动画场景设计的流程

    1．分析剧本

在着手设计场景之前，先对所设计的文本进行仔细的阅读分析，了解故事发生的主要环境，故事的主题思想，故事中涉及的主要场所，主要角色的性格特征，与编导及其他制作人员沟通以达成一致意见。

    务必要注意的是动画场景设计不等同于环境艺术设计，不能只重视视觉效果，却忽视场景合理性，导致创作思路不完整。

    2．搜集素材资料

    创作来源于生活，搜集充足的资料有助于场景的创作。因此，在分析完剧本后，对所需要设计的场景进行资料的搜集整理，可以通过实地考察拍摄、阅读书籍及网络搜集图片等方式完成。湖北江通动画股份有限公司的主打产品，改编自中国古代神话故事的动画片《天上掉下个猪八戒》，是文化部201 0年认定的第一批35个重点动漫产品，被广电总局推荐全国播出的优秀动画片。动画家们在创作初期为了作品能体现剧本中浓郁的中国情调，亲赴各地取景，搜集了大量资料。

    3．明确设计基调和时空要求

    根据剧本的剧情确立故事发生的时代背景、社会环境、生活环境和地域特色及时间季节等重要因素，明确影片的设计基调、时空、特色等，找出影片的基调有助于表现主题，基调往往通过人物的情绪，造型风格、情节节奏、色彩气氛表现出来的一种情绪特征，可以是快乐幸福，也可以是悲伤痛苦。造型形式直接表现了影片的整体空间结构、色彩结构、绘画风格，关系着影片的成败。

    4．主场景的定位

    风格确立之后，依据剧情发展、主要角色出现和活动的情节等要求，找出主要场次戏和情节，明确要设计的主场景是一个还是多个，以及它们在总平面图上的位置。主场景是指剧本中的主要场景，是展开剧情和主要人物活动的空间，在一部动画长片中往往会存在多个主要场景。由于主场景的地位比较重要，所以主场景的设计风格和色彩基调对于整部动画的画面风格有着决定性作用。

 5．场景草图绘制

    根据之前准备的素材，按照剧本的意图进行绘制场景的草图。首先绘制出带比例关系的具体平面图或乌瞰图，根据平面图推导出立面图。绘制草图时需要注意的是，主场景要考虑机位角度、画面构图及视平线的位置，从多角度进行绘制，要准确勾画各种位置关系的透视图。这一步需要明确室内、外景与人物的比例关系和空间距离，把握透视关系及比例关系、尺度大小关系，还要设计出人物活动路线和活动空间。对景物要进行归纳与取舍的整理。

    6．最终场景(上色)绘制

    根据之前的草图，最终完成场景的绘制或制作，最后的场景可直接用于动画片当中，因此需要有足够的细节，画面完整，如有需要可以对画面进行分层。注意人物活动的空间处理和场面调度，注意不同角度和细节的合理性、统一性和完整性，在形式结构上要能传达出普遍的认知概念。

    设计出色彩效果图，注意考虑主光源的方向。进行色彩归纳与色调处理，依据时代、季节和地方特色等方面的要求，设计出主场景的色彩效果，统领整部影片的色彩基调和色彩风格。注意体现出色彩的一般感觉概念。

5.2.3动画场景构成因素

    1．前景

    在画面中，位于主体之前，或是靠近镜头位置的景物，统称为前景，又称前层。前景在大多数情况下是环境的组成部分。前景主要用于需要单独移动的背景，或遮挡角色动作且不与角色动作发生前后交叉的背景，或遮挡角色动作且背景边缘较为复杂的背景。前景可以表现时间概念、季节特征和地方色彩，有助于表现拍摄现场的气氛。例如，用花朵、柳絮、枫叶、冰柱等做画面的前层，可以给观众以鲜明的季节印象。前景有助于强化画面的纵深感和空间感。虽然画面是一个二维平面，但是，由于人眼观察景物具有近大远小的透视特性，因此在构图过程中有意识地选择一些前层，能够在画面中模拟和表现出三维立体空间的透视感和距离感，给观众以生活的真实感。前景可以用以均衡构图和美化画面，如表现街市外景时，可以用路边的围栏、广告牌、路灯等做前层，以保证画面具有均衡的视觉效果。前景还可以用来与主体形成某种蕴涵特定意味的对应关系，以加强画面效果。在运动镜头中，前层能增强节奏感和韵律感。例如，当用移动镜头表现城市林立的建筑时，选择那些路灯作为前层从画框中一一划过，能够给观众的视觉带来一种音符般的节律感。

 前景在画面中的安排并无一定之规，根据画面内容和设计者构图的需要，可以将前层安置在画面框架的上下边缘或左右边缘，甚至可以布满画面，如雨幕、烟雾等。但是，前景的运用和处理应以烘托、陪衬主体及更好地表现主题思想为前提，而不能分割、破坏画面，影响了主体的表现。

    2．中景

 中景在画面中间层次的主要位置，它一般是要表现人，有时也可以是景物，可以是某一个对象，也可能是一组对象。

    3．后景

 后景与前景相对应，是指那些位于主体之后的景物。一般来说，在动画画面中的后景多为环境的组成部分，或是构成生活氛围的实物对象。后景在画面中也有着不容忽视的地位和作用。从内容上说，后景可以表明主体所处的环境、位置及现场氛围，并帮助主体揭示画面的内容和主题。从结构形式上说，它可以使画面产生多层景物的造型效果和透视感，增强画面的空间纵深感。

当选择和处理后景时，应注意主体后景的清晰度和趣味性不应超过画面主体，后景应利用各种技术手段和艺术手段简化背景，力求后景的线形简洁、明快，以尽可能简洁的背景衬托主体(见图5—22所示)。否则，画面就会景物繁复，层次混乱，破坏了主体的表现和主要内容的传达，观众难以一目了然地辨清主体形象。

    4．背景

背景可以理解为在画面中距离观众最远的景或物，起到主体背后的“衬底”作用。背景是环境的重要组成部分，它可以是山峦、大地、天空、建筑，也可以是一面墙壁、一块幕布或一扇窗户。背景能够表现人物和事件所处的时、空环境，造成一定的画面气氛、情调并帮助主体阐释画面的内容。背景与后景一起构成了“图一底关系”的“底”。背景有时可以包括后景，但是后景与背景是有区别的。背景中的物体既要丰富细致，还要注意这一环境下所有背景的统一准确，否则就会出现同一背景中的物体不合理变化的现象。

    5．空间

动画场景是一种随时空的转换进行空间布局的艺术，是画面造型、角色、空间等如何安排的问题。场景空间场所形成的关键因素是一定的空间围护体的确立。空间的限定分隔是指利用实体元素或人的心理因素限制视线的观察方向或行动范围，从而产生空间感和心理上的场所感。空间的限定分隔可分为以下几种形式：以实体围合，完全阻断视线；以虚体分隔，既对空间场所起界定与围合的作用，同时又可保持较好的视域；利用人固有的心理因素，来界定一个不定位的空间场所。场景中的空间设计是指提供符合剧情要求，具有特定艺术意图和鲜明的形象特点的物质空间环境(包括光、声、电)。空间是由形与形之间所包围的空气形成空间的“形”。如果与实体是形态比较，很难明确地界定这种“形”的形态。空间是相对于实体形态的虚形，尽管它是摸不到的，但作为一个形，它在视觉上是可以肯定的。在动画影片中三维空间都是表现在二维平面上的，所以场景的空间构成主要表现为场景给人的心理感受。形成自然环境或室内环境的不同深度和广度、明度和暗度、音响的强弱、角色的场面调度使场景上获得了宽、高、深的三度空。映象的连续性所造成的时间系列，与三度空间组成动画片的第四度空间，正是这种在空间中的物象具有时间向度的运动，才使场景获得了区别于其他艺术形象的特征场景。画面的体量能使背景环境成为一个有情感有内容的实体，能激发起观众的情绪，在叙事铺垫下，内在情绪都在外在空间的体量中延伸。

   6．线条

    动画风格的表现，主要是从造型、线条与色彩来实现。其中体现风格特征最关键的是线条的表现，长短、快慢、曲直、强弱等，都会形成节奏。根据线的形式不同可将线条分为直线、曲线、折线三类。直线的运用会让入产生简约硬朗的情感，曲线的运用会让人产生可爱柔软的感受，曲线与直线结合会让人产生很强的装饰效果，直线与折线结合会让人产生神经质的心理波动，曲线与折线的结合会让人觉得极具个性。而通过不同线条的对比综合运用就可以变化出不同风格的动画造型，就能孕育出独特情感负载的生动形象。