动作设计的主要内容

    动作设计是指对动画中的角色的运动状态进行设计，它包含角色的性格定位、动作特征定位等。动作设计必须根据不同角色的运动过程，进行最具特征的格式设定，使每一角色的性格得以充分合理的体现，如角色的走路、奔跑及生活中的各种行为动作的变换等。动画师常会以拟人化的方式来表现动画中的角色，赋予它们性格、情趣和动作。一般而言，影视动画中角色的动作设计主要包括以下内容。

    1．常规运动动作

    以人物为例，一般正常的行走动作，可称为常规动作。其他形状、体量的生命体或非生命体其正常移动的动作都属此范畴o

    2．特殊运动动作

    当一个角色或一个物体被外力推动或快速奔跑、移动时，并不一定是常规动作的简单加速，而需要以非常形态的动作设计来表现，如角色在高速运动中形状发生变化(拉长或缩短)，用旋转或拉长的速度线表现，特殊的表情也可以用瞬间夸张的形态未强化动作的表现力与视觉效果。

    3．常规表情动作

    在动画中为了强调角色表演，常常会加以动作的配合，使表情与动作融为一体。在常规表情的表现中，动作幅度一般不是很大，所使用的动作语言应带有普遍性，观众可以通过其动作，清晰地体会到角色所要表达的意思。每一个动画角色的面部都是传达表情的最重要部位，动画师在进行角色表情动作设计时，往往会以人的表情为主要参照，认真观察人脸部所有构成元素，如眼、眉、鼻、嘴、毛发的相应变化所产生的表情变化，再配合肢体上相应的动作来加强角色的感染力和视觉效果。如图6-6所示。

    (1)欢笑：不论是表现微笑还是大笑，都要注意笑的表情线的特点，然后再对五官进行归纳、夸张，动画角色在微笑时，一般嘴巴不张开，可以用一根嘴角向上的线条来表现，大笑多画成嘴角向上翘起的张开的大嘴，而眼睛则常被画成紧闭状。对五官的夸张幅度要符合剧情的要求，脸部的外型也应与表情的变化同步进行拉伸、缩短等变化。

    (2)愤怒：表现愤怒的表情，也要注意表情线的特点。愤怒时五官的造型会发生很大变化，如眉头皱起、双目圆睁、口角向下等，在此基础上，再画一些辅助线，就能生动地表达愤怒的特点。

    (3)悲哀：表现悲哀的表情，也要注意表情线的特点。悲哀时五官的造型会发生很大的变化，从眉头、双眼和口角等部位均呈现下挂状，在此基础上对五官进行适当的刻划即可。

    (4)吃惊：表现惊讶的表情，也要注意表情线的特点。惊讶时，眼睛会瞪的圆圆的，黑眼珠缩小，眉毛高高地飞舞在额头的上端，嘴巴可向下移，脸的下端被拉长。如图6—7所示。

    4．非常态表情动作

    非常态表情是指角色瞬间极度夸张的一种表情状态。动画角色在表现一些极端化的表情时，用较夸张的动作加以强化，来传达特殊的情感“信息”，如大喜、大悲等。俗语中“大惊失色”、  “得意忘形”，其“失色”与“忘形”都是指改变了常态的表情动作。动画师对角色进行非常态表情动作设计时，要依据剧情的需要对其适度地夸张，可采用一些戏剧性的动作处理方法来增加动画的趣味性。

    5．性格化动作

    性格化是每一个动画角色的生命，性格化动作设计是角色内在性格外化的关键，这种外化必须比较明显地让观众感觉到。动画师要根据角色的性格特点来设计动作，还要在一些起幅与落幅动作、习惯动作、定格式的“亮相”来反映角色的性格。动画师常常会为角色设计几组不同视角的习惯性动作，在不同的场合适当并反复运用，对表现角色的性格会起到注释与符号的作用。

    6．肢体语言

    动画片中主要运用面部表情和肢体语言来表现角色的心理活动，它们是角色表演的两个重要支柱。肢体语言包括眼神、表情、手势、体态等，它与形体运动的区别在于这些动作本身并不像形体动作那样去改变客观的物质环境，或者是造成对方某种形体上的改变，它主要是影响对方的心理。人物的每一个动作，从脊柱、头部，直到手指的微小活动，都让人感觉那是依人物自己的意志而动的，处处流露出人物的感情情绪，容易让观众感同身受。肢体语言不仅能够给对方造成心理上的影响，也可以给自己造成心理上的影响。运动员在比赛时，紧紧地攥着拳头挥动几下，目的是给自己鼓励；一个人在受到惊吓之后，会用手拍拍自己的胸口，以使自己的紧张情绪能够得到缓解，这种形体上的动作可以称之为肢体语言。因为这类动作都是在表达人物的思想、目的和欲求，所以都带有一种表情的性质。

7．动态设计角色的姿态是动作设计中最基本的特征之一。角色的姿态设计就是在静止的动作中体现出角色的个性。好的姿态能非常有说服力地表达出角色的意图。观众只需要看角色一眼，就能感觉出这个角色想要做什么。无论是英雄角色、反派角色或小人物，除了在角粤设计上通过体形、样貌、服装等表现他的性格，在动作姿态的设计上也是体现角色性格特征的一个重要途径。通过角色的姿态，能够传达他的性格、精神状态、想法、意图等内在情感，而不只是一个简单的乏味的形象。设计角色姿态的时候，剪影轮廓的清晰度是非常重要的一个要素。要能够有效地概括出动作中的基本姿态，给观众以最直观的信息传达，让观众能立刻领悟到角色的动作，以有效地获取故事情节发展的信息。在表达人物的动态姿势时，最好能设计出一个强而有力的姿势，使观众能有直观的视觉效应，清楚地理解动作及要表达的意思。人物角色通常是侧面做画，因为侧面是大多数人面部特征的最佳角度。某些动态，从正面表现起来的优势在于：比较有透视感和空间感。但正面表现动态由于有很多的结构遮挡重叠，因此不太好让人理解动作本身想传达的意图，观众所能获取的信息量较少。侧面的动态弧度及对画面的分割，则比正面表现更容易传达出动作的信息，能让人接受到动态弧线肩部轴线、胯部轴线及眼到手所对应的信息。观众应该在角色登台后能立刻捕捉到所要传达的信息及导演想要表达的戏剧内容，整个剧情才得以连贯继续。通过一个什么样的姿势才能最直接、充分地让观众了解导演的意图呢?不对称结构的造型可以帮助创作者给人物提供纬度和体积感，还可以打破一般动作和姿势的单调气氛。不对称造型在很大程度上加强了角色的真实感，状态自然。与此同时，为了营造滑稽效果可以在比较可笑的角色身上使用对称的姿态来画。同样，当设计搬箱子这样的动作时，是否也应该首先考虑到侧面做画呢?在动画设计中平面的动作设计的特点是动作一目了然，剪影效果强而有力，观众看得非常清楚，而纵深的动作设计的特点为：前后差距比较大，有深度，但剪影效果比较弱，动作本身被理解程度相对较弱，但是镜头感比较强，若做好夸张的处理，其镜头语言会比较有震撼效果。在商业动画中，一切都为剧情的发展来进行镜头和动作的设计，因此，在商业动画特别是电视动画系列中，更多的是为了让观众快速投入到剧情里，采用剪影效果的动作设计随处可见。如图6—8所示。

 8．场面调度

    角色的动作离不开场面调度。场面调度包括角色调度、镜头调度、镜头景别、视角、构图、运动等。场面调度是导演对角色动作、行动路线、位置和角色关系的处理，是通过镜头在场景中完成的。角色在场景中的有机运动可以使动画中角色和场景不被隔绝割裂，为了使场景与人能自然融合在一起。