一、如何与伴奏配合

对作品熟悉掌握节奏、音准，平时尽量多练习与正谱伴奏配合，尤其是外国艺术歌曲和咏叹调，必须由正谱伴奏，需要对歌曲的前奏，间奏甚至旋律声部休止时的伴奏都十分熟练掌握。

二、舞台表现的基本训练形式

1. 演唱时的表情。演唱者一旦站在舞台上，就意味着表现的不再是自己，而是作品内容。所以必须是统一的，演唱不同作品时，应是不同的表情，随着歌曲情感的变化而变化，这就需要演唱者经常练习，可以借助多媒体手段，把自己的表情记录下来，弥补不足，使舞台表演更富有艺术表现力。

2. 演唱时的眼神。眼睛对于表演者来说是至关重要的，眼神如果不能集中，也很难带观众进入歌曲的意境，在舞台上也不能东张西望，或者目光呆滞。

3. 形体动作的表现。在歌曲演唱中加入适当的形体动作，会使情感表达更为丰富，自然，同时也能放松紧张的情绪。舞台动作应在台下细心设计，不能一味单调重复或僵硬，有时甚至一个细微的动作都可以使角色的情感表达更到位。

4. 演员的进场退场也应多加注意，脚步稳健，面向观众，挺胸抬头。歌唱结束后，当伴奏并未结束时不能退场。

   
   

   
   

三、练声曲

1、2/4    5  4  3  2   1  2 3  4   ︱   5  4 3  2    1  ‖

       mi          ya               mi           ya

2 、 2/4   5  4 ︱∣3   2∣︱ 1 - ‖

 ma  me     mi  mo   mu

3、 2/4    5 6 5  4 5 4 ︱ 3 4 3 2 3 2 ︱  1—  ‖

          ma    me    mi   mo       mu

4、 2/4   1 2   3 4∣ ︱  5 4  3 2 ∣︱  1— ‖

         a    e     i    o       u

5.  2/4  1  3  2  4︱3  5  4  2  ︱   1—  ‖         

         i     e    a    e          i (前闭后开)

四、歌曲教学

歌剧《水仙女》是捷克作曲家德沃夏克于1900年根据剧作家杰罗斯拉夫·克伐比尔的脚本写成的一部三幕神话歌剧。1901年3月30日在布拉格民族剧院首演。水仙女，是一个在欧洲广为流传的民间故事：从前，在大森林中的一个湖里，住着一位仙女。她爱上了人间一个英俊、漂亮的王子。为了变成人，到人间去和王子相会，她不得不求助于女魔巴巴·雅加。女魔告诉她说，到人间去可以，但是，有几个条件：首先，她必须变成哑巴；其次，如果一旦失去了王子的爱，那水仙女将永远生活在湖中的最深处，而王子也会遭到不幸。水仙女想到人间去的心切，竟答应了。水仙女来到人间，果然与王子相爱了，在他们举行婚礼的那—天，王子却爱上了来宾中邻国的一位公主。水仙女痛苦不安，只好遵守诺言，回到湖水深处。不久，王子认识到错误，到湖边呼唤水仙女并请求原谅，可是已无济于事，最后，他死在湖边。

    《月亮颂》是这部歌剧第一幕里水仙女唱的一段咏叹调。她对着月亮倾诉了对王子炽热的爱情，它听起来有些小调性质，但是实际上它是用降G大调写成。这首咏叹调是3/8拍，结构是带反复的单二部曲式，再加上前奏、间奏和尾声。开始，伴奏部分十分轻盈，富于幻想色彩，描绘了月夜湖面宁静的景象，A段有些宣叙调性质，但曲调很美，及至唱到“啊，月亮，留下吧”来了个渐慢处理，接B段，它的咏叹调特点更加突出，旋律极为动人，感情也十分丰富，然后是七小节过门，描绘清风吹拂湖水，泛起阵阵微波，旋律从头反复一遍，这时A段后半部曲调稍有变化，最后是尾声。密集的、同音反复的旋律，表现出爱情的炽烈、感情的激动。最后，旋律发展采用级进的手法，歌词重复“月亮啊，留下吧！”这一句，是对爱情诚挚的追求。