传统二维动画制作流程

1.策划 ：

      策划阶段主要是动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，共同策划应该开发如何的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题。主要任务确定题材、收集素材，进行市场调查，对未来影片的概貌、特点、目的、工艺技术的可能性以及影片将会带来的影响和商业效应做出判断。

2. 文字剧本：任何影片生产的第一步都是创作剧本，在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话，重要的是用画面表现视觉动作。最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象，通过精彩的动作获得观众的喜爱。不论是创作的故事，还是改编的故事，一定要具有卡通的特色，就是有幽默、有夸张、有紧张、又有感动。根据制作会议所得到的资料，由作家编写剧本。

3.分镜(Storyboard)又叫分镜图。是指电影、动画、电视剧、广告、音乐录像(MTV)等各种影像媒体，在实际拍摄或绘制之前，以图表的方式来说明影像的构成，将连续画面以一次运镜为单位作分解，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。

4.动画的造型风格设计。一般有写实类，漫画类，装饰类，抽象类，但这些划分并非绝对，各种动画造型之间并无明确的界定。往往是你中有我，我中有你。关键是充分的发挥想象，创新出一种美造型。

5.场景设计.场景设计的目的之一是“交待时空背景”，根据剧情的设定，可以提供给导演一个想像的空间，作为场面调度、画面构图时的参考。场景设计场景设计包括影片中各个主场景色彩气氛图，平面坐标图，立体鸟瞰图，景物结构分解图。

6.前期音乐和前期对白录音,美式动画制作通常为前期配音，日式动画制作则为后期配音。动画配音很重要，能使一部动画片锦上添花。

7.原画：内容：“原画”也叫做关键动画，指对于物体在运动过程中若干关键动作进行规定的设计及其形成的画面。原画具有原创性，是非常关键的起步，它能有效控制动作的幅度，准确且具体地描述动作的特征，和运动轨迹。其中包括整个镜头内部动作和外部动作设计，原画上面要写清楚号序，标出加动画的密度标尺，活动主体的关键动作以及用彩色铅笔画出前后动作关系线索提示。功能：关键动画的作用是控制动作轨迹特征和动态幅度的关键，原画动作设计直接关系到未来影片的叙事质量和审美功能。动画电影的不可替代性正是建立在这一环节，同时这一环节具有相当的难度，即导演能否真的让自己塑造的角色获得性格，或者说能否赋予假定性的造型形象以生命的活力，可以说完全要靠原画的功力。

10.绘制背景

11.品管

12.着色,动画着色是非常重要的一个环节。计算机动画辅助着色可以代替乏味、昂贵的手工着色。用计算机描线着色时，界线准确、不需晾干、不会串色、修改方便，而且不因层数多而影响颜色，速度快，更不需要为前后色彩的变化而头疼。动画软件一般都会提供许多绘画颜料效果，如喷笔、调色板等，这些设置很接近传统的绘画技术。

13.剪辑,传统动画：对拍摄冲好的胶片，按导演分镜头台本的顺序进行全片的剪接，使画面连接流畅、节奏鲜明。数字动画：由非线性编辑软件进行编辑工作，还可以加入更多特效，使影片表现出很强的视觉冲击力和艺术魅力。

 14.配音,同样包括对白、音效、音乐。把各种配音录制好，进行混音处理后，按对应的位置与剪辑好的动画片合成，最终形成  音画合成动画片成品。

15.试片与发行,传统动画需要拷贝到胶片。计算机可以输出到各种载体，如计算机、磁带、DVD、硬盘等各种数字存贮设备。