声乐技巧

孙娟

目录

  • 1 第一单元 声音的基础训练
    • 1.1 声乐理论讲解与实践
    • 1.2 歌唱中的发声与呼吸器官
    • 1.3 共鸣腔体的了解与运用
    • 1.4 语言器官与听觉器官的运用
    • 1.5 各具特色的人声类别及表演形式
    • 1.6 本单元重点与教学目标
  • 2 第二单元 声音的拓展训练
    • 2.1 歌唱的语言基础
    • 2.2 换声区的概念与解决方法
    • 2.3 巩固中音区以及向上拓展音域
    • 2.4 本单元重点与教学目标
  • 3 第三单元 中外艺术歌曲基础知识(结合作品)
    • 3.1 外国艺术歌曲的了解与掌握
    • 3.2 中国艺术歌曲学习
    • 3.3 本单元重点与教学目标
  • 4 第四单元 作品的音乐处理与表现
    • 4.1 歌唱整体的协作运动
    • 4.2 熟悉了解歌曲作品
    • 4.3 本单元重点与教学目标
  • 5 第五单元 中外歌剧选曲学习
    • 5.1 中国歌剧知识及选曲
    • 5.2 外国歌剧发展及选曲学习
    • 5.3 本单元重点与教学目标
  • 6 第六单元 舞台表演唱与嗓音保健常识
    • 6.1 与伴奏配合和舞台表现
    • 6.2 发声不当对嗓音的危害
    • 6.3 影响嗓音的常见疾病与治疗
    • 6.4 本单元重点与教学目标
歌唱中的发声与呼吸器官

一、歌唱发声器官的基本构造

发声器官:喉头、声带、会厌

喉头不仅是呼吸的通道,也是重要的发声器官,所以准确的了解喉头的位置,更要了解喉头的内部结构及喉的支架。

(甲状软骨、环状软骨、会厌软骨、杓状软骨及舌骨)


二、呼吸的正确方法

呼吸器官是由口、鼻、喉头、气管、支气管、胸、肺、横膈肌、腹肌等组成。歌唱时完全依赖这些器官进行吸入与呼出这个空气的循环交替来完成歌唱活动的全过程。

呼吸时胸廓与横膈的变化

胸廓:呼气         缩小

       吸气         扩大

横膈:呼气        升高

       吸气         下降

这里涉及到歌唱时呼吸方法,在歌唱艺术发展的历史中,中外歌唱家们不断探索,创造了多种多样的歌唱呼吸方法,归纳起来,可分为胸式呼吸法、腹式呼吸法与胸腹式联合呼吸法三种类型。

胸式呼吸法

这是一种15、16世纪西欧教堂中普遍采用的演唱“chorale”(赞美诗,圣咏曲)的浅式呼吸方法。由于chorale的曲调简洁质朴、音域较窄,运用近似讲话的自然声演唱即可。随着声乐艺术的不断发展,演唱歌曲作品的难度也在不断加深,特别是到了18世纪后期,作曲家们也开始受歌唱家的逼迫,创作了很多炫技的作品,当然这些作品使用单纯的胸式呼吸法显然无法为新的歌唱技巧提供最佳的动力而渐渐被淘汰。

腹式呼吸法

这是一种单纯依靠下降横膈膜,使下腹腔扩大的深呼吸法。这种呼吸法强调气息应下沉到下腹部去,就是我们所谓的“气沉丹田”,讲究部位越深越好,这样,呼出的气便具有足够的压力,能使歌声获得他自认为好的头腔声音。但是由于这种呼吸方法气息吸得过深,很容易造成呼吸器官上下(胸与腹)脱节、内外(膈肌与胸肋肌)失衡,因而,失去了胸腔对呼吸的极为重要的辅助作用,使歌声缺乏应有的灵活性。

胸腹式联合呼吸法

这是一种运用胸肋肌肉、横膈肌、腹部肌肉共同控制气息的呼吸方法。它是当前被学术界普遍认可的符合生理科学的呼吸方法,近代欧洲声乐教学中被普遍采用的歌唱呼吸法。这种方法突出的优点是全面地调动了人体呼吸器官的综合协作能力,通过训练,使胸腔、肋骨、横膈肌以及腹肌等相互配合,协同完成控制气息的任务。

三、练声曲

(1)、1 2  3 4 | 5 4 3 2 | 1 2 3 4 | 5 4 3 2 | 1 — ||                      呣      呣    呣      呣    呣   

(2)、5  3 |  1 —|  5 3 | 1 —  ||    

     Zi i   i     Zi i  i   

(3)、1 3  5 6 |6 —| 5 3 1||

  Mi  ma  a    Mi

四、歌曲教学

在银色的月光下》新疆塔塔尔族民歌

歌曲为三段式的结构形式。第一乐段是分节歌形式,旋律起伏流畅,优美而抒情。

第二乐段采用转调手法,使曲调新颖而蕴含激情,与第一段形成较强的对比。

第三乐段是完全再现第一乐段音调,用的则是第三段歌词。

整首歌曲各段曲调虽然变化较大,但由于全曲是采用第一句的基本节奏型贯穿,使得歌曲的风格统一。

歌曲作品中力度、速度、节奏及气息的把握,歌曲情绪的表达。

在银色月光下