4.2.1角色的基本比例结构

    可以将角色看成是动画作品中的演员，角色的造型按其外形结构通常分为写实型、装饰型、漫画型与可爱型。掌握各类演员的基本造型规律对于表达与展现作品情节至关重要。在动画中，人物通常是动画故事的主要组成部分，也是最主要的表现对象，其他动物和物体也是通过拟人手法来表现，是以人的思想、情绪、动作为依据的。若想塑造生动的角色形象，就必须对人体结构有所了解。下面所讲的是最基本的写实型手法的人体比例。

    1．身体基本形的归纳

    人物造型通常分为两个基本部分：头部和身体，上下肢分别连在肩部和髋部上。

    人物的身体基本形状可归纳为圆柱形、圆锥形、倒圆锥形、腰鼓形和纺锥形五种。在此基础上可以通过拉伸、挤压等各种变形手法得到更丰富的变化，创造出需要的形体。

  如果要想把人物画得生动，首先应该了解人体的结构比例。动画所用的人体比例比较复杂，正确的人体比例是好作品的先决条件。一般用头部的高度作为度量来计算人体比例，一般男女之间人体比例基本相同但实际高度不同(一般以矮半个头为佳)，而不同民族的比例是不一样的，一般来说，正常成年人的头和身子长度比例从1：6到1：8不等，这种用头的长度来衡量身高的方式被普遍运用于动画角色设计中。

    2．头部基本形的归纳

    头部包括头形和面形。头部可以归类成圆球形、圆锥形、梨形、三角形、葫芦形、椭圆形、四方形、豌豆形、瓜子形、花生形等。对基本形进行变化，可以得到更多的变化。

    在确定具体五官之前，通常可以将头部当作一个鸡蛋作为初级形态处理。因为即使是一个简单的椭圆形状，也会因比例、弧度、大小的不同而产生不同的人物性格。例如，大脑袋给人以脑容量大的直观感受，因此通常用来表现聪明的人物形象；反之，小脑袋与智力低下的人物形象一致；有棱角或尖形的脑袋壳给人以尖酸刻薄的直观感受，因此与阴险狡诈的人物一致等。

3．面部的基本比例

    人物最关键的就是脸，所以要最先进行调整，以便使最新鲜的感觉都留在这最精彩的部分，正所谓“眉目传情”。在进行动画人物角色造型时，通常都会有大量的非写实与夸张变形的形态处理，但这并不意味着变形与夸张可以为所欲为、可以完全不用遵从人物造型的写实性规范。相反，为了避免创作出来的人物面部比例严重失衡，缺乏审美依据，必须参考照片中真实的人物面像结构进行描绘，再对这种“真实”进行有原则、有理由的艺术71口工。如图4—31所示。

 人物的面部基本比例，其中眼的中轴线大概在人物整个头部高度(从头顶到下颌)的二分之一处，而鼻底线则在眼睛到下颌的二分之一处，即整个头部高度的四分之一处。另外就是头部的长宽比例基本上是1：1，掌握了上述有代表性的比例之后，就可以根据剧情与人物性格需要去进行不同尺度与幅度的变形与夸张处理了。

    4．手部设计

    手是角色的第二张脸，手上的动作最能反映角色的性格和心理状态，所以在动画中，对手的设计刻画是比较细致入微的，手部刻画的基本原则是对角色情绪的准确表达和进一步强化。除了写实的人物，大部分动画片中的形象通常只有四只手指，或是三只，剪掉一根手指的线条是为了通过简化自身而突出主要特征。

4.2.2年龄与性格类型

    动画故事中的各种人物需要生动、富于感召力，需要引发受众的心理共鸣。这就需要有各自的人物特质。所谓的“特质”，就是指不同的人物应该具备不同的年龄、不同的性别及由此而产生的不同性格特征。

1．不同年龄的人物画法

    婴幼儿的头显得特别大，宽额头，五官都集中在脸部以下1／2的部位。胖乎乎、圆墩墩的，看不到脖子。同时，身长是等分，脚要短些。如图4—35所示。

    儿童的眼睛通常是大大的，因为这样比较符合儿童的天真无邪，也容易表现眼神的清澈如水。而口、鼻应该小小的，这样也比较容易反映出因为年龄相对幼小所带来的稚嫩。

眼睛的位置在脸部1／2以下的部位，下巴的曲线是圆的，眼睛和眉毛的位置相对来说距离远，头较大，同时手脚的线条较细且比较短。如图4—36与图4—37所示。

    年轻女性的面部造型主流应该是柔美与细致，眼睛大致在脸部1／2的位置。眼睛大大的，唇、眉、下巴的线条越柔和，越有女人味。同时，年轻女性的线条比较细腻，骨架小而显得肩部略斜，整体成曲线形，腰部很细，胸部隆起，臀部较大，脚踝较细。年轻男性的面部造型应该是方型为主线。眼睛在脸部2／3的部位。眼睛细细的，而口、鼻较大，下巴的线条较方而粗犷，眉毛粗一点比较有男人味。年轻男性的线条有力，肩幅较宽，胸部成扇形，腰比肩窄，脖子较粗，脚大。

    中年人无论男女，眼睛比年轻人的都要细小些。而且眼睛和嘴的周围有细小的皱纹，男人的脸部块面分明，女人的脸则稍微丰满些。中年女性要比年轻的女性更强调曲线，眼睛略小，微胖，脚踝较粗。中年男性比年轻男性略胖，头发较稀疏。

    老年男性脸部的骨骼最为凸出，女人则稍为丰满些，他们的口、眼、鼻四周都有很明显的皱纹，一般来说眼睛都是细细的。同时，老年女性弯腰驼背，肩部略斜，膝盖略微弯曲。老年男性弯腰驼背，两脚分开、有点弯曲，肩部较窄，若再画上拄拐杖就更显老了。

    身体年龄如何表现是动画人物造型的一个重要问题。看看年龄对身高比例的影响，可以看到成人与儿童头高相差不大，而增长最快的是腿部了。

 2．性格类型

    现实中电影电视作品中的角色演员不可能在外形上随心塑造，他们需要通过表演来表现性格特征，如果缺乏经验和对导演意图的理解，则比较难以表演到位。而在动画作品中，角色的忠奸善恶往往一眼能够区别，这是因为在前期的动画造型设计中由动画设计师依据生活经验，在视觉表现上加以提炼再进行创作，能使角色的性格特点在外形上显示出来。过去很多经典电影电视片和动画片，若干年后，可能对于剧情的记忆已经模糊，回想时，一个个鲜活的经典角色形象却依然能够清晰地留存于脑海，由此可见塑造角色性格的重要性。为了让剧情能更深地打动读者，正面角色的英俊、美丽、善良都表现到极致；反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位，切忌人物的中庸，这一点很重要。动画的很大一部分意义在于它的夸张，设计人物造型时应遵循这一特点来进行。

要给性格以定位，给人物的体貌分个类型，赋予每个角色一种合适的个性和气质，目的是第一眼看见这个角色，就能够把握他的性格。不同类型应极力突出他们的类型特征，用简单可行的方式把一个角色的精神状态、看问题的态度和独具个性的东西传达给观众。要根据故事要求，给出每个角色相应的心理侧面、形态、结构和性格。如果角色造型不明确，将会使受众对于同一人物产生不同的理解，这对于故事情节的展现是非常不利的。角色是以一般人所熟悉的性格特征及直觉反应作为构思的参考，适当的外型对塑造性格相当重要。例如，猛的壮汉就会有结实的身体，满脸大胡子；流氓通常是獐头鼠目；好斗的角色形象往往有个小脑袋，宽大的胸廓，粗壮的手臂及健硕的腿部肌肉，颌骨和下巴突出；憨厚老实的角色一般多为眉毛较粗，眼神呆滞，行动迟缓；狡猾奸诈的角色一般为眉毛较细，三角眼，黑眼球比例较小，体型较瘦，四肢纤细；慈祥的老者画上胡子，加上老花眼镜：摩登小姐画上闪亮的首饰……这是由于动画作品受众接受程度和长期发展形成特点等因素决定的，但这样的造型特征无疑对于成功塑造角色性格有着推波助澜的积极作用。在角色形象的表现上，善良的形象头会设计成重圆形，头发松散，略带笑容，鼻子较圆而略上翘；骄傲自负的角色一般会设计成仰面朝天，目光往上，眉毛上扬，眼皮下垂，眼光下视或斜视，嘴角紧闭，下巴往里进；无耻的坏人常常会嘴上表情丰富……。

4.2.3动画角色形象的表现方法和步骤

    1．构想角色与故事，语言文字描述定位

 动画角色形象设计是要将动画角色设计为可视形象，并赋予感染力与生命力，它包括造型、色彩、动态、绘画形式和表现技法等元素的整体传达与表现。角色设计不光是一个造型设计的问题，角色的设计有特定的目标和要求，有更深层次的思考。立足于角色塑造为目的的设计与单纯以造型为目的的设计在思考方式上是截然不同的。角色设计的思考包括以导演的角度、剧作者角度和动漫产业营销者角度的策划，还包括以动画工程技术管理者的可行性论证，最后才是用视觉的方式进行表象和审美上的完善，通过美术工作者或专业的动画角色设计师用图画的形式呈现，而造型设计仅仅是角色设计的一部分工作。

角色设计首先要考虑观众的接受能力，面对的观众到底是低龄幼儿，是中小学生，还是青年上班族或成年人……第二步确立主角主题，确定主题下角色的世界大背景，并围绕主题查找相关资料。然后是分析角色个性特点，确定适当的表现形式。在实践的角色造型设计过程中，要反复阅读剧本、分析角色性格与形象特征，根据导演意图对角色进行语言文字的描述定位，列出角色的外貌、性格特征。

  2．几何形造型

  构图设计师在拿到造型资料后应该将人物造型加以分析，抓住运动弧线，再画出正确的基本几何形状，这样才能保持正确的比例。提供给原画的最佳构图作品是又好又清楚的人物表情姿势。给角色造型最简单常用的方式就是从简单的几何结构出发，先确定一个整体的形态取向，再逐步调配，使形象变得丰满起来。由简到繁，由粗到细，由抽象到具体，由整体到局部。动画角色形象的姿态用几何图形作为形体构造的基本元素，然后画出一条动态线通过头、胸、臀三部分，以此来安装姿势与动态。构造形象就像安装木偶，依据一个形象来规划动作设计。

 几何形态主要是方形、圆形、梯形、三角形、长方形等，而形象不只是单纯一种形态元素构成的，常常是多种几何形组合的复合体。

3．勾画主题下角色的体态特征

    把文字的描述落实到纸面上，这一阶段需要画大量的草图，从中选择比较接近文字描写和导演意图的方案，进行补充完善提炼。在设计的初期，可以烦琐复杂，面面俱到，尽可能深入刻画。当基本体现创作意图后，要进行大胆的取舍，高度的简化。尽量做到用最少的笔墨去表现最多的内涵。线条不必很干净，比例、姿势、表情画到位，哪怕线条草一些也比那些线条干净像“铁丝”，但姿势比例画得差的构图要受欢迎。如图4—52所示。

  扎实的写实功底是夸张变形的基础，只有在准确刻画了角色形象特征的前提下，变形夸张才更有感染力，被观众接受。夸张还要把握适当的尺度，尽可能突出角色的特征，并且只能突出角色的某个最能反映角色个性的特征，不能特征太多，太多等于没有特征，过犹不及。

 动画常以线为主要造型手段，线色结合。线是主观从客观中剥离出的造型语言，被主观强化的线和形，既具有实体感和空间运动形式，更便于动画设计中视觉形象灵活地“动”起来。 设计动画角色形象，具备一定的绘画基本功是不可少的。画速写、练漫画，可以培养默写能力；收集和临摹优秀卡通人物和动物的形象和动态，可以提高捕捉对象特征的能力；观察生活和观看艺术作品，可以培养想象力；多看多研究优秀的卡通作品，可以提高鉴赏水平和创作能力。