镜头，指摄影机连续不间断地一次拍摄，是影视作品中的最基本最小的单位。

影片通过若干个镜头内容的连接叙述故事，镜头内容和运用视听语言将镜头通过各种方式组接能够形成有连续性的叙事，是分镜头画面设计的主要内容。

动画是一种动态的画面语言，它有自己的单词、造句措辞、语型变化和文法，影视镜头语言的加入可以使动画视觉效果更加丰富。动画片的世界是虚拟的世界，动画片的镜头设计也是虚拟实拍摄影机的镜头设计。

动画片的镜头画面设计包括摄影机本身的运动而产生的画面效果和由画面变化而产生的摄影机运动效果。这些都要借助于影视镜头语言，以达到强烈而真实的镜头感。动画分镜头是指在动画中的镜头表现，依靠剧本完成的镜头感设计。

在动画作品中看似用不到镜头，实际上，动画作品要达到表意与抒情的目的，则必须遵循视听语言的语法，而镜头元素(景别、焦距、运动、角度)则是最为重要的手段之一。

通过镜头诸元素的结合运用则可形成镜头感，从而达到创作人员所要求的表意与抒情的目的。动画创作是通过逐帧拍摄绘制好的画面，从而生成镜头感。动画作品的镜头所见范围即为规格框。

不管是影视片还是动画片在拍摄时都要考虑场面调度，尤其是演员的调度和摄像机的调度，以求得场景角度变化、画面变化，以此来提高动画角色或演员的表演吸引力和增加观众的视觉感知力，进而扩大演绎空间的深度与广度，使观众产生主、客观心理空间反映。

动画分镜头——运动中的画面，针对未来影片的构思和设计蓝图，包括场景气氛，角色表演，色彩光影，对白，音效摄影处理。

画面分镜头，分镜头画面台本是导演经过研究剧本，体验生活，收集素材，确定了影片风格，产生总体构思，以及完成了美术设计之后，运用电影视觉手段及自己对剧情发展和变化的独特见解，顺着次序将它完成一个个单独的但又是前后连贯的整套电影分镜头画面台本，直到全剧的结束。 

景别取自于摄影的专业术语，顾名思义就是取景大小的区别。

在设计与绘制分镜头台本画面时，首先接触到的是画面的构图定位和视距的设定。

视距是指摄影镜头和拍摄对象间的距离。

不同的视距产生不同的景别，动画中景别主要是画面中表现出来的视域范围，景别的运用是影视艺术创作中的重要手段，为了让人们在银幕上看到想要看的表现对象不同的距离、不同角度的形态，就产生了镜头的不同景别。 

出现在镜头拍摄范围内的无论人或是物都统称为景，由摄影机与拍摄对象距离或焦距因素而形成不同景别，如大全景、全景、中景、特写等。 

动画作品的镜头所见范围即为画框。景别在动画制作中反映出来就是画框的大小。在进行动画构图设计时，景别的处理尤为重要，它是准确充分地展现导演的艺术构思及清至楚地传递剧中人物的各种情节信息的关键，利用好景别，还能节省很多重复的工作。

远景是景别中视距最远、表现空间最大的一种景别，一般用来展示环境全貌。远景一是可以提供较多的视觉信息；二是可呈现极其开阔的空间和壮阔的场面；三是以景物为主，借景抒情。大远景的画面一般是通过深远的景物和开阔的视距将观众的视线引向远方。

全景是表现人物全身形象或某一具体场景的画面，能充分表现人物与环境及人物之间的关系，能显示人物相对的动作状态，是一个场景的全貌和人物角色的全身。这是一种表现力很强的常用景别，有足够的空间来充分展示活动的具体环境。全景是表现力很强的常用景别，全景在画面分镜头台本中用的比较广泛。 

中景是在动画片中使用最广泛的一种景别，主要表现一个人或几个人膝盖以上大半个身体或局部场面的画面，可以让观众看清人物的穿着打扮、相貌神态和上半身的形体动作，也常用于表现人与人的交流及感情表达。中景既可以表现人物的动作，也能够表现人物的表情。与全景相比，它更重视具体的动作和情节。

特写是人物角色双肩以上的头部及物体细部的景别，是通过强化人物细微面部表现，展现人物的生活履历来刻画人物，描写细节的独特表现手段。主要用于刻画人物表情的细微变化，说话时嘴巴的口型、视线、眼神等。能表现角色脸部某个局部，一般用于突发情况之下，给观众造成强烈的印象，如惊恐的眼神，悲痛的落泪等。