任何动画片生产的第一步都是创作剧本，文学剧本是影视动画作品的基础，动画片质量的好坏很大程度上取决于其文学剧本，因此，选择和确定一个剧本是否投产是一项慎重的决策 。

任何一个动画故事作品的表现，首先考虑的便是剧本的构思，只有从剧本写作开始，才能将创作者脑海中构思的故事变成具体的文字来表达相应的人物性格、场景、故事情节，才能顺利地使一组组画面镜头变成现实。 

有经验的业内人员，当看到剧本时就能够准确地判断出未来影片的模样、它能否成功。

所以看到一个存在硬伤的剧本，这些经验人士会说：  “一看剧本就知道这片子已经失败了。”

既然如此，哪个腰缠万贯的投资人会把自己口袋里的钱，哪怕是一分钱，投在一个没有潜力的剧本上呢?或者说，怎么可能把钱浪费在一个“满目疮痍”的剧本上呢?

相反，一个精彩的剧本可能会招来无数有眼光的投资人的争相投资。 

小说和剧本的区别 

动画剧本同小说、诗歌、散文一样都属于文学创作，但动画剧本创作却在很大程度上有别于传统的文学小说、诗歌的创作手法，它更需要与画面相结合，是以画面的形式、以时间的方式表达想法、观念、故事，产生运动的艺术，让不可能的事变成可能，这也是动画最大的魅力所在。动画剧本的创作目的是用来指导图像创作和制作。 

剧本与文学作品的形式不同，文学作品中往往运用了较多的形容词性的描写，如复杂的心理活动描写，类似的描写在动画剧本中却无法存在，因为这类非具象的状态很难通过演员的外部简单的语言、表情和动作去表现。动画剧本是一种特殊的应用文体形式，它服务于动画创作者，它是为未来的动画影片绘制的蓝图，它的最终指向就是动画影片。 

首先，动画剧本不同于小说的是所有的人物动作及感情都需要以旁观者的身份详细描述。

例如，一个角色很生气，由于每一个人生气的方法不同，所以不仅要描述他如何生气，也要非常详细地描述他的动作来说明角色的个性和特征，他是如何生气的 

其次，动画剧本的创作模式在很大程度上有别于传统文学创作。需要明确一点的是，动画剧本区别于小说或人物传记等文体形式，它是一种特殊的以动作和声音说明为主的应用文体形式。作为应用文体，它的创作目的并非像其他文学作品那样供广大读者阅读和欣赏，而是为动画的图像和声音创作提供蓝本。 

另外，动画剧本是视听相结合的。动画剧本创作中，有着很多与常规影视创作相通和相同的语言、技法与规律。一般影视剧本的描述性语言，是以镜头思维的方式描述形象、动作、情节和场景等具体要素，简而言之，也就是在剧本创作过程中使故事逐渐趋于可视化，最终成为故事板创作的文字蓝图。

1．剧本创作的基本要求

    动画剧本创作的最基本的要求，就是将具有创意的“故事、人物、情节、画面”等用文字、语言表述出来，因此称其为“漫画语言”，使阅读者通过文字描述，立刻能联想到一幅幅图画，产生一种视觉画面的感应和感觉，将他们带到动画的世界里，并从中分享到文字描述的“本意”和文字所传达出的“意境”感觉。 

一部动画是要把若干个画面内容按照一定的规律组接在一起，通顺地说一个问题。主题只能有一个。为此在安排分镜头稿本的画面内容时还要做到：每个画面内容都要为表现同一主题服务，分镜头稿本的画面内容要做到整体上的和谐统一。 

画面美术效果也是描述的重点。动画片的画面是一种静态的美术视觉感官体验，包括统一的角色造型风格，场景设计风格及二者结合起来构成的整体风格。画面风格是动画片呈现给观众的最初也是最直接的体验。动画编剧在创作之初对于整部动画片的画面美术风格肯定有自己独特的想象与诠释，将存在于自己脑海中抽象的画面环境细节用文字技巧性地表达给导演及设计师，也是剧本创作的一大重要使命。

2.编写剧本需要的资料

确定了故事的构思和所要表达的主题，确定故事的时间、地点、人物和大致的情节，根据故事发生的时间、人物、地点收集相关资料。 

需要的资料主要有以下5个方面。

    (1)故事发生的时代背景。

    (2)故事发生的时间。

    (3)故事发生的地点。

    (4)故事发生的相关事件。

    (5)故事中的主要角色，重要(次要)角色，对立角色。

3．剧本的主要内容

 动画剧本写出来是要被画成分镜头，考虑动画的表现形式，不能出现和少出现的一些语言和表达方式，所有的内容都是要考虑是否能用绘画的方式表达出来的，剧本涉及的都是外部情景，是具体细节。因此，剧本的写作应当符合导演与分镜师的阅读要求，因为动画剧本主要针对的对象是动画片的导演和分镜师。

4．剧本的一般结构

动画剧本的主题是什么?它讲述的是什么?这通常是动画剧本创作中最重要的问题。寻找主题就是寻找动作和角色，就是要明确到底发生了什么事。

 (1)主题就是“动作”和“角色。动画剧本是以动作和声音说明为主的应用文体形式，它通常指的是某一个人在某一个时间和地点去干他(她)的事情。

 (2)某时间某主要角色在某地点做了或遇到某事情。

剧本的故事组成结构为建立基本的三段式剧本框架。

故事结构包括开端、发展及结局，分别安排在三幕或三场结构中。

5．剧本的长度分配模式    ‘

 动画剧本需要考虑剧本的长度，要根据长度未确定剧本结构。一般写作的剧本，第二场的长度应该是第一场长度的2倍。剧本中的一页换算成时间，应该是与屏幕的一分钟相等。 

 6．完成剧本的三步曲  

第一步便是确定故事的构思和所要表达的主题。在这一阶段需要确定故事的时间、地点、人物和大致的情节，并且确定故事的主题思想。动画编剧在写剧本时的头一件事，就是确立主题，主题是否深刻，是否独特，是动画剧本是否优秀的主要标志。

第二步是根据故事发生的时间、人物、地点收集相关资料。这些资料有利于创作者对故事进行更加真实、细致的深入描述，使故事更加丰满。

第三步则是要完整和丰富剧情。在大致的故事情节、所要表达的主题和相关素材资料都收集好后，便要使剧情的发展更精彩、更完善。这其中包括具体场景的安排，人物的对白和动作，还有画外音的设置，以及场景如何切换。这些情节需要创作者反复斟酌，相互讨论，才能使情节更流畅、精彩。最后，根据格式要求，写出动画剧本。 

1．人物形象设计要富有想象力

2．赋予动画人物简单明了的性格特征

3．为动画人物设计个性化的行为模式

4．对话要有节制