重点知识拓展

 “情景再现”创作手段的应用

   1、“情景再现”应用的作用体现

　　将“情景再现”应用到纪录片中，其作用主要体现在以下两个方面。

　　一是“情境再现”实现了对影像断点的焊接。事实上很多历史性事件由于技术或其他方面的原因，其现实情境是无法以影像形式完整记录并保存下来，那么在对这些历史事件进行追述的时候，一个个“断点”不可避免地就会出现，即使技术条件实现了，许多场景镜头也是无法捕捉的，比如人物的梦境、人物的心理变化等，那么将“情境再现”创作手法应用其中，就能够实现对这些“断点”的修复，从而还原历史，让纪录片变得更加真实。

　　二是让观众产生一种身临其境的感觉。“情境再现”的应用让曾经发生的历史事件脱离单纯的文字叙述，形象地展现在观众面前，从而增强了纪录片的观赏性。比如在纪录片《河西走廊》中，就通过“情境再现”的创作手法，再现了一个意志力强、办事灵活而又胸怀坦荡，即使在出使被俘的十多年里，依然保持着汉朝特使气节，一心只想完成使命的使者形象。

　　2、“情景再现”的表现形式

　 空镜头这一创作方法指的是在自然景物或场景动画中，在没有人物存在的情况下发挥隐喻、象征和暗示等作用，通常被用作环境背景介绍、时间空间叙述和作者态度表达，以及故事情节的推进等。空镜头与历史事实十分贴近，所反映的是人物及事件得以生存的客观世界，具有见证的作用，为观众传递更加真实的信息。

　 人物扮演这一创作手法是以演员所表现的艺术形象为依托，以情景再现的方式对过去进行描述。演员应与其所扮演的片中人物拥有相似的外貌、气质及性格特征，确保观众能够感受到与时代相符合的场景，以此近距离观察历史人物。

　　动画模拟这一创作手法则是以数字化技术为平台，借助“情景再现”将不复存在的人物、物体、场景及建筑表现出来。依托三维动画、电脑技术而展开的“情景再现”，其时空再造能力十分强大，能将虚构的动画场面更加真实地展现给观众，使观众的审美需要及视觉感受得到满足。

　　场景搬演主要是以环境、道具及布景为基础，借助“情景再现”将过去某个历史事件或场景表现出来。通过“再现”历史事件、场景，对其背景及过程进行叙述，让观众有身临其境的感觉。

　纪录片的故事化

      人类对于故事的胃口是不可餍足的，从故事诞生开始，人类就以各种叙事形式在改编与更新它，千百年来，不论文学、戏剧、电影电视，都已形成了本学科体系内一整套讲故事的技巧为人们耳熟能详，这就是已经论证和社会化的语言方式——讲故事。电视栏目纪录片同样推崇故事，法国巴黎ARTE电视频道纪录片编辑卢齐亚诺·里戈利尼也认为，纪录片是一个对任何东西发生兴趣的、对现实世界持开放态度的电影类别，是关注真实世界的各类题材，但它不是一板一眼的教科书，而是讲一个有意思的故事。所以，关于邮政，你可以去写一篇论文，但是关于一个邮递员，你要去拍一部纪录片。

      当然，故事性并不是经典纪录片创作的必要条件，经典纪录片里的很多类型也不依赖情节化而生存。经典纪录片从来是对故事模式极具反省与批判，它反对对现实作简单化和功利化的判断与阐释，它重视解读现实意义的暧昧、歧义与矛盾，它从不让现实去被情节模式裁减，这是经典纪录片的艺术力量所在，同样也是经典纪录片的小众化与精英意识使然。然而，与从不考虑收视的经典纪录片不太一样，将镜头下的公众生活视为一种文化消费品的电视栏目纪录片对故事的追求是放在第一位的。

      故事是“文艺作品中用来表现主题的情节，”它具备连贯性，富有吸引力，能够感染人。故事化的纪录片具备许多影视剧的元素，能吸引观众，这种取长补短的做法丰富了纪录片的表现力，同时，纪录片的故事性更优于影视剧为观众所接受和认同，同样的题材内容，当影视剧播映完毕，留给观众的只能是对一段艺术作品的回味和品评，而纪录片的故事性却具有折服人心的效果，这种效果来源于纪录片的真实。纪录片的选题又常因其时空上的大跨度，人物事件的独特性与显著性而有故事可讲。正是由于纪录片是真实又具有故事性的，作品更具有其它形式的电影、电视题材所难以企及的魅力。

      所谓纪录片的故事化是指，在纪录片的创作内容上和表达形式上，强调情节因素，不仅以“讲故事”的方式代替过去一味地对社会生活的自然主义的刻板纪录，通过人的活动来见证重要事件，而且在题材选择和表现内容上偏向于人文世界的深度挖掘。

      值得提出的是，纪录片故事化的概念，强调的是“化”，指的是一种创作发展倾向，一种动态，一种丰富纪录片表现形式和加强纪录片感染力的创作手段，其前提必须是客观真实，而非虚构和臆造。纪录片之所以成其为纪录片，关键就在于它与剧情片之间“fiction”与“no－fiction”的划分。个人认为，形式壁垒可以突破，但虚构与非虚构的界限却不能混淆。

情节化叙事

      在具体的创作实践中，纪录片故事化最重要的表现就是情节化的叙事。纪录片里的“故事”不像故事片那样是虚构出来的，它是对现实生活的选择和概括。生活本身是发展着的，生活本身就具有许多的矛盾和冲突。当你把这些冲突和矛盾加以选择和概括时，就有可能形成既客观又完整的情节内容，这就是纪录片的情节化叙事过程。它依赖导演对于现实生活敏锐的观察力和分析力来推动叙事。一言以蔽之，纪录片的情节化叙事在于“发现生活的戏剧性”。

      纪录片的情节即生活的戏剧性，由于它特殊的表现对象和表现手法，与故事片的情节当然有所不同，故事片的情节是人物性格发展的历史，而纪录片的情节则是生活矛盾和解决的反映。因此，纪录片的情节常常是简单的、局部的、相对的，具有某种冲突因素的生活内容。这种情节化的叙事，“将为纪录片创作引入全新的时空观念”，这种情节化叙事，也将促使纪录片创作者花费更多的时间和精力，更认真地去对待生活。

      典型的“寻找现实生活的戏剧”的电视栏目纪录片，其故事往往取材于主人公对现实生活平衡的一种打破与重建，通过真实纪录存在于主人公生活之中的，为实现其理想目标而遭遇的一系列障碍和油然而生的反抗，来建构一段内蕴冲突、情节与故事的“生活本身的戏剧”。纪录片的故事化，使我们更青睐于戏剧因素较多，有冲突的题材。冲突又分为两种完全不同性质的对抗，一种是表面冲突，一种则涉及到本质意义上的冲突，前者如A和B发生矛盾纠纷了，然后A打了B……这种冲突很浅层次，价值远远不如后者。本质意义上的冲突有可能是来自不同立场、观念、信仰的人形成碰撞导致的交锋，有可能是人与生存环境的对抗，还有可能来自人物内心的挣扎与冲突。纪事作品《身体的战争》表面上讲述了

     个从东北到上海的女孩因为隆胸而注射奥美定材料，后来身体出现种种问题，男朋友不理解与其分手了的故事，这只是表面上的冲突，其后所蕴涵的却是诸如现代社会当中人们的审美定位、两性关系、自我的重新认识、新的道德准则、价值观念等等，这才是该选题的价值和意义所在。
      中国的纪录片工作者正在遭遇前所未有的契机，转型期社会可能出现的人物内心的矛盾、人物与人物的冲突成为纪录片的良好题材。人物与事件在一个急骤变化的环境中有很多故事可讲，重要的是如何鉴别故事，并对故事进行筛选和组织。只是我们应该警惕的是，纪录片的情节化叙事并不是沉迷于热闹喧嚣的表面冲突中不予自拔，纪录者应力图去还原和复写人物的生存外壳，去彰显选题的社会价值意义。

      此外，应充分利用细节为纪录片的情节化叙事服务。细节是纪录片故事化的重要组成部分。有细节的地方往往是最出“故事”的。如果说情节是电视纪录片的筋骨，那么细节则构成丰腴的血肉。好的生活细节，往往能增强纪录片“故事”的感染力，使观众产生情感共鸣。CCTV新闻评论部主任陈虻有句话：“细节的细节就不再是细节本身。”你怎么样去深入一个细节，让一个细节不断地往里走地时候，这个细节就不再仅只是一个细节了。比如，有部纪录片中有个主人公讨债的细节，反复讨债，细节不断地去强化深入，最后我们看起来不是要钱了，我们看出来的是中国的经济状况和人们的心态，和这个钱本身已经没有太大关系了。所以说，一个细节被不断地放大和深入后，往往具有了更多的意味，负载了更多导演的表达。

悬念的营造

      众人皆知，除了强化冲突，深入细节之外，学会讲故事的另一重要手法便是营造悬念。电视纪录片的表现方式有两个作用，其一是真实地还原事实，其二是使事实变得更具有吸引人的魅力。在纪录片的情节化叙事中，要使事实充分吸引观众的注意力，悬念的营造是一种十分重要和极富表现力的创作手法。

      悬念是指受众对某事、某物、某人的未来发展、存在状况的一种期待、探究的心理，这种心理一旦被激发，就可以吸引和集中观众的注意力。因此，悬念的营造实质上就是激发受众的这种心理状态。

      电视纪录片创作中的“向未知取材，与生活平行”的观念，正是对这种情节化叙事中悬念营造的另一种表达。向未知取材所营造出的悬念，不仅是节目展开的中心线索、各种矛盾和冲突聚焦的内容，也是推动情节发展的必不可少的重要一环。通过悬念的营造，使人们在收看纪录片时，自然而然的产生一种期待的心理，被牵引着想要去了解未知的发展，直到事情的结局为止。例如纪录片《壁画后面故事》讲述了好人刘玉安为挽救陶先勇引发的一系列故事。片子开始就设置了悬念：陶先勇的病能治好吗？整个片子围绕这个悬念展开，展示了刘玉安的种种努力直到结尾，悬念才揭晓。再如，《我们的留学生活》有一集讲述了一个年逾40的中国留学生携全家在日本拚搏奋斗的故事。他和妻子、女儿在日本打拼10余年，最大的愿望就是能够拿下日本的博士文凭，实现平生的理想。于是，全家人的命运就系于“他的博士论文能否通过答辩”这一悬念之上。围绕着这一悬念，从论文的开题准备、撰写的艰难、卷入经济事件、与妻子分居、生活的拮据直至最后结果的出人意料——未能通过答辩，悬念套悬念，一环扣一环，观众随着人物的命运或悲或喜。正是这种悬念的营造，使得本片的情节化叙事跌宕起伏，动人心弦，充分调动了观众的情感参与及体验，使片子具有了极大的艺术感染力。

     需要指出的是，在后期剪辑过程中营造悬念，讲好一个故事，人们往往已达成了共识，也积累了不少经验和技巧，但在前期拍摄中对悬念的把握却为不少创作者所忽略。前期拍摄过程中，抓住悬念，营造悬念，除了如前所述应当不断接纳“生活的意外”，放大生活中的“不确定性”和“未可知性”本身外，还要学会在镜头设计上营造悬念。张以庆作品《幼儿园》中有一场戏——小班小朋友午餐时间在一起吃饭，这里各种形象化的细节极富感染力，有边吃边东张西望的，有嘴角挂着米粒吃得津津有味的，有慷慨大方往别的小朋友碗里拨肉丸子的，这时一个小朋友表情有些惶恐有些紧张有些尴尬的脸吸引了我们，观众不禁奇怪，这个小女孩是怎么了？这时摄影师的镜头从小孩那张生动的脸上缓缓下摇——被泼洒出来的汤汁菜饭弄得一动都不敢动的小女孩的腿。一种忍俊不禁的感觉油然而生，观众的疑惑也得到了释然。这是一个精心设计的摇镜头，导演在现场发现了生动的细节，摄影师又将其进行了悬念化的叙事表达。因此，前期拍摄中我们也应该重视对悬念的把握和营造，而这又往往依赖与导演和摄影师在现场的默契配合。

      总而言之，选择有故事情节的题材并予以故事情节化处理是电视纪录片创作的必要条件，但这并不意味着电视纪录片对现实的诠释是简单和模式化的，仅仅只是停留在赚取眼泪煽情的层面，满足于观众本能的感观享受。一定程度上，电视栏目纪录片需要担负纪录片传播真实事实的历史责任感和电视媒介弘扬真善美的社会责任感，呼唤观众的理性到场，引导他们思考依托在故事情节深处的核心问题，它始终还是要求作者以理性的精神来关注现实的当下，观众以理性的清醒实现对纪录片映射现实关系的反省与批判，它是观影者的心灵和创作者心灵的对话，正像怀斯曼那句话所说的，“你看到的那个影像不是我的作品，你看到那个影像后在脑中所呈现出来的联想才是我的作品。”