1．从剧本出发、从故事内容出发

动画场景是展开动画剧情单元场次的时空环境，也是人物角色思想感情的陪衬，是烘托主题特色的重要环境。设计动画场景的首要工作是熟读剧本，理解故事发生的时代背景、地域特征、民族特点，掌握影片的类型与风格，做到从剧情出发，分析角色特征，明确影片风格，设计出符合影片特色的主调。因此在场景设计时，不能将场景孤立起来，当成简单的填补镜头画面空白的手段，而应当积极地与角色结合起来，成为角色动作的支点。场景设计首先要满足角色表演的需要，要处理好角色的行动路线、所处的位置及角色的动作与动画场景的关系。这也是场景设计的首要任务。

    2．从生活出发，强化动画片的写实感

    场景设计需要从生活出发，深入生活去感受、理解。到生活中寻找、挖掘，表达熟悉的环境，如果对选择的场景很了解，就会在其中加入真实的细节和充实的场景。例如，动画片《龙猫》，选取乡间作为背景，是宫崎骏儿时在乡下的生活环境，经过设计者对景物的重构，整个动画片洋溢着清新淳朴的美。由此可见，对场景的创作不是要抛弃现实中的东西去凭空臆造，而是对现实事物的重建和升华(图15—14所示)。

  对于魔幻、神话、科幻类题材影片，尽管故事中的场景在现实中并不存在，但仍需要通过搜集丰富现实资料进行想象创作设计。《阿凡达》中的漂浮高山“哈利路亚山”灵感来自中~,--a：d4，卡梅隆派摄影师去黄山考察拍摄了大量黄山云海图片，依据图片发挥想象利用CG技术制作出了“哈利路亚山”，如图5—1 5所示。

    3．探索独特恰当的造型形式

    动画场景的结构造型与空间塑造，与色彩材质、绘画风格构成直观可视的形式，动画场景既表达了影片的艺术追求，也体现了影片的艺术风格。极端的绘画风格和极端的写实风格都是不适合的，应该提倡的是建立在写实逼真基础上的一种绘画感、装饰感。因为动画本身具有它独特的审美特点，也就是绘画风格。观众欣赏动画就在潜意识中抱有一种特定的审美心理期待，就因为这样才会诱使观众走进影院。如果动画片一味追求真实感，这样与故事片就没有区别，更何况动画片的写实也不可能超过故事片的写实，观众自然就没有看动画片的必要了。动画片中镜头可以没有角色，但一定要有场景，场景占镜头画面面积的绝大部分，角色虽然是主体但往往占画面的很少面积。观众的眼睛始终是被场景的画面包围。所以场景的艺术性非常重要。如传统动画电影《大闹天官》，其造型风格是完全的绘画感和装饰感，这样的造型在艺术审美上很有价值，也很独特、风格化(见图5—16所示)。

 4．树立整体统一的造型意识

    整个影片风格要统一和谐，把握整体基调是动画场景设计最基本的创作理念。影片的主调，相当于音乐的主旋律，是通过造型、色彩、情节、节奏等视听要素的有机组合所形成、体现出的影片情感特征的一种基本情调。一方面是主创人员创作意识的统一，以导演的创作意图为依据，体现导演的创作思路，也体现整部作品艺术风格的统一；二是在设计动画场景时，要考虑影片时空的连贯性，一部动画片会有许多不同的场景，配合故事情节的发展不断变换，场景之间在时空上要有连续性，这样才能保证情节的流畅，才能给观众建立一个完整的时空世界。背景处理在主观上有很多方法，如视角变化、透视幅度、景物取合、繁简对比、归纳概括(见图5—17所示)。

5．注意画面构成的效果

 动画场景在表现上应该关心画面中的视觉效果，即动画画面效果在视觉上对观众可能产生的作用，恰当的动画画面结构形式可以通过视觉作用的强弱对比，使画面效果与观众的心理产生共Ⅱ乌。明确画面的中心，设计视觉流程，使观众基本上按作者构思的线索去浏览画面，这是动画场景画面构成的特殊功能。动画场景构成不是把生活中的真实形象或各种事件原封不动地展示给观众，或者简单地组合排列。从动画效果的表现上去要求，对所掌握的场景画面，生活素材进行提炼、加工或改造，以至重新组织，这是形成艺术画面基本结构的过程，是能体现艺术特征情感表达的重要过程。这一过程直接影响动画作品的艺术感染力，影响动画作品艺术水平的高低。