动画画面的象征意义和构图匠心比其他艺术更能引起人们不断地回味寻思。人类正在进入一个更为崇尚科学、重视知识的时代，这个时代应该也是一个十分重视形象和美育的时代。

从这个意义上说，动态的画面所具有的逼真性和形象性，不仅是艺术创作的需要，也是文化创作的需要。它在一定程度上的所谓立体思维方式就是要求人们在思考问题时把握事物的整体面貌、本质特征，和这个整体与其周围事物构成立体画面。

画面造型通过摄影造型(取景、光线、色彩等)、美术造型(布景、服装、化妆、道具等)和演员造型(外型、动作等)来完成，参与影视画面构图的元素很多，如服装、舞美、灯光、化妆、布景等。 

动画的题材、主题和风格各异，在绘制时也就形成了多种多样的造型方式和构图手法。

从本质上说，画面构成是指画面的形式结构，它必须要为主题和内容服务，它是使主题思想和创作意图形象化、可视化的过程

归根结蒂是要依靠一系列造型手段，利用光线、色彩、影调、线条、形状等形式元素，通过画面构成形成一定的组合关系，呈现为一定的视觉形象，并通过规格框以构成画面造型上的表现形式。 

构图作为一个创作环节，是一种即兴、个性化的工作，很难界定出具体化的、一成不变的原则和模式。由于设计人员业务能力、鉴赏水平及个人素质的不同，画面构成也将反映出各自不同的创作风格和主创意图。

但是，构图的根本目的是使主题和内容获得尽可能完美的形象结构和画面造型效果。构图首先应取决于影视作品的整体风格，不论画面构成的形式怎样变幻多姿，有一些基本的要求和正确的造型观念是创作者必须了解和理解的。

1．表意性原则

构图是为主题思想和创作意图创造结构形式的过程，要想出色地“构图”，必须深刻地“构思”。也就是说，每个镜头所要传达、表现的思想内容艺术内涵必须是非常明确而集中的，切忌模棱两可，而应以鲜明的构图形式反映出凝练的主题和立意，以获取生动感人、形神兼备的动画画面。画面有景还要富有情感，具有画外意义的延伸，画面给人思接千载，视通万里的意味。 

2．美感原则

图要“美”，要想真正构画出“美”的画面，必须根据所拍摄内容和现实条件的可能性，通过画面的空间配置、光线运用、拍摄角度的选择，以及调动影调、色彩、线形等造型元素，创造出丰富多彩、优美生动的构图形式。即运用对比、均衡、排比、节奏、韵律等美感形式来增强作品的审美效果。 

动画的视觉构成是以造型艺术元素为基础的，而造型艺术的首要功能是审美。无论是哪一种动画都不能忽视作为动画视觉元素的造型艺术的审美特性。

还要注意动画的特点，做到有声有色，视听兼备，画面布局符合视觉审美要求，丰富不单调且不空洞；符合本片风格需要。同时也要具有现代感，能够与现实生活与文化艺术结合在一起。 

3．整体性原则

任何艺术种类都将整体关系作为其最重要的原则之一，动画艺术作为一种综合艺术，在其风格形式上更将整体关系作为重要的追求目标。动画的完整内容通常都是由几个乃至几十、上百个画面来共同完成的，某一画面所传达的内容往往向下一个画面发展下去，因此，单个画面的构图可能并不完整，但在一系列画面组接之后会形成构图结构的整体性和传情达意的规律性。 

4．简洁性原则

动画画面的时间长度不同，所负载和传达的信息量的多少也不同，观众只能一次过地收看和接受画面信息，这种表现上的时间长度成为观众收看时的限制性。画面构图和表现的时限性要求动画画面的构图必须简洁、集中而明确，它不能像美术作品和照片那样可供观赏者长期停看。删繁就简是获取优美而又适宜的画面的第一步。 

 5．重点性原则

画面所要表现的主体对象是否突出，是衡量构图的主要标准之一。构图造型的功夫怎么样，关键要看主体表现得如何。动画画面要做到主次分明、相互照应、轮廓清晰、条理和层次井然有序。

要做到画面主体的突出和鲜明，构图时可以把主体安排在画面视觉中心的位置上，占据一定的面积，还要协调配置主体与陪体的相互关系等。

一般来说，主体人物在动画片的构图中，大都安排在画面中心的显著位置，主要人物是构图中的重要角色，所以要处于视线焦点，一切要以主要人物来展开，即要考虑他动作幅度的大小，周围空间是否有不同，这些因素都要考虑清楚