动画原理

赵杨

目录

  • 1 动画的基本原理
    • 1.1 动画的基本原理
    • 1.2 动画的技法与特征
    • 1.3 优秀动画鉴赏
    • 1.4 教学视频
  • 2 动画的发展简史
    • 2.1 动画的发展简史(1)
    • 2.2 动画的发展简史(2)
    • 2.3 优秀动画鉴赏
    • 2.4 教学视频
  • 3 动画的制作流程
    • 3.1 传统二维动画制作流程
    • 3.2 三维动画制作流程
    • 3.3 动画制作流程记录片鉴赏
    • 3.4 教学视频
  • 4 动画片的前期策划与剧本创作(1)
    • 4.1 动画的主题
    • 4.2 文字剧本的编写
    • 4.3 优秀编剧动画鉴赏
    • 4.4 教学视频
  • 5 镜头语言
    • 5.1 镜头和景别的基本概念
    • 5.2 镜头角度、方向、景深
    • 5.3 运动镜头的处理
    • 5.4 教学视频
  • 6 分镜头脚本制作
    • 6.1 认识分镜头脚本
    • 6.2 分镜头的练习方法
    • 6.3 分镜头制作记录片鉴赏
  • 7 动画画面构图原则 (1)
    • 7.1 动画构图概述
    • 7.2 画面构成的基本原则
    • 7.3 画面构成的形式法则
  • 8 构图设计稿及动画色彩
    • 8.1 构图设计稿
    • 8.2 动画色彩
    • 8.3 优秀动画鉴赏
  • 9 动画色彩及声音
    • 9.1 动画用色基本原则
    • 9.2 动画配音
    • 9.3 优秀动画纪录片鉴赏
  • 10 角色形象设计(1)
    • 10.1 角色设计的意义与作用
    • 10.2 动画角色的类型
    • 10.3 角色创意造型方法
  • 11 角色设计的表现
    • 11.1 角色的基本比例结构
    • 11.2 角色造型设计的规范格式
    • 11.3 角色造型风格
  • 12 场景设计(1)
    • 12.1 动画场景的概念
    • 12.2 动画场景设计的题材类别
    • 12.3 场景设计的原则与方法
  • 13 场景设计(2)
    • 13.1 动画场景设计的流程
    • 13.2 动画场景设计图的内容
    • 13.3 不同视平线的运用
  • 14 运动规律与动作设计
    • 14.1 动作设计与表演
    • 14.2 动作设计的主要内容
    • 14.3 动作设计应当遵循的法则
  • 15 原画与中间画
    • 15.1 原画
    • 15.2 中间画(1)
    • 15.3 中间画(2)
  • 16 基本运动规律
    • 16.1 动画十大运动规律
    • 16.2 影响动画运动规律的五大要素
    • 16.3 动画运动三大基本形式
  • 17 期末复习
    • 17.1 期末复习(1)
    • 17.2 期末复习(2)
    • 17.3 期末复习(3)
运动镜头的处理

在动画分镜头中大多数镜头的画面固定不变,有时候动画片导演为了更好地表达剧情,突出角色的表演和动作或展示自然景色,采用运动镜头的技术手段。 

(1)推镜头

在推镜头中,镜头景别由大慢慢变小,随着镜头的推近,主题在画面中占有的面积越来越大,给观众的视觉感受是主体越来越近,主体的情绪表达也越来越清晰,观众和主体的距离变短,更容易走进角色的内心。

如《颓•变》的开始场景镜头设计中,为了让观众能看到老爷爷的内心感受,在动画制作中设计了一个由远到近的推镜头,着重强调了老爷爷在看到孩子们玩耍后的的面部表情(如图4所示)。

跟镜头一般指摄影镜头和主体的运动方向一致而且保持等距离运动,跟镜头能保持对象的运动过程的连续性和完整性,而且能在展现角色运动的同时,表现出角色的形态和神态。如《颓•变》设计的场景中,三个小孩跑在路上一边捉蜻蜓一边奔跑时,采用的就是跟镜头,来展现三个小孩童真的一面(如图3所示)。

(3)旋转镜头

在二维画面中,很少会出现这种镜头,但是在原创动画短片《颓•变》中,有些场景采取了三维制作的技术,所以在镜头表现方面就能够更加丰富一些。在开场和中间描写湖面的时候都运用了转加推的镜头,这种综合性的镜头可以让观众对即将发生故事的这个场景,有一个多层次、多角度的认识,也让镜头空间表现范围有一个拓展,增强画面的综合表现力(如图6所示)。

单个镜头虽然都有一定的含义,但是要按照剧情的发展,有机地、自然流畅地组接起来,才能成为一部完整的作品,于是便形成了一整套镜头组接方式。镜头的发展和变化要服从一定的规律,镜头的流畅组接要考虑镜头衔接、场景转换、段落构成的逻辑性(包括故事情节进展的逻辑、人物事件关系的逻辑及时间和空间转换的逻辑),镜头的连贯性可以在两个有相似性质的镜头之间产生,另外,一场戏的机位架设是有其规律的,机位的数量一般少于镜头的数量等。 

1.镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律

2.景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说,表现一个场面的时候,  “景”的发展不宜过分剧烈,否则就不容易连接起来。

3.镜头组接中的拍摄方向,轴线规律。主体物在进出画面时,需要注意拍摄的总方向,从轴线一侧拍,否则两个画面接在一起主体就要‘‘撞车”。  

4.镜头组接要遵循“动从动”、  “静接静”的规律

5.镜头组接的时间长度

6.镜头组接的影调色彩的统一

7.镜头组接节奏