动画原理

赵杨

目录

  • 1 动画的基本原理
    • 1.1 动画的基本原理
    • 1.2 动画的技法与特征
    • 1.3 优秀动画鉴赏
    • 1.4 教学视频
  • 2 动画的发展简史
    • 2.1 动画的发展简史(1)
    • 2.2 动画的发展简史(2)
    • 2.3 优秀动画鉴赏
    • 2.4 教学视频
  • 3 动画的制作流程
    • 3.1 传统二维动画制作流程
    • 3.2 三维动画制作流程
    • 3.3 动画制作流程记录片鉴赏
    • 3.4 教学视频
  • 4 动画片的前期策划与剧本创作(1)
    • 4.1 动画的主题
    • 4.2 文字剧本的编写
    • 4.3 优秀编剧动画鉴赏
    • 4.4 教学视频
  • 5 镜头语言
    • 5.1 镜头和景别的基本概念
    • 5.2 镜头角度、方向、景深
    • 5.3 运动镜头的处理
    • 5.4 教学视频
  • 6 分镜头脚本制作
    • 6.1 认识分镜头脚本
    • 6.2 分镜头的练习方法
    • 6.3 分镜头制作记录片鉴赏
  • 7 动画画面构图原则 (1)
    • 7.1 动画构图概述
    • 7.2 画面构成的基本原则
    • 7.3 画面构成的形式法则
  • 8 构图设计稿及动画色彩
    • 8.1 构图设计稿
    • 8.2 动画色彩
    • 8.3 优秀动画鉴赏
  • 9 动画色彩及声音
    • 9.1 动画用色基本原则
    • 9.2 动画配音
    • 9.3 优秀动画纪录片鉴赏
  • 10 角色形象设计(1)
    • 10.1 角色设计的意义与作用
    • 10.2 动画角色的类型
    • 10.3 角色创意造型方法
  • 11 角色设计的表现
    • 11.1 角色的基本比例结构
    • 11.2 角色造型设计的规范格式
    • 11.3 角色造型风格
  • 12 场景设计(1)
    • 12.1 动画场景的概念
    • 12.2 动画场景设计的题材类别
    • 12.3 场景设计的原则与方法
  • 13 场景设计(2)
    • 13.1 动画场景设计的流程
    • 13.2 动画场景设计图的内容
    • 13.3 不同视平线的运用
  • 14 运动规律与动作设计
    • 14.1 动作设计与表演
    • 14.2 动作设计的主要内容
    • 14.3 动作设计应当遵循的法则
  • 15 原画与中间画
    • 15.1 原画
    • 15.2 中间画(1)
    • 15.3 中间画(2)
  • 16 基本运动规律
    • 16.1 动画十大运动规律
    • 16.2 影响动画运动规律的五大要素
    • 16.3 动画运动三大基本形式
  • 17 期末复习
    • 17.1 期末复习(1)
    • 17.2 期末复习(2)
    • 17.3 期末复习(3)
动画角色的类型

1.动物角色形象

    动物在动画片和卡通书中是一个不可缺少的重要内容,人与动物也始终有着很重要的联系,动画片中出现的动物角色多是人们熟悉和常见的动物,并且卡通动物形象常常以拟人化的形象出现。动画中的动物角色通常都具有人类的情感,动物形象一般都是远离真实,显得生动有趣。动画中最早的动物形象如恐龙葛蒂、《威利号汽船》中的米老鼠……动画造型中,所有的东西包括动物、景物、物件都可以作为人来刻画,将拟人的社会环境、善恶、美丑、贵贱等运用于虚拟场景。 

2.人物角色形象

    人物的比例、结构、形态相似,表情变化复杂而微妙,因而与其他角色形象比较,人物的造型难度最大,在设计人物角色的形象时既要注意其年龄、性别、相貌、外形、服饰特征,还要注意人物的民族、国度、文化、职业、家庭、时代及个性所形成的特有气质。大多数动漫作品中都有主要人物,以人物为主要角色的占大多数,人物是角色造型的主体,围绕这些主人公来展开故事情节。 

与其他角色造型比较,人物的造型是难度最大的。观众看待以自己同类为本体的造型,会因太熟悉而审视的眼光变得更挑剔,创作者平时就要有对生活直接或间接的观察,以及对人物结构的熟悉与掌握,注意收集一切与人物造型相关的资料,这些都是做好人物角色造型的必要前提。 

 3.抽象角色形象

    抽象的角色形象不是模仿自然的传统形象,而是以多变化多形体的几何形构成的,通常是一种简化、无拘束、抽象符号化的造型形象。

4.幻想角色

    在动画王国中,所有的东西都是有生命力的,甚至包括食物、桌椅、花草、树木,它们同样具有人物的表情、形态、动态及情感。幻想中的角色造型在设计中要创造一种新奇的生命形式,这样才能使笔下的形象有虚拟的“真实”感。因此,造型结构必须具有“合理性”,如表演的功能、运动的功能等。生活中的一切经验都会对塑造这种形象的结构起作用,如人物、动物及其他生物的骨骼结构与构成规律、运动规律等。取人的智慧与马的健壮组合成‘‘人头马”形象,这是两种客观形象的结合。长着一双翅膀的孩子被称为“天使”。

动画角色形象的创作一般具体要求外型轮廓力求简洁、创造整体动感结构、脸部表情独特、结合时代文化特色、掌握剧情角色个性,呈现独特视觉风格的动画角色形象。但是角色设计不能仅仅被理解为美术造型的工作。虽然动画角色设计最终都是以造型来呈现的,但如果设计理念仅仅局限在外在的形式上,所设计的角色必然缺乏灵魂与精神,缺乏感染力。所以总的来说,设计动画角色形象需要从以下几个方面着手。

1.准确性

    自然界中几乎所有物体的内部都隐含着一个结构骨架,在进行角色形象创作时,应该肯定自然对象的物质属性,把握它的内部结构,逐步简化规范它的形状,清晰它的特征,然后对繁杂的原始素材及生活素材进行高度概括与提炼。

动画片中相应的造型会产生相应的动作,所以动画角色形象的设计还要忠于动画剧本原角色的个性,适合他在片中动作的表现。准确地反映原型,选择最有利表达角色个性定位的形来构成形象。如在剧中扮演的是忠厚老实的角色,就不能设计成尖嘴猴腮的样子。除了人物外部特征,还要赋予人物情感,通过行为来表达人物内心。 

2.虚幻性与夸张性

    虚幻性与夸张性是动画最重要的本质特征之一,也就是在动画角色的创作中要有创新性,使动画角色具有一种新的意识形态。有时候,越是离奇、怪诞、写意、浪漫,就越受观众欢迎。 

 3.简单化与符号化

    一个角色应该给人一个总的大的印象,一个明显的类型,主导的取向,各种特征应有一个主体性,局部细节可以呈现不同的特点,但整体上是一个统一的,关注整体,才能突出典型性,添加细节不应破坏整体。动画角色设计强调形象经过概括和提炼后的装饰趣味,注重形象的外型,让形象更集中、简洁、典型生动。以最简洁的语言表达出丰富的视觉效果是动画角色形象设计的重点。 

4.可视性

    唯美主义运动中的作家和艺术家认为:艺术的使命在于为人类提供感观上的愉悦,而非传递某种道德或情感上的信息。唯美主义者认为艺术不应具有任何说教的因素,而是追求单纯的美感。他们如痴如醉地追求艺术的美,认为美才是艺术的本质。角色形象形式美感表现在体态是否协调,有无可看的细节,还有色彩关系。在进行动画的角色形象创作时要注意外型、线条、构图、色彩等各方面符合艺术的形式美法则和大众的审美需求。同时也要具有现代感,能够与现实生活与文化艺术结合在一起。

动画片的主要故事情节要由主角来表演,所以主角应该有魅力,赢得观众的认同,主角在一般情况下体型比例匀称,头部和胸部的结构比较突出,显得有思维能力,线条极富活力,表明精力充沛,有个性。 

5.幽默趣味

    抓住被描述对象的某些形象特征加以夸大或缩小,突出人物的本质性格特点,使个性更加突出、更幽默、趣味,使人富于联想,留下了令人玩味的想象空间。形象特征主要体现在形体特征、表情、发式、服饰的变化。

    在主角或反主角的身边常伴有一个滑稽人物,他们负责制造情节的噱头。他们的头部拉长,面部滑稽,眼睛灵活、活泼;嘴大,夸张,富于表现力。 

6.整体性

  一个角色从头到脚的设计要整体,大手要配大脚,细胳膊要配细腿,不能让角色有细细的胳膊却是粗壮的腿。另外,一部动画片中的角色形象相互之间要有相似性,否者放在一起会觉得不合理。角色的形态是各异的,最主要的整体感来自于眼睛的统一设计。