1．什么是动画场景

动画场景是指动画角色活动与表演的场合与环境，这个场合与环境既有单个镜头空间与景物的设计，也包含多个相连镜头所形成的时间要素。动画片的主体是动画角色，场景是围绕在角色周围、与角色有关的所有景物，即角色所处的生活场所、社会环境、自然环境、历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色，这些都属于场景设计的范围，都是场景设计要完成的任务。动画角色是演绎故事情节的主体，动画场景则要紧紧围绕角色的表演进行设计，动画场景通常是为动画角色的表演提供服务的。场景能够表现交代角色所处的场所、陈设道具，能够交代角色所处的社会环境、历史环境和自然环境，甚至还包括群众角色。在一些特殊情况下，场景也能成为演绎故事情节的“角色”。动画场景是展开动画剧情单元场次的时空环境，也是人物角色思想感情的陪衬，是烘托主题特色的重要环境。

    不同于“背景”概念，  “场景”不单单指角色活动后面的空间，更侧重于表达时间中的空间概念，在特定的场景中表述了不同的故事片段。  “背景”是指主体活动后面的空间，而“场景”指的是时间中的空间。背景是衬托画面的景物，而场景是指动画片中的场面。  “背”是背后的意思，  “景”是景物的意思。而场景的“场”指动画片中的一个片段，是时间概念。场景是角色表演及影视语言表达的空间载体和主要依托。

    2．动画场景设计的内容

动画场景设计是除角色造型以外的，随着时间改变而改变的一切物体的造型设计，包含了整个动画片场景的所有构成要素的具体造型、色彩及色调配合设定。动画场境设计不仅仅是绘景，也不同于环环境艺术设计。场景设计既要有高度的创造性，又要有很强的艺术性。它是一门为动画服务，为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格服务的时空造型艺术，这就需要同时运用造型手段和绘画制作手段对影片进行场景空间造型设计。角色所处的生活场所、社会环境、自然环境和历史环境等，都是场景设计的范围，都是场景设计要完成的设计任务，它一方面要求艺术创作，一方面要求通过绘画手段进行绘制。动画场景设计与制作疋E~-乙}4--术创作与表演技法的有机结合，在构思场景画面总体空间造型基础上．首先确立总体场景形象布局结构，再依据故事情节的发展将场景分类组合为若干不同的镜头场景，场景设计师要在符合动画片总体风格的前提下针对每一个镜头的特定内容进行设计与制作。还要分别从场景的布局结构与规模、色彩基调与气氛效果及风格样式等方面作出造型处理和细节设计。

    在传统手绘动画艺术中，角色的表演场合与环境通常是手绘在平面的画纸上，拍摄镜头时将所画好的画稿衬在绘有角色原画、动画的画稿上面进行拍摄合成，所以人们习惯性地将之称为“背景”。随着现代动画技术的发展，通过计算机制作的动画角色的表演场合与环境无论在空间效果、制作技术、设计意识和创作理念上，都更加趋向于从二维的平面走向三维的空间，更加关注对时间与空间的设计与塑造。动画场景设计不仅需要技术水平和手段，更需要有极高的设计素养、创新能力和场景气氛的掌控力，只有对场景的空间总体风格设计、空间形体造型设计、空间体量设计、空间色彩光照设计等几方面综合把握，才能有效地对场景空间总体场景气氛进行把握。

    3．动画场景设计的要求

    动画场景设计通常要符合剧本、剧情的需要和作品的整体风格，为角色的表演和情节发展创造一个特定的背景空间，是依据剧本和导演分镜头剧本中所涉及的内容和剧情的需求来设置，所以是分镜头剧本之后的工序，依据剧本，人物、特定的时间线索，关注对时间与空间的设计与塑造，展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画角色性格，是动画场景的设计要符合的要求。还要展现故事发生的历史背景、文化风貌、地理环境和时代特征；要明确地表达故事发生的时间、地点，给动画角色的表演提供合适的场合。虽然动画片的场景设计需要具有合理性，但是绝不能被动地服从造型主体，而要利用场景设计的环境、线索积极创作动画情景交融的影像景观，从而达到以情设景、以情助形、以情感人的艺术效果。由于人们审美情趣的多元化发展，对动画的艺术性与风格特点提出了新的要求，促使动画场景设计强化情感注入，强调主观意志，强调场景的象征意义，强调形态和色彩给人的丰富情感感觉。造型在画面中占有的空间布局，形成画面分割形式所产生的时空效果，是画面中形、线、色彩等诸多要素如何安排、如何随时间展示的问题，不同画面的构建设计要产生不同的丰满的情感反映。所以在进行设计场景时，必须按照一定的思维方法来把握动画影片的整体造型形式，遵循视觉艺术审美要求。

5.1.2场景在动画片中的功能

    场景不仅塑造物质空间，还暗示社会空间和蕴含心理空间，所以场景除了可以让动画角色在一定的环境中活跃起来，进行活动，还包括交待故事情节发生的地点、时间、气候、季节等细节。营造氛围，制造引人入胜的情景，使观众切身感受角色所处，体会角色所思。当场景在动画片中的基本功能得到满足后，场景的设计就变得十分自由。如何把握这些自由因素，更好地为动画片服务，更加适合动画的需要，是学习和创作的最大问题。

    1．塑造客观空间，交待时空关系

 场景体现物质时空关系，物质时空是指人物生存和活动的空间，是由天然的或人造的景和物构成具象的可视环境形象。场景的物质时空关系是场景自身的固有属性。如场景展示的是美国西部还是中国的江南水乡，是古代还是现代……根据剧情内容需要，场景还体现时代特征，说明在某时某地所表现出来的人物的生活习惯、事物的基本特点等。场景决定一段叙事情节的完整：动画中的一个场景可以清晰、明确地完成一个相对独立和完整的叙事情节，也可以仅仅是表达叙事情节的一个小小的部分。所以动画的场景空间是由多种类型的场景以不同的顺序和方式组成的；同一场景内；可以设计一个场景，也可以设计多场景；一个景物可以在一组场景或多组场景中展开：动画中的场景的视觉效果，参与动画的叙事和造型，从而推动动画情节的发展。所以设计师应很好地调动自己丰富的生活阅历，去仔细搜寻画面所能传达的时代背景与地域特色。如图5—1所示。 

   2．营造情绪氛围

    动画是一种文化，动画场景在动画片的画面中所占的篇幅、面积比重最大，给人的视觉冲击力强，是主体文化精神展示的重要层面。物质时空中一些局部造型因素构成情调氛围，影片中利用蒙太奇的手段，使观众根据场景间的切换，产生一些心理上的变化。场景是角色心理变化和内心情感世界的空间烘托，是角色内心感情及情绪的延伸及外化形式，有明显的抒情和表意功能，能影响观者的情感。观众的心理和影片中人物的心理是相互连接的，观众能体会出人物角色的一些喜怒哀乐。根据剧本的要求，往往需要场景营造出某种特定的气氛效果和情绪基调。场景设计要从剧情出发，设定人物角色的演出场合。如在影片《喜羊羊与灰太狼》中，狼的性格是贪婪、丑恶，根据剧情的这个需要，影片中的场景在设计狼生活的环境时，设计制作了灰色的城堡，加上内设的简单和破旧，突出了狼的种种性格特点。气氛营造依赖于场景的形体造型，故事情节中的气氛主要靠场景中的色彩、色调、光线来营造。如图5—2所示。

    3．刻画角色

    影片的角色也就是常说的人物，动画片中的角色包括更广泛，可能是人物，也可能是动物或是一切生命化、人性化的物体，这是动画片自由逻辑系统带给人们的自由想象创作空间。场景与动画的情节、角色的活动紧密联系在一起，与动画角色之间是互动的关系，场景是为角色动作设置的，不仅能够交代影片的时空关系，还能营造气氛，刻画角色性格等。刻画角色就是刻画角色的性格特点，反映角色的精神面貌，展现角色的心理活动。刻画角色性格及典型环境角色与场景的关系是不可分割的、相互依存的，典型的场景环境应为塑造角色性格提供客观条件，因而成为典型环境。刻画角色的性格除了对角色身份的物质空间，包括生活习惯、兴趣爱好、职业特征、对周围事物的爱憎好恶等的塑造外，还要对角色的心理空间进行刻画。角色的运动演绎与场景空间具有很强的交融性和互补性。动作是角色内心活动的外部表现，是角色与周围环境或角色之间关系矛盾冲突中产生的心理活动的反映。如图5—3所示。

  4．体现美术风格

  动画风格是动画通过场景的画面效果来表现一种具有特定结构特征的艺术形式风格的定位，从构思上是多因素的，但就动画风格的表现，主要是从造型、线条与色彩来实现。

场景总体设计必须围绕影片的主题进行。主题反映于场景的视觉形象就是要找出影片的基调，影片的基调就是通过影片的造型、色彩、故事的节奏等表现出的一种特有风格。场景总体设计的关键在于探索与主题完美结合的独特造型风格。从剧情出发，结合角色的造型特点，考虑场景的表达意图，如此才能制作出符合整体风格的场景。一部优秀动画片的主要场景往往是民族文化、自然地理风貌与时代特征的融合，而艺术风格则是动画作品内容和形式的独创性，两者整合而为动画片的整体精神风貌。动画艺术设计在一定思想指导和艺术风格的引导下，必定会对动画场景形成一套特殊的表现手法，其中有侧重地提炼生活中某些特殊具体的元素，在设计动画场景中加以集中、概括或夸张等艺术化的表现，来烘托出强烈的主体人文精神和情感，可以创造出赋予独特艺术风格、鲜明精神文化情感特征的优秀动画作品。