动画分镜头脚本又叫做动画分镜头台本，它是将文学内容转化分切成以镜头为单位的连续画面，将文学剧本中的叙事场景和动作分成单个的镜头和段落，它是将剧本文字转换成立体视听形象的中间媒介，是系统化的视听设计.

动画分镜头脚本是导演根据文学剧本提供的艺术形象和情节结构，按电影逻辑把文学剧本分切形成连接的画面镜头，写出内容和艺术上的处理手法。它是集导演处理、美术设计、动作设计、表演、摄影、特技处理、剪辑、对白、拟音、音乐提示于一体的工作蓝本。 

在整个动画片的制作过程中，分镜头脚本有着举足轻重的地位。不同于连环画的制作，分镜头台本更注重影视语言的运用，它的每一组镜头都要考虑到是活动的和连续的，而不是静止的：要考虑到场面的调度、镜头的运动、画面的视角变化、动作的衔接、时间的运用、节奏的快慢等一系列银幕效果。

后续各环节的制作都是依据画面分镜头台本来进行的。一部影片好看与否，分镜头台本很重要，它是一剧之本。 

分镜头是导演用来表述自己的想法和拍摄风格的重要手段，是向其他部门人员传达思想和意图的重要途径。

一般导演会先把剧本进行分析研究，然后把未来影片中准备塑造的声画结合的荧幕形象通过分镜头的方式诉诸文字和画面，就成为分镜头脚本。

动画制作人员能够从分镜头剧本中了解到摄影机拍摄的角度、镜头运动的状态、人物的对白及动作，如何确定两个镜头之间的衔接。它明确树立动画片在内容上的整体观念，追求内容与形式的统一，并确立动画片内容本身与风格样式的认识价值和审美价值，它发挥了影视视听语言和动画技法对表现内容与形式的特殊功能。

分镜头台本的创作涉及的知识面较广，包括导演统筹、场面调度、文学、视听语言、美术设计、动作表演、摄像和剪辑等方面专业知识，对于创作者综合素质要求较高，优秀的分镜头画面设计者需要足够的生活经验，细致的观察能力，熟悉戏剧表演形式，扎实的美术表现力作为创作的基础，还要求创作者对拍摄对象有充分的了解，理解并熟练应用影视视听语言，掌握蒙太奇技巧。 

绘制分镜的脚本师，是一个非常重要及专业的位置，脚本师主要的职责是根据剧本内容以分镜方式来表演故事，用画面来表达剧情，脚本师必须具备动画制作及绘制知识，他的分镜决定往后的制作，部分著名的动画导演往往兼任脚本师的角色，脚本同时决定一个镜头的构图和美感，必须注明画面的光效及气氛表现，它会导向往后每个绘制工作的程序

通常情况下，绘制一个动画剧集或一部电影大多由一位脚本师贯彻绘制，如果由多位脚本师合力，可能会出现风格不统一的情况，脚本师的创作力因此必须非常丰富。所以在学习过程中应在融汇贯通动画影视语言的基础上，强化并重视分镜头制作的系统性和实践性。

充分体现导演的创作意图、创作思想和创作风格是分镜头创作的必要要求。把握整体结构，采用多种手段，强化重点情节，运用影视手法，增强艺术魅力，符合格式要求，是构思分镜头的关键环节。

将文字描写具象画面化，展现真实环境空间，塑造角色性格，交代角色关系，恰当地处理声音，合理运用影视语言，把握时间与节奏的变化，用流动的回面表现故事发展过程，是分镜头创作的必要条件。

1.如何安排分镜头稿本的画面内容 

  分镜头台本的创作大多以剧本作为依据，可以在文字分镜的基础上进行绘制，也可以在没有文字分镜的情况下直接将文字剧本做适当调整或增删后，直接画出画面并写出文字提示的内容。 

结构是指剧作的构架，它服务于内容，是作品的重要组成部分；结构的力量不能低估，结构可以塑造性格、表达思想、增添艺术魅力。依据文字剧本加工成分镜头脚本，不是对文字剧本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。 

分镜头脚本要通过视觉和听觉呈现人物形象、环境、时间、语言、动作、行为、事件等较为具象的内容，这个转化过程对于分镜头脚本创作者具有较高的要求：要具备将无形的文字转化成为有形的动态画面和声音，而这个过程需要创作者具备较强的创造能力。 

分镜头脚本设计的一项重要内容是塑造角色性格。一般而言，演员在没有任何语言、情绪、动作等行为时，不可能成为一个鲜活的角色，而生动鲜明的角色对于影片来讲无异于灵魂。

2．把握整体结构和时间节奏

在分镜头脚本创作的前期构思中，设计者会将整个故事按照构思分成若干单个镜头的连接呈现出来，这些单个镜头之间存在着各式各样的相互关联，并按照某种形式串联得以形成整部影片，如以动作、情绪、思维、语言、声音、场景等因素形成有相互联系的衔接，达到整个影片的叙事目的。 

视觉听觉的流畅连贯还需要创作者了解和掌握必要的剪辑知识，如剪辑构想、剪辑点的掌握、合理选择运动分切、剪辑技巧、镜头衔接技巧和声画关系等知识内容。从逆向角度来讲，也可以说分镜头脚本设计是对动画片前期的第一次剪辑处理

3．兼用的构思

每片长1分钟的片子一般最多使用8个背景画面，因此一部22分钟的影集大约要用1 80张背景。构图设计师做场景兼用构思能省下许多成本、时间。构图设计师少设计一些背景，背景师就跟着少画一些，他们可以利用更多的精力去画好每一张背景。

每部动画片都有兼用背景，找出有兼用的台本画面，将情节镜头角度画出背景草图，并将使用该背景的景号标明出来，这是有高度利用价值的素材，直接找出可兼用的背景，比用它们的拷贝稿来得更方便。 

背景可以兼用，同样动画也可以兼用，兼用动画要比兼用背景来得更有变通性，因为它可以反描、缩小、重新安排位置或作为新动画的指示。兼用动画的使用和兼用背景的使用一样，都能使下道工序减少工作量。兼用前一景的动作，理论上只要将安全框改小一点就可以，但要注意切入的角度，不能用标准大小的中远场景切入做特写。

绘制分镜头有两种方法：一种是连贯分镜，即由开场分起，从开端、发展、高潮到结尾，顺序分下来，然后总检查，另一种是重点分镜，即先把重场戏和戏中的高潮作重点分镜，构成剧中的主要场景，然后再连贯其他部分。 

画面分镜头是原画设计、绘景、摄影及作曲的工作蓝本，因此必须确定每个镜头的构图、人物位置、长度、规格及摄影处理等。

分镜头脚本不需要很正确地将人物造型画出来，原画师靠着分镜头脚本能正确地画出每一集副导演所需的镜头。分镜头台本设计需要在画框内表明角色与场景的关系，每个镜头呈现出虚拟的机位来显示出景别的大小、角度的变化、摄影机的运动轨迹、角色动作的起始位置、连续表演动作等要素。 

工作的主要内容具体有以下几点。

(1)将文字脚本的画面内容加工成一个个具体形象的画面镜头，并按顺序列出镜头的镜号。 

(2)确定每个镜头的景别，将景别标示清楚。镜头是蒙太奇的基本单位，景别是镜头的基本形式，景别运用的节奏感是蒙太奇风格的具体体现形式。动画片蒙太奇风格是建立在画面风格基础之上的动态影视感官体验，是由动画片节奏感、镜头组合方式等元素结合起来的整体风格。 

(3)把摄像机的运动表述清楚。以平面营造空间变化的动画片，由于摄影机的镜头是假定存在的，因此拍摄的角度、摄影机的运动方式、拍摄速度的变化、镜头焦距的更换、光影和色彩的运用等方面都比常规电影更易于控制，创作者的主观因素也更为明显。 

(4)排列组成镜头组并说明镜头组接的技巧。分镜头运用必须流畅自然，分镜头问的连接须明确，一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出，分镜头剧本上都要标识清楚。

(5)相应镜头组或段落的解说词，对白、音乐与音效效果等标识需明确。