声音是视听语言的重要部分，动画配音是配音演员以文字形象和动画设计师绘出的画面形象(也就是视觉形象)为依据，通过自身对作品的深刻理解，运用自己的声音展现动画人物造型的个性，把握语言节奏的艺术创造。如果剧作家的剧本是动画片的一度创作，那么导演与动画师的制作则是二度创作，配音就是三度创作了。

动画配音是一个很重要的步骤，动画的角色表演主要靠动画面部表情或情感演绎，都不能与真人比较，所以，富情感、富深度的声音演出能使一部动画片锦上添花，甚至可以补救画面的不足。为了让每一位角色形象拥有最适合的声音，动画大制作往往找来星级演员配音。像《玩具总动员》的伍迪警长就是由汤姆·汉克斯配音；像《宝莲灯》的二郎神就是由姜文配音。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒(或第几幅画面)开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程(即音轨)分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。 

美式动画制作通常为前期配音，日式动画制作则为后期配音。前期配音须以对立法准确地将动作配合声音演出。前期配音是在剧本完成之后、动画制作之前由配音演员以声音将对白演绎，作为中期制作人员的导向。这样能更好地表现强烈动作的节奏感和音色夸张的对白效果。从录音素材中算出时间与空间的关系，作为原画设计掌握节奏的依据。 

前期音乐就是作曲在筹备期间与导演、原画设计共同研究，确定动作节奏，写出乐谱，然后由乐队演奏或MIDl录音。进行双片鉴定后，进行混合录音，把音乐、对白、效果混录在一条声带上。在混录过程中，可以调节各条声带的音量，使声音更趋于完整和协调。把这些声音和画面合成在一起之后，再请冲印公司冲出有画面也有声音的正片，当音响、效果、配乐完成后，一部动画的工作大致已完成。

动画片中的声音大致包括人声、音响、音乐三方面。

 1．人声(对白、独白、旁白)

人声的主要作用是配合画面叙述故事，刻画人物。其中独自是以角色自己跟自己说话商量，或是自己给自己评论分析的形式向观众吐露内心真情：旁白是在片头对故事背景或缘由起介绍作用，结尾是对结局的介绍，中间主要是抒情；录对白时需要把对白的镜头分段剪下来，配音演员对准人物动作、口型进行现场实录。

对于动画配音来说，最重要的是声音要贴近人物(动物)的性格，要善于用心体验角色。一个片子成功的配音应该具备几点要素：第一是声音的个性特色，只有个性的语言才能创造出让受众印象深刻的甚至是经典的动画配音作品：第二是声音的表现形式要与作品内容风格相协调，既取决于作品的基调、内容、背景等因素，也与停连、重音、语气、表情的合理运用有关；第三是声音的化妆和扮演，如果是为译制动画片配音，不能仅仅按照普通话的语言走势要求来进行配音创作，还要注意国外的语言特点，比如有些尾音会上挑、声音夸张、调值偏低、语言节奏快等。 

为了塑造各种不同动画人物的不同情感的语言形态，增强丰富多彩的语言表现力，动画配音应掌握一些情感语言技巧，如哭声、笑声等。在塑造人物时常会遇到哭与笑这样特殊的情感表现，  “情”应该是自然流露。 

 2．音响声(纯粹的声音、自然声)

“音效”就是各种效果的声音，像风声、雨声、开门声、走路声，还有挥出拳头的声音等。音效又分为人造音、环境音、音效音三种。人造音即原创音效，需要音效师自己创造声音，如现实中不存在武器或宇宙飞船所发出的声音；环境音即每一场景在人物周围的声音，如汽车通过的声音，学校的钟声等周遭环境中的杂音；音效音即脚步声、衣服摩擦声、关门开门声等，简单地说就是由画面人物动作所产生，把这些声音和画面合成在一起之后发出的声音。 

音响音效在影视作品中包括的范围很广，几乎自然界中的所有声音都可以统称为音效。音效对影视作品的作用是非常重要的。好的音效设计能够生动翔实地表现特有的场景状况、环境特点等，因此音效包括了动作音效、自然声响环境音特效等。音效不仅仅是配合画面中物体的声音，起到简单地衬托作用，它在实际制作音效过程中，不只是简单的“客观再现”了物体声音，所以不能忽视“主观创造”音效对动画影片表现力的影响。

动画所需要的音响效果往往比影视制作来得夸张。例如，为了增加儿童观看时的投入感，一些动画片往往设计特别的碰撞声、跑步声，角色的喜怒哀乐甚至需要特别的音效，动画片里可能会出现现实世界不存在的事物，如怪兽、恐龙、太空飞船等，故需要特别的声音设计。

动画的音乐则须按照剧情的起伏及环境而设计，它要能渲染或营造气氛，衬托或表现内心情态，加强戏剧效果，拓展空间，所以是非常专业的工作。可以考虑从音乐和动作、情节的配合上为角色性格塑造添砖加瓦。如音乐上利用重音来衬托动作的变化和夸张，利用音乐的高低音来衬托角色的性格变化，利用抒情和摇滚来衬托角色的性格风格，利用音乐促进情节的发展，渲染角色的情绪等，这些都会让角色的性格特点更突出，让画面更加有血有肉。为了能让观众享受最好的电影配乐，要聘请音乐家创作能流传下来的主题音乐，并由交响乐团演奏一流的背景音乐。作曲根据影片的分段内容，写成分段乐谱。录音时，乐队指挥要对着样片指挥演奏，现场实录。 

 动画片中的声音和画面的关系大致有三类：声画合一、声画分立、声画对位。

 (1)声画合一。声画同步，保持客观性，加强画面的真实感，提高影视画面的沟通能力和感染效果。这种声画关系在叙事类的动画片中占到镜头的绝大部分。例如，两人面对面交谈的中景镜头配上这两人谈话的声音，这是最常见的表现方法。还有像雷雨交加，伴着闪电的夜空，配上适当的霹雳声和轰鸣

(2)声画分立。视像和声音不具有同步性。主要表现为声源与声音在观众理性的感受中不处在同一个画面上。有时是声源没在画面上出现，声音就进入了画面，例如，先听到脚步声，然后才看到逐渐进入画面的角色；有时甚至声源不在画面上出现，通过声音即可知道是什么事情，即不用画面表现出来，例如，一个室内的画面出现火车的轰鸣声，可以交代房间在铁轨附近。利用这种声画分离的关系，加上一些内容换景，可以进行镜头的效果转场，这个技巧常用在画外音和画内音互相交替转场，像一些电话场景的表现。

(3)声画对位。画面视觉与声音各自独立，又相互作用。例如，描述一位母亲收到远方儿子来信的镜头，画面是母亲坐在台灯下看信，配音是儿子的声音，好像是在亲口讲述给母亲听。这样的镜头既能清楚而简洁地交代事情，同时又能很好地营造出温馨的氛围。

在动画片中，配音的主体得到了无限的延伸，无论是客观世界存在的，还是主观创造出来的物体，都可以具有说话的功能。因此配音演员需要充分发挥想象力，加上自己对动画的理解，通过自己有特色的声音来塑造有特点的卡通形象。配音演员需要根据动画角色形象、年龄、性格、社会地位、生活遭遇等诸多因素，来为动画角色设计一种独特的语言方式。同时又要求配音演员根据片中角色所提供的所有特征，去深刻地理解、体验人物感情，然后调动演员本身的声音、语言的可塑性和创造性去贴近所配人物，使经过配音的片中人物变得更丰满、更富有立体感。只有这样才能够使动画角色之间通过语言的方式，交代人物关系及情节背景，解释人物性格和表达思想感情，推动矛盾冲突及剧情发展，可见动画声音独特的魅力与广泛的影响力。 

1．动画片在声音造型上具有夸张的特点

 动画片的视觉形象有一个显著的特点，就是绘画造型大部分都是漫画式的，给夸张的视觉形象配以夸张的声音也是很贴切的。前文也提到过，由于动画片中的卡通形象本身并不会说话或可能并不存在，当配音人员从生活中也无法找到灵感依据时，便只有通过大胆的想象来创造声音造型，因此动画配音中音色的表现可以是无限的，而音色则决定着角色的根本特征和直接印象。 

2．动画片的声音还表现在它的假定性

动画片的声音创作手法不受物理法则的约束，也不为客观真实所牵制。动画片具有高度假定性，这种高度假定性使它在声音的表现上得到最大限度的自由。而高度假定性的这种特性使动画片在声音的创作上能够达到一种最大限度的自由，不受任何限制，唯一的阳碍就是自己的想象力。它无需模仿生活却只需解释生活，因此动画片具有高度假定性，录音师的想象力和创造力也将得到充分的发挥。动画片的思维本身也不会受到任何物质现实的制约。

3．动画音乐有其装饰性

特定而恰当的动画音乐修饰了动画画面本身，构成了对动画影片的听觉装饰。动画艺术是视听结合的艺术，音乐在动画艺术表现中是必不可少的部分。一部动画影片可以没有对白，但是不可以没有音乐。音乐是动画影片表达思想的一个重要载体，音乐可以用于强调，也可以烘托画面气氛，加强动画的艺术品位，并有助于形成独特的动画艺术风格，因此动画音乐是对动画艺术的听觉装饰。 

声音透视

动画片以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和空间环境造型的主要表现手段，运用夸张、神似及变形。在动画片中，语言的主体得到了无限的延伸，无论是客观世界存在的，还是主观创造出来的东西，都可以具有语言的功能。如在外部环境中，设计一种幽远的、空灵的感觉。火车声从远处来，是在风里的、雾里的、忽远忽近的，如同萧声。海水声、风声使得外部世界更加空旷和不可预知。在外部环境氛围下，车厢内并没有设计一些声音，只设计小女孩的脚步声，这声音显得真实、亲切。车内、车外的色彩基调上也加以考虑。