声乐技巧

孙娟

目录

  • 1 第一单元 声音的基础训练
    • 1.1 声乐理论讲解与实践
    • 1.2 歌唱中的发声与呼吸器官
    • 1.3 共鸣腔体的了解与运用
    • 1.4 语言器官与听觉器官的运用
    • 1.5 各具特色的人声类别及表演形式
    • 1.6 本单元重点与教学目标
  • 2 第二单元 声音的拓展训练
    • 2.1 歌唱的语言基础
    • 2.2 换声区的概念与解决方法
    • 2.3 巩固中音区以及向上拓展音域
    • 2.4 本单元重点与教学目标
  • 3 第三单元 中外艺术歌曲基础知识(结合作品)
    • 3.1 外国艺术歌曲的了解与掌握
    • 3.2 中国艺术歌曲学习
    • 3.3 本单元重点与教学目标
  • 4 第四单元 作品的音乐处理与表现
    • 4.1 歌唱整体的协作运动
    • 4.2 熟悉了解歌曲作品
    • 4.3 本单元重点与教学目标
  • 5 第五单元 中外歌剧选曲学习
    • 5.1 中国歌剧知识及选曲
    • 5.2 外国歌剧发展及选曲学习
    • 5.3 本单元重点与教学目标
  • 6 第六单元 舞台表演唱与嗓音保健常识
    • 6.1 与伴奏配合和舞台表现
    • 6.2 发声不当对嗓音的危害
    • 6.3 影响嗓音的常见疾病与治疗
    • 6.4 本单元重点与教学目标
歌唱整体的协作运动

一、歌唱的心理状态

歌唱是一个全部相关器官共同协作的运动,需要呼吸,共鸣,以及发声器官积极运作,不引起不必要的肌肉紧张,不该用的部位放松休息,该紧张的肌肉积极参与歌唱。避免一些不必要的肌肉紧张,比如下巴、脖子、肩膀等,一旦紧张就会阻碍歌唱。


二、高水平的歌唱者是需要多方面素质的提升

  1. 思想与智力。要善于思考问题,提高分析问题的能力,有积极正确的解决方法,有观察分析能力,对歌曲的认识上又一定的深度。对课上老师的要求能够充分理解并有效把握,对自己的演唱能有正确的认识。

  2. 感情体验与表达。声乐一定是用来表演的,是一门表演的艺术,所以用声音去表达作品的情感内容是极为重要的,这也是歌唱者必须具备的能力。

  3. 每个人的嗓音都具有自己的特点,需要认清自己的优点,掌握适合自己表现的方面。更加要勤于练习,使自己的音色逐渐调整,通过良好的声音训练提高自己的艺术表现力。



三、练声曲

1、2/4    5  4  3  2   1  2 3  4      5  4 3  2    1  ‖

       mi          ya               mi           ya

2 、 2/4   5  4 ∣3   2∣︱ 1 - ‖

 ma  me     mi  mo   mu

3、 2/4    5 6 5  4 5 4  3 4 3 2 3 2   1—  ‖

          ma    me    mi   mo       mu

4、 2/4   1 2   3 4∣   5 4  3 2 ︱  1— ‖

         a    e       i    o       u

5.  2/4  1  3  2  43  5  4  2  ︱   1—  ‖         

         i     e    a    e          i (前闭后开)

四、歌曲教学

《索尔维格之歌》

作品选析:是挪威作曲家格里格(1843—1907),作为19世纪民族乐派的代表作曲家,一生创作的作品都寄托了他对祖国和人民的热爱之情。1875年,格里格为挪威文豪易卜生的诗剧《培尔·金特》写作了配剧音乐,首演大获成功。后来,格里格从中选出八曲,改编成两套管弦乐组曲,这就是著名的《培尔·金特》组曲。一个多世纪以来,这部深受人们的欢迎而成为世界音乐文库中的精品。其中感人至深的《索尔维格之歌》原用于诗剧第四幕——生活放荡不羁、行为荒诞不经、浪迹天涯的农家子弟培尔·金特,有一位忠实的爱人,名叫索尔维格。她在茅屋前一面纺纱,一面唱这首歌,耐心地等待培尔·金特这位浪子的归来。《索尔维格之歌》是一首民歌风格的歌曲,采用“主歌—副歌”型的二段式结构和分节歌形式。主歌洋溢着真挚亲切的感情,副歌的旋律来自真正的民歌,只唱一个“啊”字。主歌是抒情性的,副歌具有花腔的特点,两者在调式、速度、拍子、节奏上都形成了鲜明的对比。在《培尔·金特》组曲中,《索尔维格之歌》是最后一个曲子。