目录

  • 1 上篇 第一章 地质学基础
    • 1.1 绪论
    • 1.2 地球的年龄与地质年代划分
    • 1.3 组成地壳的三大类岩石
    • 1.4 地质构造在自然山水中的表现
    • 1.5 不同大地构造区的自然山水特征
    • 1.6 外动力地质作用对自然山水的改造
    • 1.7 地壳运动 海陆变迁 沧海桑田
    • 1.8 全球地壳岩石分布
    • 1.9 自然审美风光片《玉山》
  • 2 上篇 第二章 山水地质学的美学基础
    • 2.1 美的形态
    • 2.2 外部形式美及其构成因素
    • 2.3 内部形式美的法则
    • 2.4 审美范畴
    • 2.5 “天人合一”的审美观
    • 2.6 四维空间结构的审美观
    • 2.7 自然山水的“四绝”
    • 2.8 喜剧山水与悲剧山水
    • 2.9 自然审美过程中的几个观点
    • 2.10 喜剧山水风光片《黄山》
  • 3 上篇 第三章 控制山水地质景观的六大因素
    • 3.1 岩石性质的控制
    • 3.2 地质构造的控制
    • 3.3 气候的控制
    • 3.4 生物的影响
    • 3.5 人类活动与人文景观的影响
    • 3.6 水的特殊地位
    • 3.7 水的特殊地位-巫山小三峡
  • 4 上篇 第四章 中国山水地质分区
    • 4.1 为什么要进行分区
    • 4.2 分区原则
    • 4.3 中国山水地质分区景观展示——东北区
    • 4.4 中国山水地质分区景观展示——华北区
    • 4.5 中国山水地质分区景观展示——华中区
    • 4.6 中国山水地质分区景观展示——华南区
    • 4.7 中国山水地质分区景观展示——西南区
    • 4.8 中国山水地质分区景观展示——内蒙区
    • 4.9 中国山水地质分区景观展示——西北区
    • 4.10 中国山水地质分区景观展示——青藏区
  • 5 上篇 第五章 山水地质学与中国山水画
    • 5.1 中国山水画的基本特征
    • 5.2 中国山水画的种类
    • 5.3 中国画用具
    • 5.4 从科学——艺术实践中产生的地质山水画
    • 5.5 地质山水画创作口诀与方法
    • 5.6 地质山水画创作示范
  • 6 下篇 第一章     中国的源头艺术
    • 6.1 原始艺术的种类与起源
    • 6.2 中国新石器时代的原始艺术
    • 6.3 中国的岩画艺术
  • 7 下篇 第二章  中国上古时代艺术
    • 7.1 中国上古时代艺术
  • 8 下篇 第三章 中国中古时代绘画艺术
    • 8.1 秦、汉时代绘画
    • 8.2 魏、晋、南北朝绘画
    • 8.3 隋唐绘画
    • 8.4 五代绘画
    • 8.5 宋代绘画
  • 9 下篇 第四章 中国晚古时代绘画艺术与结尾
    • 9.1 中国晚古时代绘画——元代绘画
    • 9.2 中国晚古时代绘画——明代绘画
    • 9.3 中国晚古时代绘画——清代绘画
  • 10 下篇 第五章  中华民族伟大复兴的时代
    • 10.1 中华民族伟大复兴的时代
    • 10.2 台北故宫博物院珍宝藏——绘画篇
美的形态
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美的形态

美学(Aesthetics),从哲学中分离出来作为一门独立的学科,始于1750年。这一年,德国哲学家、美学家鲍姆加登(AlexanderGottlieb Baumgarten, 1714-1762 )出版了他的大学讲义,并以《美学》(Aesthik)作为该书的书名。这是世界上第一本专门研究感觉与情感领域规律的著作。

美学(Aesthetics)是一门研究感性知识的科学。它是以美的方式去思维的艺术,是美的艺术理论, 是凭感官认识的完善,是研究人类认识中具有审美属性的感性认识。

1、现实美

自然美

自然美指自然界中原来就有的,不是人工创造的或未经人类直接加工改造过的物体的美。自然美重在形式美,强调形式美和内容美,即外在美与内在美的统一。

在人类进入文明史以后,自然美就分成两个部分,一是直接与人类的社会发生联系的生活环境,例如,建筑、绿化的园林等等;二是未经人类改造过的自然物,例如,原始森林、人迹罕至的大山或溶洞等等。前者又被单独挑出来,称为“智慧圈”。

自然美在内容和形式方面具有寓意性和象征性的特征 ,例如,‘福如东海,寿比南山’等等。

在审美过程中形式美和内容美是外在美与内在美的统一体。但是自然美则侧重在形式美,具有形式美胜于内容美的特点。形式美是人人都能直接感觉到的,是雅俗共赏的外美。内容美则因人而异,不是人人都能感觉到的内美。例如下图:


社会美

      指社会事物、社会现象、社会生活各方面所存在的美。社会美来源于人类的社会实践。社会美的核心是人,以及以人为主体的人际关系,人物关系,人与环境之关系。社会美明显表现在外美和内美两部分。

   外美——指人的外形美,包括人体、相貌、服饰、行为、风度等等。其中,人体美既是人的生理形态、又是人所表现的性格、精神状态。前者属于自然美,是自然美的一种高级形态。后者则属于社会美范畴。

   内美——内美指人的内心世界的美,是人的思想品质、道德情操方面的美。也称心灵美,精神美或人格美。内美是人美的本质和精髓,显示人的本质力量以及人在自由创造中的智慧、才能、勇敢、刚毅的品德。人的内在美表现在诚实正直、宽以待人、胸怀坦荡、光明磊落、严于律己、言行一致、奋发图强、自尊自重、自强自立,具有高尚的审美理想和情趣。

    社会美既强调外美也强调内美,更强调外美与内美的完美统一。

2、 艺术美

山水的艺术美

山水地质学不仅要研究山水之自然美,而且要研究自然美转化艺术美,最终形成新的艺术作品—地质山水画。


舞蹈的艺术美

舞蹈是人体的艺术创造,这种由人体担纲的艺术是高贵典雅、无可替代的。古典舞、现代舞、拉丁舞等等舞蹈皆如此。例如,台湾的“云门舞集”,以人体舞姿来展现中国书法艺术之美。

摄影的艺术美

用相机拍摄的现实世界所具有的美,称为摄影艺术美。这需要摄影者具有一双发现美的眼睛和驾驭相机的技术和能力。当然,还要有一架好的相机。

3、 朦胧美

朦胧从字面而言,都是以月为偏旁的,意思是在月色下所看到的景物所具有的特殊感观。它既有形,又不知其详,存在于一种似是而非状态之中。因此,朦胧是一种特殊表现形态的美。朦胧美存在于自然界和艺术中。


自然审美与山水艺术创作之关系

山水艺术创作原则:

  • 搜妙创真,源于生活,高于生活。

  • 外师造化,中得心源,审美突悟,艺术转换。