动画原理

赵杨

目录

  • 1 动画的基本原理
    • 1.1 动画的基本原理
    • 1.2 动画的技法与特征
    • 1.3 优秀动画鉴赏
    • 1.4 教学视频
  • 2 动画的发展简史
    • 2.1 动画的发展简史(1)
    • 2.2 动画的发展简史(2)
    • 2.3 优秀动画鉴赏
    • 2.4 教学视频
  • 3 动画的制作流程
    • 3.1 传统二维动画制作流程
    • 3.2 三维动画制作流程
    • 3.3 动画制作流程记录片鉴赏
    • 3.4 教学视频
  • 4 动画片的前期策划与剧本创作(1)
    • 4.1 动画的主题
    • 4.2 文字剧本的编写
    • 4.3 优秀编剧动画鉴赏
    • 4.4 教学视频
  • 5 镜头语言
    • 5.1 镜头和景别的基本概念
    • 5.2 镜头角度、方向、景深
    • 5.3 运动镜头的处理
    • 5.4 教学视频
  • 6 分镜头脚本制作
    • 6.1 认识分镜头脚本
    • 6.2 分镜头的练习方法
    • 6.3 分镜头制作记录片鉴赏
  • 7 动画画面构图原则 (1)
    • 7.1 动画构图概述
    • 7.2 画面构成的基本原则
    • 7.3 画面构成的形式法则
  • 8 构图设计稿及动画色彩
    • 8.1 构图设计稿
    • 8.2 动画色彩
    • 8.3 优秀动画鉴赏
  • 9 动画色彩及声音
    • 9.1 动画用色基本原则
    • 9.2 动画配音
    • 9.3 优秀动画纪录片鉴赏
  • 10 角色形象设计(1)
    • 10.1 角色设计的意义与作用
    • 10.2 动画角色的类型
    • 10.3 角色创意造型方法
  • 11 角色设计的表现
    • 11.1 角色的基本比例结构
    • 11.2 角色造型设计的规范格式
    • 11.3 角色造型风格
  • 12 场景设计(1)
    • 12.1 动画场景的概念
    • 12.2 动画场景设计的题材类别
    • 12.3 场景设计的原则与方法
  • 13 场景设计(2)
    • 13.1 动画场景设计的流程
    • 13.2 动画场景设计图的内容
    • 13.3 不同视平线的运用
  • 14 运动规律与动作设计
    • 14.1 动作设计与表演
    • 14.2 动作设计的主要内容
    • 14.3 动作设计应当遵循的法则
  • 15 原画与中间画
    • 15.1 原画
    • 15.2 中间画(1)
    • 15.3 中间画(2)
  • 16 基本运动规律
    • 16.1 动画十大运动规律
    • 16.2 影响动画运动规律的五大要素
    • 16.3 动画运动三大基本形式
  • 17 期末复习
    • 17.1 期末复习(1)
    • 17.2 期末复习(2)
    • 17.3 期末复习(3)
角色造型风格

关于动画形象风格,国际上长期是以国家地区等地域性为划分标准,主要分为三大流派。以美国好莱坞为代表的国际式有着经典的地位,它是主流中的主流,一直引领着世界动画的潮流和发展方向。以13本为代表及风格接近的韩国、香港和台湾地区的动画形象统称为东方式,具有浓郁的东方特点,在亚洲人气极旺。欧洲的动画风格自由、多变、洒脱,被称为自由式或独立式。另外,中国动画也占据了不容忽视的一席之地,以水墨画为主的中国动画风格被誉为“中国动画学派”。

 4.3.1美国风格夸张、强烈、弹性十足

美国动画大多采用了最传统、最简便也是最“保险”的单线勾框、平涂色彩的绘制方式,画面风格上强调色彩艳丽、线条清晰、色块分明。美国动画善于塑造典型,推出动画明星,从最初的米老鼠、唐老鸭到众多的让人们喜闻乐见的熟悉的形象,美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星,这是任何一个国家都难以与之比肩的。美国动画的角色形象讲究体快感,注重整体效果,肢体和表情的动作极其夸张,富有弹性,结构复杂而效果单纯,色彩浓烈艳丽,线条舒展流畅,夸张、稚气、可爱、有趣、个性化、卡通化,常以出人意料的变形和夸张程度令人眼花獠乱、瞠目结舌。就动态而言,是最为自由和充满张力的,体块感强烈的躯干、四肢和五官造型易于做各种动态变化,常常可以看到这类动画角色形象中的大斜线、大弧线,充满张力、弹性,仿佛不能静止,活泼可爱、动态万千。人物造型设计规范十分讲究概括和整体效果,与生活中的原形差别不大,相比较而言,形象完整、端正,大多不大变形,形象优美,重视人物表情和肢体语言,效仿真人表情和动作,再加以夸张,动作弹性十足,显得生动逼真。


4.3.2日本风格细致、凝重、工笔打造

    日本是20世纪70年代崛起的动画片大国。其动画片作品以巨大的数量、鲜明的民族韵味与独特夸张的艺术风格在世界动画片影坛独擅胜场。日本的动画以“机器人”、  “美少女”为号召,走出了一条与其他国家不同的动画之路。日本动画始终带有鲜明、浓郁的本民族特点与风格,唯美精致的影象风格洋溢着东方人文精神之美。格调轻松、风格细腻、造型甜美、清新细致,线条婉转流畅,在服装、发式、配件首饰等方面大做文章。从整体上看,日本动画片基本采用写实风格,对形象作变形处理的不多,视形象的美感为生命,极其重视在视觉上的愉悦效果,大都追求一种唯美主义,背景画得细腻逼真,深度感和层次感都很好。而且将男女角色都描绘得极为标致靓丽:人物的脸部精巧细致,女孩子都有着大大的眼睛和纤巧活泼的鼻子,纯情可爱,一律颀身修腿,长发飘逸,大大的美目里眸子黑润;而男孩子则会被赋予雕塑般的完美体型,肌肉饱满,个个像健美运动员。


4.3.3欧洲风格自由、单纯、符号化_

    作为世界三大动画流派之一的欧洲动画,因为没有票房的巨大压力,在艺术性与思想性的创作上更自由,一向保持着特有的浪漫味道与独特的风格,情绪洒脱,思想激昂,与欧洲国家独有的艺术气质相符。不论是表现出来的画风或是影片中所蕴藏的深意,欧洲动画就像是一件艺术品,除了影片本身的魅力外,更值得人一再细细回味。

    欧洲动画形象的最大特点是形象符号的高度单纯化和极大自由性。不论是特征的突出,或是面目的模糊,造型具有丰富精练、自由多边的特色,除大规模的商业片之外,很少见到严谨拘束的作品,大多以简单的线条和构图组合,具有强烈的符号化特征。造型极简省,以尽量简省的形象作为形象的指代符号,而形象的包容性反而极强。看似随意、简单的线条,勾画出的人物却是形神兼备,夸张又略带些滑稽色彩的面部处理更适合剧情发展的需要。采用大量手工的、传统的、低调的、相对刻板的方法,以自由的手绘勾勒,绘画性很强。作品形式精练、返璞归真,以细节动人,小处取胜。这种传统的、古老的,但是含蓄直观而又令人温暖的人性化的创作手法深得人心。造型具有丰富精练、自由多边的特色,大多以简单的线条和构图组合,具有强烈的符号化特征。

    简朴轻松的面貌,单纯的符号语言、幽默的表达方式,是欧洲独立动画短片艺术魅力之所在。不似美国动画诙谐轻松,也不似日本动画犀利沉重,欧洲独立动画以幽默的态度清醒地省视自我与人生。

4.3.4中国风格优美

    中国动画汲取中国传统民间绘画、戏曲和民间艺术的表现形式与手法,集中国绘画、戏剧、音乐之精华,散发着浓郁的中国特色。动作的意象化是中国动画独到之处,这根植于中国传统艺术中常常通过一招一式、一点一线表现生活中对象的神、形、气,追求象外之意的美学特征。我国上海美术电影制片厂于1961—1964年拍摄的动画片《大闹天宫》,该片人物造型设计由我国著名漫画家、装饰画家张光宇先生担任。他在设计影片的动画造型时,在传统神佛的造型基础上作了极大的夸张处理,着重于形象的装饰性和性格的典型性。玉帝的造型是胖胖的脸庞、下垂的眼皮、修长的手指、两颊上淡淡的脂粉块,令人一看便知他是养尊处优、无所用心之徒。太白金星的造型夸张为矮胖敦实,乍看起来貌似忠厚长者,但笑里藏刀,实则是玉帝的爪牙。哪吒三太子虽然是一张娃娃脸,但配上两只三角眼、一张血口、眼带邪气,通过对其造型的夸张和变形,形象地勾勒出其骄横的性格。


   线条不仅制约着物体的表面形状,而且线的排列、组合还可以形成不同的视觉效果,表现丰富的感情色彩。最重要的是线条的魅力和线条的运动是分不开的。线条运动的节奏和韵律,是一种流动着的美,构成了动画用线独特的装饰性。

 影片把敦煌壁画、民间剪纸与现代绘画的表现技法揉合在一起,形成一种色彩浓重、线条流畅、画面饱满的装饰艺术风格,尤其是该片中的线条表现最为突出。片中很多画面的色彩、色相和明度对比都较弱,完全要靠线的分割来造型,同时通过线条运动的节奏感形成流动的装饰美。

    水墨动画是独具特色的中国动画,这一类动画片情节简单却内容充实,画面单纯而丰富,简约而生动,充盈着诗意,令人回味无穷,具有清新空灵的情调之美。动作和情景的意象化,是中国水墨动画的独到之处和最大特色。水墨动画表现水和墨的渲染效果,使运动的人物没有边缘线,突破了动画片常用的单线平涂的制作方法,在形式上要丰满得多。这类动画片景色柔和、格调抒情、意境优美、意蕴深邃、耐人回味,善于用写意和神似等手法,体现了中国传统的美学思想和民族风格,在世界上独树一帜。在图形表现上中国动画多采用二维形象,但是有所不同的是中国对二维形象线的运用更为讲究,具有独特的审美价值,成为表情达意的重要元素。