在动画片的制作中有一个重要的环节是不可忽视的，那就是设计稿工作。随着动画片得到越来越多人的认识和喜爱，从事动画工作或准备涉足这一领域的人也越来越多，查遍有关动画制作的书籍，大多着重于介绍原画设计和动画制作的技术、技法，很少有人谈及设计稿的工作。但设计稿恰恰又是动画片制作中不可缺少的一个非常重要的环节，这一环节工作的好坏直接影响整部动画片的质量。 

动画构图是动画设计人员根据导演的意图，经过构思，对画面分镜头台本造型素材进行组织安排，进行动作设计、场景设计等镜头画面工作。构图是英文LAYOUT的翻译，原意有版面规划、布局、编排、设计等意。图是构的对象及结果，是对造型素材进行组织、结构、取舍、安排等，是相对稳定的活动视像。构图既可以指主体创作行为，也可以指这种创作所得到的结果。它又被称作设计稿、画面构成、放大稿等，这些叫法各说明了它的一些特点，但不全面。 

动画构图是对画面分镜设计台本的详细设计和放大，但更要将分镜台本忽略的画面细节具体设计出来，使分镜台本中设定的镜头运动或画面运动合理并可实现，使整体效果更具表现性。它提供给原画、动画、绘景、摄影等后续工作具体的动画施工图，是动画艺术创作过程中的重要环节之一。 

分镜导演善用镜头讲故事。构图设计人员具备分镜导演的潜在能力。目前，在动画领域中优秀的设计稿设计人员比优秀的原画设计师还要稀少，因为他不但要具有对人物、动物和景物的熟练绘画技法，对透视的准确掌握和对镜头运动的了解，既要技术全面，还要能够充分理解台本的意图，即分镜头台本上的影视语言，并以画面的形式表达出来，以便后续环节的制作人员来具体施工。可以说，合格的设计稿人员是发展动画事业不可缺少的一个重要组成部分。

前面谈到分镜头台本的重要性，而设计稿就是按分镜头台本中每一个镜头的要求做出具体的施工设计。它包括画框的定位、背景的具体设计图、人物的动作要求、人物与背景的透视和比例关系、镜头的运动要求、光源的方向等。动画构图一般分为角色构图稿和背景构图稿两类。 

动画片里同一镜头画面中的角色和背景原本是相互关联的，但在实际的动画生产中，为便于对原动画和背景人员工作的分别指示，加快生产进度，将分镜内容分为有动作变化的角色构图和无动作变化的背景构图两部分，角色构图稿和背景构图稿。 

完成的角色构图稿和背景构图稿由导演用透光台做画面叠加检查，通过审定的构图稿就可以和摄影表一起指导下步绘景及原动画工作。所以构图稿还包含业界通用的各种标注符号、字符、线形、箭头、镜头号码等，绘制人员都应熟练掌握、正确运用。动画构图是动画生产中期工作的总体蓝图，当设计稿通过导演的审定后，原动画和绘景人员就可据此进行具体的影片绘制工作。 

在动画片的复杂而有序的制作程序中，设计稿是承上启下的关键环节，承上是指设计人员领会导演的总体创作意图，把握整个影片在艺术上的风格追求，最大程度地实现原创的本意，准确地把分镜头中的每一个动作和表演等要求具体落实。也担任了修正台本错误、完善台本的责任，若有不足的故事脚本，也该在构图中被辨认出来。

如果构图稿没有标明或是原、动画设计人员不认真地看构图稿，在设计过程中就会出现偏差，甚至要打回去重新设计。但是在有些动画片和动画系列片的制作中，常常忽视设计稿的作用，甚至为了制作周期和利润，减弱对设计稿的设计。最常见的不正确的做法是直接把画面分镜头放大当作设计稿使用，根本没有进行认真而严谨的重新设计。 

因此，设计人员必须要对设计稿的创作引起足够的重视，不能轻率对待。从动画片的分工来看，构图的完成标志着动画片前期工作的结束，中期工作由此展开，负责原画设计的工作人员，将严格地按照构图的施工蓝图，一个一个镜头逐步地制作。

设计构图虽然是在平面的纸上完成，但设计者应该明确画面是具有主从关系、前后对应、立体透视的画面空间结构。画面的结构分为主体、陪体、前景、后景、环境等几种要素。在实际设计中应善于调动陪体、前景、后景、背景、环境等因素，对主体、陪体等做出艺术的安排和处理，利用一些构图表现上的布局技巧，从而使得画面主次分明、层次清晰，形成严谨而又流畅、优美而又精当的画面语言。

画面中除了有连续可见的视觉形象之外，还必须充分注意到画内视觉形象的布局及变化；设计师应该依据内容和主题的需求对画面中的视觉形象加以艺术化的安排和配置，从而使得画面的形式结构能够更好地为主题思想服务，能够明确凝炼地传达一定的信息，引起观众的关注和思考，生发艺术的美感。

应该怎样理解和处理画面中各视觉形象之间的相互关系?怎样对画面加以合理地经营布局呢?要回答这些问题，最根本的一点就是要认清画面构图主体的基础知识。

1.主体即画面中所要表现的主要对象，它可以是人，也可以是物，可以是某一个对象，旦可能是一组对象。画面主体既是反映内容与主题的主要载体，也是画面构成的结构中心，它一方面在内容上占有统帅的地位，一方面也在构图形式上起到了主导作用。主体不明确，或处理得不成功，主题思想的表达就会含混不清，只能让观众不明就里，迷惑不解，因此，首先要明确画面的主体，并通过构图设计和构图配置处理好主体与陪体等的相互关系，从而既能很好地反映主题，又能在结构上分清主次、合理构图 

在实际设计过程中，设计内容和表现主题不同，构思立意和创作意图不同，对主体的选择和安排自然也有所差异。

首先要考虑主体在画面中的位置安排和大小比例，然后再决定和相应安排其余的视觉形象，如陪体、环境、空白等的形象大小、数量多少和位置所在。画面主体可以用直接表现法，即运用一切可能因素，在画面中给主体以最大的面积、最佳的照明、最醒目的位置，将主体以引人注目、一目了然的结构形式直接突出呈现在观众面前。 

2.陪体是指与画面主体有紧密联系，在画面中与主体构成特定关系，或辅助主体表现主题思想的对象。陪体是相对于主体而言的，它也是画面的有机成分和构图的重要对象。陪体在画面中的出现，目的是要陪衬、烘托、突出、解释、说明主体。

在动画画面中，人与人之间，人与物之间，物与物之间，都存有主体与陪体的关系。陪体在画面中能够对主体起到补充说明的作用，帮助主体说明画面内涵。陪体可以渲染、烘托画面的主体形象，发挥其“陪衬”的作用，使主体的表现更为鲜明充分。陪体对构图的均衡和画面的美化也有重要的作用。 

 3．环境

所谓环境，是指画面主体对象周围的人物、景物和空间。环境包括前景、后景及背景，是组成画面的重要因素之一。环境在画面中除了能够陪衬、突出主体之外，还能够起到以下一些作用，如表明主体的活动地域、时代特征、季节特点、地方特色，帮助刻画主要人物的性格及表现特定的气氛，加强画面的空间感和概括力等。

在分镜头台本中，导演着重于故事情节的安排、人物性格的刻画、镜头的运动及场面的调度，即充分地运用电影语言和手法来展现文学剧本上的情节；而具体到每一个镜头的场景，只是给一个大概的环境描述。到了设计稿这一环节，就要具体地来确定镜头的背景画面了。 

 一集动画片的设计稿工作在开始之前，要先根据片中的不同场景分成段，要整体考虑从局部入手，从大到小。也就是说要首先从全景开始，然后到局部，再到特写。

一集动画片并不需要每一个镜头都画一张场景，同样环境下的相同视角画一张即可，其他镜头便可借鉴使用。借用场景一定要标明集号、镜号及所用位置，最好附上一张复印稿，以便各工序检查参考用。在场景和活动物体发生关系时，需要把局部场景分层，以方便制作。 

构图设计人员根据画面分镜头的各种要求和提示，把导演的要求逐步地在设计稿上表现出来，首先第一步就是要在一张空白的动画纸上定好规格框的位置，这个画框就是圈定画面大小所用的基本规格框，动画片规格框按大小共分为1 6个规格，宽高比为4：3，比较常用的是12F规格框和9F规格框。 

为节省制作成本，减轻原动画人员的工作强度，设计稿人员会根据镜头内容选择合适镜头画框，需将近景别镜头画得小些，远景别镜头内容多，则画得大些，因此构图的画面大小依据镜头景别用规格框进行限定。如特写镜头用6或7规格框，近景用8或9规格框，中景用9或1 0规格框，全景用1 0或1 1规格框，远景用1 1或1 2规格框等。

为了理出头绪，可以用画框网格确认规格框的大小，画框网格也叫规格板。这是每一个镜头都要有选定的规格框大小，然后在镜头封套上明确标注。

在一个镜头中有推拉摇移的镜头运动时，要把开始到结束所需框位都标清楚，并标明顺序、方向及规格框大小。需要框位不在中心位置时，应标明方位，一般为东(E)、西(W)、南(S)、北(N)，按需移动几个规格计算。如9规格画框南移一规格、东移两规格，可标为9F门S／2E。这样到后期计算机合成时只要输入数据就能找到框位了.

对位线用来标明遮挡角色动作并与角色动作发生前后交叉的背景边线，对位线一般都是光滑简单的背景边界线，按镜头复杂程度有一条或多条。在使用对位线时，角色设计稿和背景设计稿都需严格遵守各条对位线位置，尤其角色设计稿必须以对位线为边界让角色动作保持在 在设计构图和原画之前，要在每套动画纸的第一张纸上把规格框的中心点十字用“φ”符号表示其位置，这个十字中心决定了拍摄窗口的中心，当十字对准中心孔在零的位置时，它位于动画台的中心定位孔上方。 

3.安全框 

基本的安全框范围是构图设计师工作的画面指南，安全框在设计稿上用蓝或红笔描出。内层转角有弧度的长方形框是安全框，也就是电视银幕框，它是电视播放时影片的大小范围，它决定了电视放映的大约场景。镜头中所有重要的动作都应画在这个区域之内。制作影片时设计构图必须要超过电视框多画一框的量，也就是要完全画到电影框所使用的区域，不然会穿帮。

(1)要完成具体细节的刻画，交代角色与背景的关系。因为是每一分镜头的精确设定，因此，画面中每一个角色的造型都要严格按造型设计所提供的规范要求加以绘制以确保形象的准确及所有镜头中同一角色形象的统一，背景也要仔细地画出，并交代清楚角色与背景的关系。

(2)要仔细标明运动镜头的时间长度及规格。每个镜头的时间是导演按整个剧情和 故事的总时间及节奏来精心计算出来的。规格是指画面大小即景别，是导演用来叙事的手  段，不同景别表现不同的含义。因此，规格也是导演精心设计的，在设计稿上也应标明。  每个镜头的运动都应在规格中准确进行，以表达故事和某种特定意义。

 (3)还要标明镜头中角色活动的变化状态、活动范围、活动方向及具体的起止动态标示。这是设计稿中要标明的主要内容。镜头中角色活动的状态和幅度大小，在设计稿中只是一个单幅面面，不能很清楚地说明角色运动后的情况，但是要事先预见到角色的运动幅度大小，要注意运动构图的完整及动作的起止位置、运动方向等因素，这样才能做到心中有数，使镜头的表达完美。原画设计人员必须严格按照设计稿中的标示进行设计，否则就是不合格的。其中镜头设计稿更清楚地表明角色的运动状态、幅度大小、运动方向及具体的起止动态等因素，使原画设计人员一目了然。

(4)应将背景作具体而准确的设定，即根据导演的意图要对对景位、对景线、透视关系作准确的设定。因为镜头设计稿是画面分镜头的精确设定，因此，就必须对背景进行仔细的设计和刻画，以交代清楚整体环境及具体造型，标明角色所处的地点位置，具体的对景线和对位线及准确的透视关系。这样，背景设计人员和原画设计人员才能精确地进行对位和设计。可以说，设计稿画得越仔细越好。

(5)要严格标明角色与背景、角色中和背景中的分层、对位情况。

动画构图的制作步骤

1．熟读台本、领会导演的意图和要求

2．收集场景、人物等直接或间接的相关资料

3．找出镜头、剧本背景，设想、合理利用周围物体

4．定规格框的大小、画透视线表现出基本空间关系

5．画出每层的草图

6．检查、修型