角色造型设计的规范格式

 角色造型的格式，要求是为动画制作的其他环节提供角色的比例、转面关系及造型各部分细节的规范化，一般按以下格式进行设定。

    1．所有角色比例图

 在一部动画片中，一般会由许多角色组成。每个角色之间的个性、形态既独立又有关联。为了保持角色在一部作品中的大小比例一致，不同角色之间的形体大小比例要根据剧本要求设计。动画片中原动画都是由集体共同制作，所以有一个标准化的角色造型十分重要。角色造型设计要标明身体比例，以便让全体工作人员参照，绘制防止出现动画片在制作过程出现形象变形、失真、跳帧等情况。比例图是指标示着动画片中各个角色不同身体高度比例和主要角色身体各部位间比例的画稿。

    动画造型设计师会将动画角色的正面直立形象摆放在同一平线上，再按每个动画角色的身高标出水平高度线。绘制了水平高度线的比例图，能准确反映出每个角色之间高度的比例及动画角色身体不同部位之间的比例与差别。比例图一般以头部的长度为计算单位，以头长标明身体、四肢和头部的比例。

    2．单个角色结构图

    为了保持不同角色造型一致，有必要把造型简化归纳为几何形体，便于美术设计和原画人员对角色的绘制。艺术形象不是某个具体的形或色的构造本身，而是一种特殊的空间结构，这种空间结构是从可见的形状和色块中浮现出来的，是一种幻想的形象。根据透视原理来创作出有体积感的角色，对动画来说尤为重要。因为动画角色必须在画面上的虚拟空间里活动，如果角色有体积感，画面有空间透视感，那么角色就可以做各种朝向纵深方向的动作，表现力也就大为增强。由于拍摄的角度不同，角色在银幕上的形象也不同。

  3．单个角色比例、转面、透视变化图

为了使角色在同一作品中形象保持不变，就有必要把角色不同角度的形象特点刻画出来，作为美术设计、原画、动画设计、漫画、游戏、吉祥物设计的参考。动画的角色与绘画中静态的角色不同之处在于其运动性。动画片的角色在空间中表演、运动，动画设计师就要立体地对角色进行设计并选择有代表性的角度表现出来。为了使角色在同一作品中形象保持不变，需要把角色的服饰和细节刻画出来，作为美术设计、原画、动画设计、漫画、游戏、吉祥物设计的参考。  

  在具体进行形象转面动画的绘制之时，只要抓住两点要领。第一，搞清楚动画形象的运动轨迹和方向；第二，动画形象的透视变化。动画形象的任何透视变化都要在形象的运动轨迹与方向的基础上加以变化。脱离了此轨迹与方向，就会出现错误，而轨迹与方向对透视变化起了引导作用，两者相辅相成，有机统一。

    4．角色的典型动态

主要角色的某些典型动态需要角色造型先期设计，以达到表现角色性格特征、作为原画设计参考的目的。弄清身体比例之后，以动作线条为基础组织，渐渐构成人物的坚实结构。具体说来，应先用一条线确定人物的基本力量感和动势，在此基础上，再通过一组线条确定人物的肢体结构与扭动关系。接下来，再用一组椭圆完成肌肉结构。用简单的人体骨架代替人体进行构图，因为线条很简单，可以将精力集中在运动人体的比例、重心及动作的自然协调性上。要把握好人体的动感，创造出动作丰富的人物形象，就要在此打好基础。注意运动中的人体重心不在中心点上，下一刻它不做某种动作就会倒下，由此预测到了它的行动趋势，这就是所说的“动感”。

    5．常用面部表情图

 由于角色个性不同，不同的角色就有不同的面部表情，主要的角色需要设计一些典型夸张的表情造型。动画中表达角色情感最重要的方式是角色的表情。不同的角色会有不同的表情特点与表现模式。这种模式一旦被确定下来，就要贯穿影片的始终。为了保证角色在作品中的统一性，角色造型设计人员要绘制出带有角色种种典型表情的“表情图”，给原动画人员提供参考。

 笑脸通常是用来表现快乐情绪与愉悦心情的，笑有很多种，如微笑、羞涩地笑、开怀大笑等。除此之外，还有一些笑展现出更深层次的心理活动，如苦笑、奸笑等。哭泣具有感情爆发和失去控制力的情感特征，因此五官的变形会更有力度些，一般表现为眉毛、眼角往下倾，张大嘴或嘴角向下，脸上挂泪或爆发出来；发怒是一种面部肌肉处于紧绷状态的情绪表达，一般表现为眉毛上竖，怒目而视，嘴巴大张，处于一种声嘶力竭的疯狂喊叫状态；  “哀”总体上表达的是一种苦恼与苦闷状态，情绪低落是“哀”的最大情感特征，因此，当哀的情绪出现时，脸上所有的线条都可往下倾，便成了哀；  “惊”的表情表现为对于异常情境的异常反应，因此对于五官的塑造也应具有非正常状态的形态处理方式，一般可表现为张大嘴，瞪大眼，眉毛往上飞起。还有些表情不太确定，比较中性化。

这些表情在卡通人物造型中还经常用到，如既可以表现有些困惑，又像是心里对谁不快，高低交错的眉角让人觉得人物内心又乱又疑。同时，这些表情还可以表达人物内心的复杂与矛盾、善变与掩饰。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。

    动画角色的表情刻画，要从角色性格、具体情节出发，抓住面部有代表性的结构与线条即表情线，对五官进行归纳、概括与夸张，表达角色的面部表情与特征。动画片中角色的表情不可能像日常生活中的表情那样细腻、微妙。在刻画人物角色的面部表情时，首先应先明确不同性别的人具有不同的脸部特征，也因此具有不同的表情释放空间。脸部表情的变化，是刻画人物的关键，通过人物面部表情，可以使读者了解人物内心的感受，丰富的表情富有极大的魅力，能使画面更加生动。在这里列举了几种典型的表情。

    6．常用嘴形变化

对白在动画片构成的诸多要素中具有举足轻重的作用，是抒情达意、塑造角色形象的重要手段，也是影视剧中角色之间交流思想感情的话语及展示人物性格、推动剧情发展的有力手段。任何一部剧作或多或少地都会通过角色的对白去作一些交待和说明，如角色的身份和职业，他和周围人的关系及故事发生的时间、地点、情景和将要发生的事情等。精彩的对话往往令角色形象栩栩如生，使动画片更加生动有趣。动画对白，也就是口型的问题。

    口型变化有多种表现方式，有按照字的发音去表现的，也有按节奏去安排的。按字的发音表现比较复杂，一般极少采用：而后一种则是被广泛运用的，它的特点是无须对照字的发音去表现，只是将口型的变化分为几种。结合角色的口型特征，设计出基本常用的元间与辅音发音特点。口型设计是一个重要的方面，它不仅是角色进行语言表演的工具，也是角色表情变化不可或缺的重要部分。通常将角色的口形归纳成五六种基本造型，在运用过程中灵活地加以组合，能取得生动丰富的效果。

    7．服装、服饰、道具图

服装风格指一个时代、一个民族、 服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。风格是一种分类的手段，人们通常依靠风格判断艺术作品的类别和来源地。在漫长的历史发展进程中，服装风格不计其数，包铭新把有代表性的服装风格分为七类，即代表地域特征的服装风格，如土耳其风格、西班牙风格；代表某一时代特征的服装风格，如中世纪风格；代表文化体特征的服装风格，如嬉皮风格、常春藤风格；以人名命名的服装风格，如蓬皮杜夫人风格、夏奈尔风格；代表特定造型服装风格，如克里诺林风格、巴瑟尔风格；体现人气质、风度和地位的服装风格，如骑士风格、纨绔子弟风格；代表艺术流派特征的服装风格，如视幻艺术风格、解构风格等。

 重点掌握人物造型中衣褶的基本画法，了解衣纹的形成规律，使画面真实可信，能体现衣服的质感、厚度，反映人体的形态和动态。衣服上的褶皱千变万化，但还是有规律可循的，只要能掌握规律，画衣纹就可以随心所欲。衣纹对画面的表现力有十分重要的作用，是作者画风的主要表现方面之一。衣纹线，归根结底是要表现人物形体，一切衣褶形成都与人体体积有关。画动漫中人物的衣褶应该真实。所谓真实，不是说完全按照现实中的褶皱来画，而是符合衣纹的形成规律，画面真实可信，能体现衣服的质感、厚度，反映人体的形态和动态(台湾漫画家林政德的衣纹给人的感觉就非常真实)。简练也是很重要的绘画要求。真实的衣纹会有很多影响视觉效果的线条，这时只有对其进行取舍，剔除多余的线条，用简练优美的线条表现衣纹，才能体现漫画的美感。

 8．色彩设定

色彩的选择、处理作为动画的一种重要的艺术表现手段，可使动画作品创造出独特的审美价值和审美效果。每一个动画片都有独特的审美取向与色彩风格。动画中所创造的～切元素都是由设计者设定的颜色，动画片中的色彩需要主观的创造力。要根据故事情节和作品整体色调表达人们心目中的理想与希望，以及思想深处的美好意识，从而定位角色形象的色彩。