸颊最左侧与鼻子相对应的点和脑颅最右侧相对应的点，下巴尖上的一点。这些点是头部圆形构造轮廓线上的最高点，也是关键点。然后在两点之间用铅笔或彩色铅笔轻轻地在中间位置点画一下，这就叫做找中间点。中间点找出以后，再把这些点依照前后两张原画形象的大体轮廓，轻轻地用弧线连接起来。这样，一个圆形轮廓就出来了。把这个轮廓稍加修改，直到与前后两张原画形象轮廓相一致。由于第一张原画形象是4／5背侧面的，所以后脑部的纵贯辅助线就是它中间的竖直线。而第二张原画形象由于是背面，所以脸部的纵贯辅助线其实就是最左侧的轮廓线，以鼻子为中心点。如果把这两条透视辅助线连接起来，就是一个半圆形。然后，再找中间画形象的透视线，会发现中间线，就等于把一个半圆形从上到下中间画一条弧线进行了一次等分，而这条弧线就是中间画形象的纵向辅助线。由于动画形象是呈水平直线平行转面的，所以在寻找中间画五官上下间距的水平透视辅助线时，只要与前后两张原画的五官透视线横向连成几条平行直线，就成为了中间画的五官平行透视线。透视线画出来后，一张相对准确的中间画大致轮廓产生。

    第三步，最后添加五官、头发和服

饰等次要的东西。五官的刻画必须在透视辅助线的基础上进行，在具体刻画中，要注意五官的透视变化。如中间画形象的眉毛和嘴要短而弯：眼睛宽度介于前后两张原画的眼睛宽度之间；眼珠位置稍微往右移一点；左右两只眼睛必须左小右大，但不能悬殊太大，这是遵循近大远小的透视法则来画的；鼻子应稍有棱角，但外角必须朝左；耳朵上下高度与前后两张原画一致，但外耳廓弧度介于先后两张原画的耳朵之间。绘制头发时必须与头颅的外部轮廓相协调一致，千万不能破坏头部形状。还要注意与前后两张形象的发型相一致，不能在加动画过程中，任意改动头发发梢的位置。

    中间画画好后，按照以上方法与步骤，再依次画出两张中间的动画。因为画面距离短，下一步相对来说就比较容易，有些可以单靠寻找中间点和中间线就能画出。全套绘制完毕后，一定要检查。可以用手翻看着检查或用动检仪检查。检查包括动作的流畅与否及形象的连贯稳定与否。多检查才能发现错误，并及时修改。