动画原理

赵杨

目录

  • 1 动画的基本原理
    • 1.1 动画的基本原理
    • 1.2 动画的技法与特征
    • 1.3 优秀动画鉴赏
    • 1.4 教学视频
  • 2 动画的发展简史
    • 2.1 动画的发展简史(1)
    • 2.2 动画的发展简史(2)
    • 2.3 优秀动画鉴赏
    • 2.4 教学视频
  • 3 动画的制作流程
    • 3.1 传统二维动画制作流程
    • 3.2 三维动画制作流程
    • 3.3 动画制作流程记录片鉴赏
    • 3.4 教学视频
  • 4 动画片的前期策划与剧本创作(1)
    • 4.1 动画的主题
    • 4.2 文字剧本的编写
    • 4.3 优秀编剧动画鉴赏
    • 4.4 教学视频
  • 5 镜头语言
    • 5.1 镜头和景别的基本概念
    • 5.2 镜头角度、方向、景深
    • 5.3 运动镜头的处理
    • 5.4 教学视频
  • 6 分镜头脚本制作
    • 6.1 认识分镜头脚本
    • 6.2 分镜头的练习方法
    • 6.3 分镜头制作记录片鉴赏
  • 7 动画画面构图原则 (1)
    • 7.1 动画构图概述
    • 7.2 画面构成的基本原则
    • 7.3 画面构成的形式法则
  • 8 构图设计稿及动画色彩
    • 8.1 构图设计稿
    • 8.2 动画色彩
    • 8.3 优秀动画鉴赏
  • 9 动画色彩及声音
    • 9.1 动画用色基本原则
    • 9.2 动画配音
    • 9.3 优秀动画纪录片鉴赏
  • 10 角色形象设计(1)
    • 10.1 角色设计的意义与作用
    • 10.2 动画角色的类型
    • 10.3 角色创意造型方法
  • 11 角色设计的表现
    • 11.1 角色的基本比例结构
    • 11.2 角色造型设计的规范格式
    • 11.3 角色造型风格
  • 12 场景设计(1)
    • 12.1 动画场景的概念
    • 12.2 动画场景设计的题材类别
    • 12.3 场景设计的原则与方法
  • 13 场景设计(2)
    • 13.1 动画场景设计的流程
    • 13.2 动画场景设计图的内容
    • 13.3 不同视平线的运用
  • 14 运动规律与动作设计
    • 14.1 动作设计与表演
    • 14.2 动作设计的主要内容
    • 14.3 动作设计应当遵循的法则
  • 15 原画与中间画
    • 15.1 原画
    • 15.2 中间画(1)
    • 15.3 中间画(2)
  • 16 基本运动规律
    • 16.1 动画十大运动规律
    • 16.2 影响动画运动规律的五大要素
    • 16.3 动画运动三大基本形式
  • 17 期末复习
    • 17.1 期末复习(1)
    • 17.2 期末复习(2)
    • 17.3 期末复习(3)
动画的主题

               

动画剧本的选题是动画剧本创作的开端,其主要任务是要解决动画剧本创作中的方向问题。很多时候是有了主题,然后再设定故事。在剧本的整个创作过程中,主题的确立被放在首要位置,起着主导作用。深刻的思想,独特的构思,明确而具有现代性的主题,是动画片能否成功的首要条件。

动画剧本题材的挖掘可以从两方面入手:

一是紧抓传统文化,民族的就是世界的。转换思想,在创作中可以借传统背景思路构造新型故事,一方面增添了娱乐性,另一方面融入了民族精神,又起到了寓教于乐的作用。

例如,《花木兰》取材于中国广为流传的民间故事——木兰代父从军,并从整体上借鉴了中国画的一些技法,颇具东方文化底蕴:

二是对现实社会生活的重视,用平等的视角观察讲述生活。如全球变暖问题、保护环境问题和道德问题都能成为观众感同身受的焦点。 

如何在动画创作的初始便确定一个较好的主题呢?

这需要长期不懈的努力,需要日常生活中点滴的累积,“熟读唐诗三百篇,不会作诗也会吟”说的就是这个道理。总之,导演的兴趣越广泛,动画的主题越容易被导演所捕捉,只要这些兴趣能够激发导演的创作欲望,这就是一条成熟的寻求主题的途径。但是要谨记编导的逻辑思维,别忘记了使命是在寻找一个自己感兴趣的主题。

进行动画剧本的选定主要有“原案策划”和“原作策划”两种。  

“原案策划”指动画公司旗下的导演或动画家通过自己开始写策划书来寻找投资人,是属于全部原创的策划,主要的目的在于自己的人生体验和思想观念的表述及动画语言的探索,这种创作思路引导下的动画作品大都具有实验性和探索性的非主流艺术特征,在动画的片头看到“原案”二字通常是属于此类型。 

“原作策划”指在每一年度的策划会议里,动画公司的制作人或决策人相中一本漫画或小说,觉得拍成动画有其市场价值,通过此动画的代理商买下使用动画的权利。通常以实现商业价值为其最终的创作目的,这种创作通常都具有流行化、类型化和模式化的创作特征。在动画的片头一开始看到“原作”这两个字通常属于此类型。 


动画具有其喜闻乐见的表现形式和其独特的艺术魅力,由于受众的广泛性,取材范围的宽泛性,动画电影所能表达的主题也空前丰富。 

美国动画的商业性、娱乐性总是摆放在第一位的,所以它的主题总是较为直白,表现的往往是友情、爱情、正义战胜邪恶、个人英雄主义、冒险、寻宝之类的内容 

日本动画的主题一般都比较隐喻,倡导环境保护、鞭挞人性的丑恶、批评科技的负面作用等居多 



1.独特性

皮克斯动画为什么能让亿万观众所接受呢?主要原因就是给观众耳目一新的事物观看,观众就会想看、愿看、心甘情愿地进入电影院。

之前在全球票房获胜的跟亲情和友情有关的动画片,引领了一大批剧本创作者跟风临摹相似的故事,然而如今这些故事已经让观众觉得老套无味了。 

2.时代感

一部有时代感的动画电影,使观众通过影片能感受到时代的脉搏,引起发自内心的共鸣。如日本的《灌篮高手》,它是一部以校园故事为背景,以体育运动为表现题材的动画片。影片成功展现了一个活跃在观众眼前的朝气蓬勃的赛场,一群追逐理想、充满热情的青春少年,同时还穿插着少年们朦胧羞涩的爱恋,散发着活跃、轻松、健康的青春气息。这类题材的影片无论从生活方式和心理状态都贴近同龄人,因此受到青少年观众的欢迎。

 “温馨式”的美女帅哥式的王子公主完美爱情已经过时,“正义必将战胜邪恶”式的故事情节也已泛滥。

因此,剧本创作不存在可以复制的成功,唯一的法宝就是创新,而这就需要编剧巧妙地借助想象的翅膀去创作吸引观众眼球的好故事。新鲜有趣的情节毋庸置疑是强大卖点,如此设置打破了观众久已有之的思维定势,极富新鲜感与趣味性。 

 3.民族性 

剧本的主题在表达时还受到民族文化的深刻影响,民族文化中的哲学观、道德观、美学观深深影响着动画电影的创作者们,进而影口向到动画剧本的主题。

我国早期优秀动画电 影《大闹天宫》就是这样的一部杰作。影片从中国古代铜器漆器文物、敦煌壁画、民间年画、庙堂艺术等方面汲取了丰富养料,具有中华民族浓重华美的艺术风格。同样,在宫崎骏的动画作品中,观众可以看到文明的毁灭和重建及人与自然如何和谐共存等深刻话题 

4.商业性

商业性是主流动画影片的重要特征,绝大部分的动画影片是作为一种当代的快餐文化而存在的,商业类的作品永远是动画创作的主流,所以动画剧本的创作者还应该具备市场意识,使影片具有商业娱乐效果。

动画和动漫产业之所以在日本能有这样的繁荣,很重要的一点就在于,他们更好地理解和把握了动画的商业性特征。  


1.简洁明快的故事线索,质朴的感情表达

对一些经典的动画片进行分析会发现,在动画片剧本中,编故事的方式往往都是站在一个儿童的视角上,透过孩子质朴的眼睛来看世界,当成年人观看动画片时,也不由被其中那种美好、明朗的氛围所吸引,被主人公孩子般的执著、充满梦想、勇气十足所打动。 


2.丰富的想象创造力

    动画片剧本在处理素材时,有独特的视角和讲故事的方式,也就是说,无论创作素材是什么,当它作为动画片的表现对象的时候,都需要以各种方式把想象力元素加入进去,如创造一个虚拟的故事空间,或是在角色身上加入神话的特点,还有的是在动作细节、故事细节中加入夸张想象。


3.主题的隐蔽性 

主题是一种理念,拙劣的编剧往往直接把主题摆到观众面前,总是担心别人看不懂,甚至通过人物直白的话语来道破,或者更加幼稚地在影片当中加入文字解说,这在很大程度上会造成影片的浅陋,那是无奈与无才的表现。优秀的编剧则通过细节来塑造生动的人物形象,潜移默化、顺其自然、水到渠成地将主题思想点明。


4.通过夸张的细节设计来深化主题

在影视动画的创作中,不能直接告诉观众:这个情节很重要,那个人物很善良……而要让观众自己去发现。那么,当为动画故事设计了某种夸张元素之后,就要用细节去表现出来。