动画原理

赵杨

目录

  • 1 动画的基本原理
    • 1.1 动画的基本原理
    • 1.2 动画的技法与特征
    • 1.3 优秀动画鉴赏
    • 1.4 教学视频
  • 2 动画的发展简史
    • 2.1 动画的发展简史(1)
    • 2.2 动画的发展简史(2)
    • 2.3 优秀动画鉴赏
    • 2.4 教学视频
  • 3 动画的制作流程
    • 3.1 传统二维动画制作流程
    • 3.2 三维动画制作流程
    • 3.3 动画制作流程记录片鉴赏
    • 3.4 教学视频
  • 4 动画片的前期策划与剧本创作(1)
    • 4.1 动画的主题
    • 4.2 文字剧本的编写
    • 4.3 优秀编剧动画鉴赏
    • 4.4 教学视频
  • 5 镜头语言
    • 5.1 镜头和景别的基本概念
    • 5.2 镜头角度、方向、景深
    • 5.3 运动镜头的处理
    • 5.4 教学视频
  • 6 分镜头脚本制作
    • 6.1 认识分镜头脚本
    • 6.2 分镜头的练习方法
    • 6.3 分镜头制作记录片鉴赏
  • 7 动画画面构图原则 (1)
    • 7.1 动画构图概述
    • 7.2 画面构成的基本原则
    • 7.3 画面构成的形式法则
  • 8 构图设计稿及动画色彩
    • 8.1 构图设计稿
    • 8.2 动画色彩
    • 8.3 优秀动画鉴赏
  • 9 动画色彩及声音
    • 9.1 动画用色基本原则
    • 9.2 动画配音
    • 9.3 优秀动画纪录片鉴赏
  • 10 角色形象设计(1)
    • 10.1 角色设计的意义与作用
    • 10.2 动画角色的类型
    • 10.3 角色创意造型方法
  • 11 角色设计的表现
    • 11.1 角色的基本比例结构
    • 11.2 角色造型设计的规范格式
    • 11.3 角色造型风格
  • 12 场景设计(1)
    • 12.1 动画场景的概念
    • 12.2 动画场景设计的题材类别
    • 12.3 场景设计的原则与方法
  • 13 场景设计(2)
    • 13.1 动画场景设计的流程
    • 13.2 动画场景设计图的内容
    • 13.3 不同视平线的运用
  • 14 运动规律与动作设计
    • 14.1 动作设计与表演
    • 14.2 动作设计的主要内容
    • 14.3 动作设计应当遵循的法则
  • 15 原画与中间画
    • 15.1 原画
    • 15.2 中间画(1)
    • 15.3 中间画(2)
  • 16 基本运动规律
    • 16.1 动画十大运动规律
    • 16.2 影响动画运动规律的五大要素
    • 16.3 动画运动三大基本形式
  • 17 期末复习
    • 17.1 期末复习(1)
    • 17.2 期末复习(2)
    • 17.3 期末复习(3)
角色设计的意义与作用

 文学作品中,人物形象是作品内涵传达的符号,动画中的角色形象担当了同样的任务。角色是动画作品中以生命形式进行活动的各种表演主体,根据动画角色的特征,使他人在接受的过程中产生审美想象与联想,通过作品中的角色形象来理解作品的真正含义。角色是一部动画片中的灵魂人物,它主导着整个动画片的情节、风格趋势等。由此可见,动画角色形象设计在动画中占有重要的地位。动画角色的设定与创作是动画作品创作的基础与核心内容,一个成功的动画作品,往往是通过剧中角色带给受众以强烈的视觉感受与心灵共鸣,并产生角色认同感从而获得持久的艺术感染力与市场生命力。

优秀的、个性化的卡通角色外型设计能带给受众以美的享受,设计精美、恰当的角色才能够将剧情表演得生动、精彩。一部动画作品,有优秀的剧本、台本,其中角色的视觉设计却较为粗糙或了无新意的话,始终只能是一个业余的作品。专业的动画作品,必定在角色外型设计等各种造型设计方面都有突出表现。

动画片通过人物和环境看见造型创作动态的影像,表现情节与运动的过程,表现艺术家的创作意图与思想感情,反映人们的生活与理想。动画片首先是美术作品,画面效果占有重要地位。内容决定形式,作品好的精神内容是优秀作品的第一前提。角色是动画作品中以生命形式进行活动的表演主体,设计师根据动画角色的特征,通过造型语言将动画作品的内涵和自己的审美外化成可视形象,使得他人在接受的过程中产生审美联想,以作品的角色形象来理解作品真正含义。如果说动画片的主题思想与内在主题是内在美,那么活泼生动的动画造型就是动画创作的外在美。 

一部好的动画片可以催生一系列优秀的动漫产业,如风靡世界的迪斯尼形象就是一个很好的范例,那些深入人心的动画形象打造了一个庞大的娱乐产业帝国,恰恰是那些鲜活的动画明星吸引着一代又一代人,如米老鼠、唐老鸭、白雪公主、花木兰、美人鱼等。 

角色是一部动画片的灵魂所在,它引导整个片子的情节发展,是动画片成功的基础。成功的动画片能吸引观众的首先是优秀美好的角色形象。纵览国内外那些经典的美术片,可能早就忘记其剧情,但那些生动活泼的艺术形象却给人们留下深刻印记。角色设计在通常情况  是剧作者的工作,当剧作转化为戏剧、电视剧、电影的时候,通常是导演或在导演的指导下由演员、化妆师、美术师共同完成。 

但动画不一样,这是一种特殊的艺术形式,它是用绘画的方式获得演员,是由动画艺术家之笔创造的,而许多动画片的导演也经常由动画艺术家担任,甚至剧作都是由动画师策划、创意的,因为不熟悉动画艺术及技术的人是很难驾驭与运用这种艺术形式的,角色设计的工作内容包括了角色个性呈现方式、表演方式的设计、角色之间的组合关系,甚至牵涉影视工程规划的相关内容,这就对动画设计师提出更高要求。 

角色设计要求创作者不仅要懂得动画专业方面的艺术手法和技术,还要懂得许多相关学科的知识。角色设计师的素养应是相对全面的,不但要有扎实的专业基本功,而且要有丰富的生活积累和敏锐的市场洞察力,不仅要懂得绘画,还得懂得动画工作流程及相关软件的使用及技术,了解动画工程规划和管理,甚至表演