目录

  • 1 课程介绍
    • 1.1 课程导学
  • 2 基础知识:编导概述
    • 2.1 编导概论
    • 2.2 课外知识拓展
      • 2.2.1 知识拓展: 编导的素质
      • 2.2.2 知识拓展: 影视编辑
      • 2.2.3 知识拓展:影视导演工作
      • 2.2.4 知识拓展:拍摄中的导演工作
  • 3 编导策划基本技能训练
    • 3.1 编导策划基本技能
      • 3.1.1 基本技能1实践训练
      • 3.1.2 基本技能2实践训练
    • 3.2 知识补充与拓展:拉片
      • 3.2.1 舒肤佳广告沙雕篇脚本
      • 3.2.2 中国平安保险公司经典广告
      • 3.2.3 DHL快递广告
      • 3.2.4 John Lewis百货公司广告
      • 3.2.5 潘婷广告分镜头脚本
  • 4 专项技能:短视频策划与制作
    • 4.1 短视频策划学习概述
    • 4.2 短视频平台
    • 4.3 短视频类型
    • 4.4 短视频用户
    • 4.5 短视频内容策划
    • 4.6 短视频制作流程
  • 5 专项技能:纪录片的策划与编导
    • 5.1 纪录片定义与类型
    • 5.2 纪录片的创作模式
    • 5.3 纪录片常用创作手段
    • 5.4 纪录片的选题与题材
    • 5.5 纪录片选题汇报与修改
    • 5.6 纪录片的调研与策划
    • 5.7 纪录片策划方案的撰写
    • 5.8 导演准备工作与采访
    • 5.9 解说词的写作
    • 5.10 纪录片的拍摄
    • 5.11 纪录片的叙事---特点
    • 5.12 纪录片的叙事--素材
    • 5.13 纪录片的剪辑
  • 6 专项学习:电视栏目的策划与编导
    • 6.1 本专题学习情境和工作任务
    • 6.2 视频节目类型分析
    • 6.3 影视创意与策划
    • 6.4 不同类型栏目策划要点
    • 6.5 专项实践项目简明操作表格
      • 6.5.1 栏目策划
        • 6.5.1.1 栏目策划A
        • 6.5.1.2 栏目策划B
        • 6.5.1.3 栏目策划C
        • 6.5.1.4 栏目策划D
        • 6.5.1.5 栏目策划E
        • 6.5.1.6 栏目策划F
    • 6.6 课外知识拓展
      • 6.6.1 不同视频节目策划
      • 6.6.2 节目策划的依据
      • 6.6.3 电视采访
      • 6.6.4 电视文艺类节目:春节歌舞晚会的策划
      • 6.6.5 电视文艺类节目:音乐会
      • 6.6.6 电视文艺类节目:音乐电视
      • 6.6.7 电视文艺类节目:电视散文
  • 7 专项实践:微电影创作
    • 7.1 电影剧本是什么?
    • 7.2 剧本的主题
    • 7.3 剧本的人物
    • 7.4 构成人物
    • 7.5 创造人物
    • 7.6 结尾与开端
    • 7.7 建置
    • 7.8 段落
    • 7.9 情节点
    • 7.10 构筑剧本
  • 8 学习情境设计
    • 8.1 学习情境1
    • 8.2 学习情境2
    • 8.3 学习情境3
    • 8.4 学习情境4
    • 8.5 学习情境5
    • 8.6 学习情境6
    • 8.7 学习情境7
    • 8.8 学习情境8
  • 9 研习案例
    • 9.1 剧本资源 
    • 9.2 分镜头剧本 
    • 9.3 视频案例 
    • 9.4 网络资源
      • 9.4.1 微电影网站
      • 9.4.2 网络书籍
      • 9.4.3 网站资源
    • 9.5 栏目策划案例
      • 9.5.1 广东卫视栏目策划
      • 9.5.2 印象潇湘 跟我走
      • 9.5.3 家装天地
      • 9.5.4 小 崔 读 书
      • 9.5.5 晚间关注
      • 9.5.6 《就是爱美食》电视节目策划书
      • 9.5.7 校园新闻
      • 9.5.8 追忆似水年华
      • 9.5.9 学院电视台策划
  • 10 学习评价
    • 10.1 课程考核说明
    • 10.2 微电影作品评价标准
    • 10.3 栏目策划评价标准
    • 10.4 校园宣传片评价标准
    • 10.5 微电影剧本评价标准
    • 10.6 课程考试题目
  • 11 学生期末优秀作品
    • 11.1 纪录片
    • 11.2 剧本作品 
    • 11.3 栏目策划 
    • 11.4 综合实践 
  • 12 知识补充与拓展:视听语言
    • 12.1 视听语言定义
    • 12.2 蒙太奇的含义
    • 12.3 蒙太奇原理
    • 12.4 蒙太奇的类型
      • 12.4.1 顺叙式
      • 12.4.2 平行式
      • 12.4.3 交叉式
      • 12.4.4 闪回法
      • 12.4.5 倒叙式
      • 12.4.6 渐进式(或称前进式)、后退式
      • 12.4.7 对比法
      • 12.4.8 隐喻法
      • 12.4.9 积累式
      • 12.4.10 反衬法
      • 12.4.11 重复法
      • 12.4.12 重叠式
      • 12.4.13 跳跃递进式
      • 12.4.14 变速法
      • 12.4.15 加速蒙太奇
      • 12.4.16 跳接法
      • 12.4.17 停格技巧
      • 12.4.18 错幻式技巧
      • 12.4.19 杂耍蒙太奇
    • 12.5 长镜头是电影的本体语言
  • 13 微视频比赛信息
    • 13.1 纪录片微视频征集
电影剧本是什么?

 

电影剧本是什么?

  是一部故事片的指南或概要吗?是蓝图吗?是图表吗?

  是一系列通过对话和描写来叙述的形象、场景、段落等,就像一串联系在一起的珍珠项链一样吗?是 一幅梦境中的风景画吗,是一些思想的汇集吗?

  电影剧本究竟是什么?

  首先,它不是小说,当然它也绝对不是戏剧。

  如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时,你会发现那种戏剧性行为动作、故事线等,时 常是发生在主要人物的头脑中。我们(读者)是在偷窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦 幻、希望、野心、见识和更多的东西。如果出现了另外一位人物,那么故事线则随着视角而变化,但时常

是又返回到原来的主要人物那里。在小说中,所有的行为动作都发生在人物的头脑中──在戏剧性行为动 作的头脑幻景之中。

  在戏剧(舞台剧)中,行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上,而观众是第四面墙,偷 听舞台人物的秘密。人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划,讨论他们的需求、欲望、 恐惧和矛盾等。这样,戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中,它本身就是用口头讲述出来的文字

  电影则不同。电影是一种视觉媒介,它把一个基本的故事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、 一小片和一段拍好的胶片;一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、

一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事,还包括语言和 描述,而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。
  一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。

  它象名词(noun)──指的是一个人或几个人,在一个地方或几个地方,去干他或她的事情。所有的电

影剧本都贯彻执行这一基本前提。

  一部故事片是一个视觉媒介,它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样,它有一个 明确的开端、中段和结尾。如果我们拿来一个电影剧本,把它象一幅画那样挂在墙上来审视,那么它看起 来就象下面那个图表。


  第一幕        第二幕       第三幕
开端(beginning)   中段(middle)    结尾(end)
                  
──·──────·────────────
                  
(setup)  对抗 (confrontation) 结 (resolution)
 第130页     3090页       90120
    情节点Ⅰ(Plot Point) 情节点Ⅱ
   第25——27页      第85——90


  所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。

  我们把这一电影剧本的模式称之为示例(Paradigm)①。

  它就是一个模特儿,一个式样,一个构思的规划。

  表中的示例象一张桌子:一张桌面加上(通常是)四条腿。在此示例范围内,可有方桌子、长桌子、

圆桌子、高桌子、矮桌子、矩形桌子、可调节的桌子等等。以此示例为样板,我们可以随意制作各种各样

的桌子──反正都是一张桌面加上(通常是)四条腿。

  这个示例是确定无疑的。

  上面的图表就是一个电影剧本的示例。

  下面我们将其分解:

  第一幕,或称开端

  一个标准电影剧本的篇幅大约有120页,或长两个小时。

  不论你的剧本全用对话、全用描写,或两者兼有之,均可按一分钟一页来计算。

  规矩是不变的──电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。

  第一幕是开端,可看成建置(setup)部分,这是因为你要用30页左右的稿纸去建置(确定)你的故事 。如果你去看电影,你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。今后看电影时,请注意 一下,你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧 本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。

  你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物,什么是故事的前提,故事的情境是什么。 以《唐人街》(Chinatown)为例:第一页使我们知道杰克·吉蒂斯(杰克·尼科尔森JackNicholson) 地区调查所的一位不拘小节的私人侦探。在第五页我们认识了一位墨尔雷太太(狄安娜·莱德Di- aneLadd)。她要雇用杰克·吉蒂斯去调查我丈夫和谁正在乱搞。这是这部电影剧本的主要问题 ,而且它提供了一股导致最后解决的戏剧动力。

  在第一幕结尾处要有一个情节点。所谓情节点就是一个事变或事件,它紧紧织入故事之中,并把故事 转向另一方向。这一事件一般出现在第2527页之间。在《唐人街》之中,当报纸上发表了声称墨尔雷先 生在爱巢之中被人抓住的故事之后,真的墨尔雷太太(费伊·邓纳维FayeDunaway)和她的律师来到 事务所,恐吓说要提出诉讼。她是不是那位雇用杰克·尼科尔森②的真的墨尔雷太太?又是谁雇人冒充墨 尔雷太太呢?这一切都是为什么?这个事件就把故事转引到了另一个方向:杰克·尼科尔森作为事件的幸 存者必须弄清楚,是谁在摆布他,并且为了什么。

第二幕,或称对抗

  第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分,是 因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need),亦即在剧本中他想要 达到什么目的,他的目标是什么,你就可以为这一需求设置障碍(obstacles),这样就产生了冲突。在《 唐人街》这个侦探故事中,第二幕就是杰克·尼科尔森与一些势力发生了冲突,这些势力不愿意让他调查 出谁应该对墨尔雷先生之死以及争水丑闻负责。杰克·尼科尔森所需要克服的障碍支配着这个故事的戏剧 性动作(dramaticaction)

  第二幕结尾处的情节点一般发生在第85页至90页之间。在《唐人街》中,第二幕的结尾的情节点就是 :杰克·尼科尔森在墨尔雷先生被谋杀的水池中找到了一副眼镜,并知道它不是墨尔雷的就是属于那个谋 杀者的。这样就把故事引入到结局部分。

  第三幕,或称结局

  第三幕通常发生在第90页至第120页之间,是故事的结局。

  故事是如何结束的?主人公怎么样了?他是活着还是死了?

  他是成功还是失败了?等等。你的故事需要有一个有力的结尾,以便使人理解并求得完整。那种模棱 两可,含义暧昧的结尾,现在已经过时了。

  所有的电影剧本都贯彻着这一基本的线性结构。

  戏剧性结构可以被规定为:一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。

  如何安排这些结构组成部分,决定了你的电影的形式。以《安妮·霍尔》(AnnieHall)为例,它是一 个由闪回来叙述的故事,但也有一个明确的开端、中段和结尾。《去年在马里昂巴德》

(AnneederniereaMarienbad)
也是一样。《公民凯恩》(CitizenKane)、《广岛之恋》

(Hiroshimamonamour)
和《午夜牛郎》(MidnightCowboy)都是如此。

  所以这个示例是起作用的。


   第一幕      第二幕     第三幕
                
  ────·───────·──────
                
   建置       对抗      结局

     情节点Ⅰ     情节点Ⅱ

       Ⅰ        Ⅱ



  它是一个模特儿,一个式样,一个构思的规划;一个技巧高超的电影剧本就是这个样子的。它为我们 提供了关于电影剧本结构的总观。如果你弄清楚了它就是这个样子的话,你可以简单地把你的故事进去就行了。

  所有的好电影剧本都符合这个示例吗?

  肯定是的。 但不必盲目相信我的话。你把它当成一件工具来使用它;对它发生疑问,去研究它,并且思考它。

  也许有人不相信它。可能不相信会有什么开端、中段和结尾。你可能说:艺术如同生活一样,它充其 量不过是在某个巨大的中间部分中偶然发生的几个个人的重要时刻,并没有什么开端也没有什么结尾

。它正如库特·冯尼格特(KurtVonnegut)所称,是一系列偶然的时刻被随意地串联在一起

  我不同意上述这种看法。

  请问:一个人出生、生活到死亡,难道不象是开端、中段和结尾吗?

  想一想伟大文明的兴起与衰亡吧──如:古埃及、古希腊、古罗马帝国,它们都是从一个小小的社团

萌芽,发展到权力鼎盛时期,然后衰败直至覆灭。

  想一想一颗星的诞生与消亡,或者宇宙的开端,根据现在大多数科学家已经赞同的大统一理论, 如果宇宙有其开端的话,那它必然也应该有一个结尾。

  想一想我们身体的细胞吧!它们从补充、恢复到再生这一循环周期要用多少时间呢?只要七年── 七年中我们身体中一些细胞要死亡,别的一些细胞要生殖、活动、死亡,然后再生。

  想一想你获得某项新工作的第一天吧!你要和新同事相识,要承担一些新的职责,直到后来你决定离 职、退休或者被解雇。

  电影剧本也毫无例外。它们有自己明确的开端、中段和结尾。

  这是戏剧性结构的基础。

  如果你不相信这个示例的话,那请再做一次检验,来证明我错了。请去看一部影片或看几部影片,看 一看它们是否符合这个示例。

  如果你对电影剧本写作感兴趣的话,你就应该时常这样去做。你看的每一部影片都能成为你的学习材 料,帮助你理解什么是故事影片,什么不是故事影片。

  你还应该尽可能多读电影剧本,以便使你明白剧本的形式和结构。现在很多电影剧本印成了书,在许 多书店里出售。也有一些剧本已绝版了,但你可以在自己的藏书里去找,或者从大学里的戏剧艺术部的图 书馆里去借阅。

  我让我的学生们阅读并研究一些电影剧本,如:《唐人街》、《网络》(Network)、《洛奇》(Rocky) 、《秃鹰的三天》(ThreeDaysoftheCondor)、《非法挣钱人》(Hastler)(选自简装本的罗伯特·罗逊的 《三个剧本集》,现已绝版)、《安妮·霍尔》,《哈罗德与摩德》(HaroldandMaude)等。

  这些剧本都是很好的教材。如果找不到它们,那就读一下你所能看到的任何电影剧本,读得越多越好

  示例是有用的。

  它是所有好的电影剧本的基础。