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任务（单元）教学目标
教学目的
本单元项目内容较多，主要通过对各类图形构成形式的讲授和训练，为学生实现创意构思提供图形组织结构的支持。这些构成形式如同语言中的不同句型结构，一个含义可通过不同结构的句子表述，掌握了这些图形构成形式，学生用图形表述构思的形式就灵活多样，使视觉形象富有新鲜感。
学习安排说明
不同专业对图形构成形式掌握的侧重可有所不同，可由任课教师根据专业需要，从6个课题中有选择的安排项目训练（最少完成4个项目训练）。比如在视觉传达专业，后期另外开有字体设计课程，本单元的文字图形创意教学可只作为了解，可不作为必须实践操练的项目。
图形构成形式
一、同构图形
一）解构
在同构前，第一步是对既有元素进行解构，这实际是对形态进行分析认识的过程。所谓解构是指对元素形态进行分解，将其分为特征部分和可塑部分。特征部分是指元素特有的、可作为识别依据的部分，如钟表的时间刻度、铅笔的笔头部分，通常来说特征部分在元素的想象重塑中保持相对稳定，受众由此辨认出元素。如果受众连元素是什么都辨别不出来，就更谈不上对其所指向含义的理解了。可塑部分是指元素中可以大胆改变并具有一定可塑性的部分，如钟表的外轮廓、铅笔的笔杆等，而这正是体现创造性的亮点所在。
二）同构的概念
同构是超现实主义的一种表现形式，即把不同的但相互间有联系的元素，可能是矛盾的对立面，或对应相似的物体，巧妙地结合在一起。视觉传达的设计不是对物质的简单再现。为了传达信息，设计师在大多数情况下，要对物象进行再组织、再创造，而这种再创造需要在不同的物象间寻找相似点，这个相似点就是同构。它在形态上就是一个形态系统用另一个形态系统来表现，尽管两个系统各自有自己的存在方式，但它们在设计师寻求表达信息的那个方向上存在着某种相同的东西，这种东西使设计师可以将两者整合起来。在这相同的结构范围内，两者可以自由交换，由于交换是在形象层面上进行的，两者仍保留着自己固有的含义。两种含义的相遇会进发出新的创意火花，这就是在同构基础上设计师传达信息的关键点。同时由于通过同构交换，形象产生奇异状态，具有一种新奇的美，这又切合了视觉传达所要求的视觉吸引；有时这种视觉吸引还会产生强烈的震撼。人们在视觉的震撼中产生心灵的浪潮；而信息则在这种浪潮的激荡下轻而易举地得到了传达，并使人接受。
根据两个物象之间产生同构的要素，对同构有如下的分类：含义同构．形式同构．形义同构。含义同构是以事物含义引发联想，通过另一与之相似事物的属性，把所要表达的饰物特征用视觉形象表达出来。含义同构侧重于对事物含义的想象。形式同构是以物象之间外在形式结构上的相似产生的联想，利用视觉上的相似将两个原本不相关的事物联系到一起，往往会产生出奇制胜的视觉冲击力。形式同构侧重于视觉形态上的联想。形义同构则是指利用含义和形式的双重相似产生的同构。在此类图形中，以形式同构为手段，以含义同构为目的，有机地合二为一，完美地传达信息。
三）重构
所谓重构，就是在图形创意中，把经过分解的各个形象元素重新组合成一个完整的画面。形象整合的结果如何，对于图形创意的成功与否具有十分重要的意义。为此，要注意解决好以下三个方面的问题，即形象整合的目的性、形象整合的整体性和形象整合的创新性。
1、形象整合的目的性
我们从事形象的重新整合，为的是要充分表达图形的主题，以利于向广大受众传播。因此，对重构的根本性要求就是紧扣主题思想。
2、 形象整合的整体性
可谓整合就是形象的完整组合，其中整体性是十分重要的条件。这一要求，是为图形主题的整体性所决定的：首先，主题总是完整的思想观念，否则就不能成其为主题；其次，主题必须高度集中，既不能有两个或多个，也不能模棱两可。
3、形象整合的创新性
解构是对形象的分析；同构就是形象综合的条件；而重构呢？就是对形象的综合。
从解构、同构、到重构的过程，既是创意思维的发展过程，也是新形象的塑造过程。
四） 同构的方法
1、置换同构
置换同构又称替代同构，指在保持原形的基本特征基础上，物体中的某一部分被其他物形素材所替代的一种图形构造形式，从而产生具有新意的形象。好的置换效果一般要求用以替代的物形与被替代的原形部分一般存在形态上的一定相似性而在意义上具有差异性。一般而言，置换同构的图形从整体上看还是用以组合的原形中的一个，只是其中部分被改变了。
2、置入同构
置入同构是将用以组合的元素中的一个轮廓作为外形框架，将其他物形填置在这个外形中，形成外轮廓形态与内部元素间的组合关系。
3、显异同构
显异同构是将一个原形进行开启，显示出藏于其中的其他物形。显异同构中被开启的原形可以是现实中可开启的事物，也可以是不能割裂的事物，但通过图形想象中的分割裂变进行再创造，使它成为具有超现实的形态，与其他物形更具整合的可能性。
4、共生同构
共生同构是指几个物形通过共用一些部分或轮廓线，相互借用、相互衬托，以一种独特的紧密关系组合成一个不可分割的整体。共生同构的图形整体感强，共生的紧密关系常常用来象征事物间互相依存的含义。
5、正负形同构（虚实同构）
所谓正形是指画面中被认为是图的部分，即所谓实，它从背景中分离出来，具有积极的意义。与此相对的是负形，即所谓虚，是相对实而言的，实际上虚实是异位而同体的。虚形是指在图形创意中，由实形的设计形态与底子间交叉无意间形成的形态，也就是我们通常所说的图与底的关系。在图形创意的过程中要有效地利用虚形进行创作，它可使图形在视觉上更具有强烈的错视感和冲击力，并通过虚实形态的综合互动，大大提高图形的逻辑承载能力和综合表达信息的功能。在图形创意中，正负形共生带有视觉心理上的不确定性，具有动感。由于图地之间公用一条轮廓线，因此正负形同构可以说是共生同构中的一个特例。正负形最大限度地利用了画面，是结构非常紧凑，在标志设计中应用广泛。
二、影像图形
影子是光的反映，是一种真实空间的反映。生活中的影子是真实的，设计中的影子则是富有深刻寓意的创意活动，必须达到给人以震撼与视觉上冲击的艺术效果。
影子是通过光来呈现的，是由光源、光照角度．投射物形态．被投射物形态共同决定的。
投射物的影像可以被投射物以某种方式扭曲，设计师可能利用这一点将影子创意出令人惊诧，意想不到的新颖、具有魅力的画面；也可以反映生活的另一面。生活中影子随处可见，它能帮助我们感受物体的体积、强度、质感．形状等。
影像的修整和创作既包括对亮度、对比度、色彩平衡、色彩饱和度、构图剪裁等一切摄影画面的常规处理，也包括拼接、合成、变换背景、浮雕效果、油画效果、马赛克效果等各种技术的处理，甚至对拍虚了的影像还能进行提高清晰度和局部柔化等特技的处理。对数字影像的处理可以根据创意为所欲为，为创作人员提供充分发挥想象的无限空间。利用摄影表现图形创作出更精彩、更炫目、更新颖、更别致的图片来表达思想，传递情感。在摄影表现中可将一个相对完整的图像打散、重组或与其他图形组合，形成嫁接式的视觉效果，以传达某种特定意义的信息。对熟知的形象进行有意识的解析分离，形成超乎寻常的视觉效果，突破原有的图形秩序，显现出强劲的视觉效果，进而获得意义的延伸和拓展。作品中极其简练的分割手法，是图形创意的生命力所在，是创意的有效表达。分割重组后，使图形的意义有了各自图形的含义，以及融合之后的复杂关系。将融合的意义予以充分表达，使图形富有节奏感，富有形式美感，隐喻着科学与艺术的结合美，加强了画面的形式感和趣味性。运用新的视觉矛盾，形成了让人难以忘怀的视觉效果。
自印象派绘画以来，影子始终作为画面的绘画语言而存在。超现实主义画派出现之后，很多画家专门研究影子，利用娴熟的影子语言来丰富视觉语言，传达某种特定的信息，表现更有意义的信念，使之在一特定的空间里显现出一个超现实的世界。在视觉传达设计中，影子图形得到了广泛的运用与发展。
绘画作品经常会大胆地利用影子来作为画面的对比元素，以达到黑白对比的艺术效果；舞台艺术也常常利用舞台灯光、利用逆光来突出主角；皮影戏直接利用光影在白色屏幕上表演，以特殊的艺术效果取信于观众。
影子的处理主要归类为负影同构、异影同构。
1）．负影同构
负影同构有些类似剪影，所表现的物形是暗的、没有细节的轮廓，是略加整理过或未经删节的影子。
人的正面、侧面的负影图形所象征及表现的形状，在视觉传达设计中蕴含着一种不可捉摸的、简洁的神秘空间。这些谜一般的负影图形不是依靠具体的三维立体描绘来构形的，而是在平淡无起伏的轮廓中显现、暗示出三维立体的物形。正是这一点，使其愈具吸引观者的力量。
负影同构显现的是整个物形的外形轮廓，它的意义就是将光投射于物形上，显示出物形轮廓。因此，负影图形的表现方法是二维平面化的。但是在具体的物形处理上，它有时也突破二维平面的限制，以此来显现具有三维立体的视觉效果。
负影同构看起来简略，其实，在对具体物形的要求上却比较严格。视角、归简和三维立体的二维平面化是一般获得负影图形的构形方法。当然，在具体构形运用上，也不排斥各种各样灵活的运用和处理方法。作为现代视觉传达设计的构形方法之一，除简洁地确定轮廓之外，还隐含着一种神秘。观者看到负影图形启然会对其产生丰富的联想，会促使观者浑然忘却那是表现出来的二维平面的图形。图2—1为利用负影手法表现的演唱家的形象，使人们对演唱者充满了想象。图2—2鱼的形象就是运用的负影手法表现出来的。
图2—1 图2—2
2）附影图形
附影图形是指附着于物形一侧、没有被光照射到的阴暗部分所显现的物形轮廓。
附影图形显现物形的重要作用，是人类经过几个世纪漫长探索之后，才终于由古希腊艺术家发现的。这一发现所导致的直接后果，就是对于明暗对照法的偏爱。附影图形直到古希腊晚期才逐渐走向成熟。在文艺复兴初期，附影是被用来创造三维立体感物形的，这又使得附影图形得到了发展。如今，附影图形已成为重要的构形方法并在视觉传达设计中被大量地运用。
为了表现物形凸起的特征，人们在绘画和设计中加人了附影图形的构形方法。物形的某些部分被显露出来，而其余大部分仍然隐藏于黑暗之中。许多现代画家、设计家在利用此法时，不一定服从光线的照射规律。他们使黑色的附影从表面看上去向轮廓线的位置退缩，而明亮部分看上去却好像是在向外凸出。
附影构形方法是完全依靠光线照射不到的阴暗部分来表现物形的。而白色部分的物形，由于是完全空白的，往往会显现出不界定、神秘的感觉。当你要想得到完整的物形时，你必须借助于阴暗的部分。黑白分明的光线分布往往能使一个复杂的物形变得整齐统一，层次分明。如果对物形做出某种特定的安排，使所有光线都集中照射它的某一面，从而把另一面完全涂黑，光明和黑暗集中于一个物形之上，那么就会使观者的眼睛在观看时不再游移不定和眼花缭乱，而是一下子抓住显现出整体感很强的物形。在观看附影图形时，必须留意能显现物形的白色部分，以白托黑，以黑衬白，互相限制塑造。
3） 异影图形
异影图形是指物形投下的影子发生了异常的变化，呈现出与原物形不相符合的影子。
异影同构是以影子作为想象的着眼点，以对影子的改变来表情达意。影子可以是投影，也可以是水面倒影或镜中影像等。异影图形可以将事物不同时间状态下的状态、事情的因果关系、事物的正反两面、现象与本质等不同元素巧妙的组合在一起。
手指通过光的投射变成异影图形的游戏，在孩提时代就已接触到了。影子可以展现光源的性质和方向，也可以展现空间关系；影子在视觉上受具体形成条件的影响，可以显示出复杂而令人神奇的物影。特殊安排的光和复杂的光投射在物形上也可以产生奇特的、与原物形若即若离的物影。运用异影构形，历来是画家和设计师们表现魔影视觉效果所常用的方法。
不论现在还是过去；许多画家、设计师早就熟谙利用影子进行设计的意义和独特的表现方法。在现代视觉传达设计中，异影图形构形方法得到了更广泛的运用和发展。异影图形的表现，不仅是物形本身的投射被表现，根据传达信息和设计创意的要求，还可以把不同视角的影子．不同维度空间的影子和不同物形的影子巧妙地组合成现实与虚幻的世界。同时，表现虚幻的现实，能够在视觉上吸引观者，传达某种特定的信息和表现更为复杂的观念。
表现异影图形的方法很多；一般来说自然界的太阳光和人工光投射于物形上，在其后方背景上会出现该物形的影子。如果有意改变投射角度，也可得到异影图形，并且所取得的异影图形更显得不寻常。你也许认为这不是该物形的影子，但它的视觉效果在视觉传达设计中却愈显新颖．独特，在吸引观者的同时，生动、有效地传达了信息。
三、延异同构
延异又称异变或渐变，指一个形态经过一定过程逐渐演变成另一形态。这类图形将两种形态元素分别完整呈现，借由中间的过渡步骤将二者组织在一起，也是形与形的一种组合方式。在图形创意中，这种变化过程往往是非现实的，需要依赖设计者的视觉想象能力去构建变化的步骤。
渐变、演化是任何一个系统，一种生命体的必然过程，导致这个结果的演变过程叫做异变。自然界植物的演化过程，如绿芽到森林；生物（命）体的演化过程，如猿到人；两栖动物的生长过程，如蝌蚪到青蛙。不同类别、不同形态、不同种类的演变过程让人感到十分有意思。将这种自然规律加以总结、给予重视的首先是视觉艺术家们。但真正把图形异变作为一种表现物形特殊性的特定方法，是荷兰画家埃舍尔（M.C.Escher,1898-1971），他在经典之作《天与水》中，充分利用了延异图形的构形方法，使水中的游鱼和天上的飞鸟有机地结合在一个空间中，将黑鸟与白鱼在亮色的天空与凝重的黑色中交织渐变，他们相互衬托，生动而自然，有机地结合在一起。
延异图形可以分两类：一类是形与形之间纯形态的演变，可以是相似形渐变，即起点与终点的物形无必然联系，但形态较为相似；也可以是两个有一定逻辑关系但形态相差较大的物形间渐变。另一类延意是某一物形自身的变化过程，这种过程展现的是对原物形的创造性想象的结果，完全摆脱现实中物体概念的束缚。
四、文字图形
也称为文字图形，就是以文字为素材的图形。文字的忧点是能够直接表达思想缺点是特定的文字只能为特定的人群所接受。而为了打破这种限制，可以尽量把文字和图像同构起来，使之相得益彰： 一万面使文字形象化；另一方面文字使图像的含义更加深刻而准确。这两者的紧密结合．就产生了文字图形。文字图形可依其与图像的结合程度及结合方式，分为装饰性文字图形、意象性文字图形等。
装饰性文字图形采用各种装饰手法，对文字笔画及其背景加以繁化的、简化的、肌理的等方面的装饰．以达到美化字体的目的。
意象性文字图形根据文字的闪容，将文字的形体或笔画形象化．通过这些形象．使文字的含义更加鲜明生动。
综合性文字图形把文字素材与其他素材包括具象形、抽象形以及符号结合起来，形成一个统一的图形。综合性又字可以把各种不同素材的固有优点组织起来形成新的优势．增强图形的表现大．取得良好的视觉传达效果。
五、悖意图形
悖意图形又称无理图形，即是将含义相反或逻辑关系相反的某种或几种图像元素，构造成一种在组织关系上逆于常态、常理、常规的组合图像，这样使得图形进入了一个超越现实的梦幻意境，再以具有真切细腻的局部形象造成一个荒谬绝伦而又十分酷似客观现实的幻觉世界，这样的结果常会带给人们梦魇般的感觉，使人久久难忘。关于悖意概念的具体分类理论家们之间颇有些争议（国际上对于图形概念的分类一直是各持己见，有点“百家争鸣”的味道），较常见的是将其分为三类：
1、逆序图形
即有目的地将客观物象进行错位的搭配、制造方向的颠倒等方式，从而诞生出全新的寓意。让我们看看日本设计大师福田繁雄的经典之作《和平》，画面上是倾斜的炮筒和一颗脱离炮筒的炮弹，然而让我们再仔细看看，那颗炮弹却是反方向的，它正在倒飞回炮膛！它用图形概念对“自食其果”做出了最好的诠释，传播了一个最朴素的真理:“发动战争的最终结果就是自我毁灭，自取灭亡!”
2、非理性图形
长期的生活经验告诉了我们事物在现实中呈现了何种状态，作为艺术的创造，我们逆情悖理，将不现实的转化为现实，打乱事物存在和运动的秩序。凭借想象，挖掘图形创造表现的可能性及由此而产生的新意义。
3、矛盾空间
即在二维平面上表现三维现实空间不可能存在或不可能再现的想象空间，以此类想象创造出非真实的视觉幻象，荷兰画家埃舍尔和日本的福田繁雄都有表现此类图形概念的大量精彩作品。此类图形是以空间方面的视错觉为研究目的，故常被独立出来单独成立。
正因悖意概念可以制造出常规生活中一般无法预见的攫人景象和震颤效果，常成为悬疑恐怖片导演喜用的手段。此类电影作品中涉及悖意概念的镜头比比皆是：血海如洪水般从楼梯处汹涌而下（《闪灵》）……女主人公照完镜子走开了，而此刻主人公的景象却还停留在镜中（《古镜怪谈》）……少女被鬼上身后，头突然转过360度来（《驱魔人》）……此时此刻，是不是觉得一股诡秘的气氛正在我们身边弥漫开来？如果觉得这些还不够刺激不够震撼，那就想想《午夜凶铃》里贞子从电视机里爬出来的那一幕吧。在这个曾引起无数尖叫极具想象力的情节背后，我们是否可以从图形概念的角度来认真分析一下个中原因？诚然，电视画面向我们展示了三维乃至四维的空间世界，然而就电视屏幕而言，却是一个二维的平面，因此，无论是从电视里爬出的女鬼，或是从里面射出了一支利箭，都足以使我们惊诧莫名。
英国著名的艺术理论家贡布里希从信息论的角度曾分析过这类问题：“当来自外界的刺激与我们的预期相符合时(即秩序感强)，则新信息量小，我们的注意力易松懈；不符合时(即非秩序)，则新信息量大，我们的注意力易集中。”
显而易见，悖意概念有着很强的哲学意味，在诸多领域都有着广泛的体现，它的影响显然远远不止于设计或是艺术领域。有一个人人皆知的故事：一只苹果落下打中了牛顿的脑袋，牛顿对这司空见惯的一幕却产生了疑问：苹果为什么会往地面上落，而不是落向天空？这个在当时看来颇为“无厘头”的疑问却激发了牛顿极大的探究心理，众所周知的结果就是伟大的地心引力理论就此诞生了。法国雕塑大师罗丹曾说过：“所谓大师，是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能发现出美来。” 人们已经习惯于根据积累的经验，在一定的透视、立体以及环境的对比法则中去观察物体，而这种观察方法对一个创作人来说有着极大的制约。中国有句老话：“行无固道。”我们应该经常有意识地从非常规的角度去观察和揭示我们身边的世界，且不必去管这些想法是何等荒诞不经，看见海面上的点点帆船，不妨想想它可不可以在海底航行，其实说起来，潜水艇的概念不就是这样产生的吗？
六、拟仿图形创意
模拟于法；主要是指模仿形态，使事物的形态在视觉上发生改变。在练习中，灵活运用模拟的概念。图4－1一图 4－125中的图形都是用到了模拟的手法。如图4－3是用手臂模拟天鹅的形象。也有将其他事物模仿成人的形象的。图 4－1是将一根黄瓜戴上礼帽，模拟人物的形象。而图4—2工则是将两栋高楼大厦模拟成了正在跳舞的一对舞者的形象。主要的模拟手法有仿结图形、仿曲图形、肖形图形、仿质图形的表现手法。
图4—1 图4—2 图4－3
1、仿结图形
在二维平面中展现具有结的特质、而在常规观念中又无法成结或不应成结的事物的图形称之为仿结图形。
结与人类生活有不解之缘。远古时，人们曾用打结的方法记录下猎获动物的数量、时间等。然而，现代社会高速发展的今天，结虽然已与远古时期的特殊意义完全不同了；但人们仍然将它不断地运用在生活之中。
现代生活中的打结完全是出于纯粹的实用性，捆绑物品这种在日常生活中很平常的事即如此。你可以在两绢交叉点上打个结，为的是捆绑住物品不至于脱落也可以打几个结；使捆绑的物品更加牢固。还有中国传统的‘中国结”，利用打结创造出许多吉祥的饰物。然而，仿结图形在视觉传达中所展现的物形的特殊意义和奇特性是其他构形方法设计的图形所不能代替的。
仿结图形正是利用在视觉传达中无法替代的特殊性而得以存在。结本身没有什么特殊意义，它主要是通过意义的转换来展现物形的特性、传达信息。如足够柔软的绳，你可以使之弯曲成结；这是完全可能和十分可信的。然而，将不是足够柔软或在人们观念中不可能成结的物形弯曲成结，这在常规观念中就显得不可思议．难以理解了。而仿结图形确实可以使你相信，任何物形都可以成结，不管是足够柔软的物形还是硬度很强的物形，都可以通过二维平面得以展现。
人们都知道枪管是钢制的，通过人的手无法弯曲成结，即使是通过机械力使之弯曲成二结；在通常观念中也没有任何意义，你可能还会认为那是一种破坏。然而，通过意义的转换后，又可以赋子这支成结的枪以矛盾的特性。如对和平强烈的渴望，这支成结的枪，除给观者以惊奇、迷惑和无法想象之外，在视觉传达中它可以准确、灵活地传达某种特殊的信息。
仿结图形的构形方法就是借助一个与原有物形相异（但又保留原物形特性）的物形来替代常规中所显现的物形，使之获得一种新的特殊的物形。同时，它也可以使几种意义同时存在于一个仿结图形之中，以便利用有限的空间在视觉上传达多义和叠加的信息，获得独特新颖的视觉效果。图 4一4为不同事物经过打结之后的图形表现，除了显示出视觉上的独特新颖的效果，也传递着某种特殊的信息。
图4一4 图 4一5
2、仿曲图形
将常规中不可能弯曲或无法弯曲的事物通过二维平面的描绘使之弯曲的图形为仿曲图形。仿曲图形就是给一种物形施力，迫使其产生弯曲变形。当然，这指的是物体具有可能弯曲的特性和在人们观念中不可能弯曲的特质。能够施以机械力弯曲的物形，运用在视觉传达设计中，观者会认为不足为奇然而；在人们观念中不可能弯曲的物形，通过二维平面的描绘后，不但令观者惊奇；还会因其逼真的描绘而产生迷惑。
在生活常规中，有些不具有弯曲特性的物形通过仿曲在二维平面上的描绘，显现出具有三维立体的仿曲图形的视觉效果。这种二维平面与三维立体的转换，确实能产生难以想象的奇异神趣。
仿曲图形给人以荒诞的视觉效果，尤其仿曲图形的表现，往往是通过观者在对以往经验的联想中寻求到的。在一幅通过二维平面描绘成的具有三维立体感的枪管弯曲或一只铅笔弯曲的仿曲图形中，这种奇特的构形方法一方面当归功于物形本身所具有的视觉特性，另一方面还要归功于这些物形的弯曲偏离了人们观念中早已熟悉了的物形结构。图4－6一图4－7为利用仿曲的方法改变事物原本的形态，出现了真实世界里不可能出现的形态，让人感到逼真而又不可思议。
图4－6 图4－7
3、肖形图形
“肖”就是“像”的意思，肖形是以单一元素或多个元素的外形共同变化来进行一个新形象的创造并使得两者之间的含义得以连接。1998年法国世界杯时，法国向全世界设计师征集宣传海报，最终获得第一名的作品出自奥地利设计师RitaBeFger之手；画面上是一个足球运动员的背影，头部发型剃出了足球的形状。这就是一个运用出色的肖形图形，它利用足球这个符号化的图形成功地诠释了足球运动的世界性和大众性。
在现代广告中，这个概念运用最典型的例子莫过于瑞典绝对牌伏特加（ABSOLUT VODKA）的广告了。它的外形看起来像极了医院里用的装满纯净水的点滴瓶。绝对牌伏特加平面广告的创意概念长期以来都以这种瓶子的特写为中心，广告台词以“ABSOLUT”开头，加上相应的表示品质的单词或词组如“SimPlicity”（简单）或“JOy”（享受）。广告代理商TBWA广告公司从与视觉关联的标题措词中寻求到无穷的奇思妙想。例如将心电图运动的轨迹描绘成酒瓶状，标题为 ”绝对真相”将游泳池描绘成酒瓶状，标题为“绝对夏天”等等。围绕ABSOLUT BEIJNG（绝对北京）这个主题，TBWA制造了一个鼻子似酒瓶状的京剧脸谱巧妙地在东方文化背景中凸现出伏特加酒。虽然绝对牌伏特加有着各自不同的主题，但唯一不变的是都利用了酒瓶的优雅外形，该产品在世界范围内也取得了“绝对的成功”。值得一提的是，当饮酒协会在广告中试图展现过度饮用烈性酒的危害时；设计者也想到了绝对牌伏特加。在这张触目惊心的画面上，一片坏死的肝形成了绝对牌伏特加酒瓶的形状。这种“以彼之道，还施彼身的调侃对于绝对牌伏特加来说，实在是莫大的嘲讽。
在广告领域，不只是绝对牌伏特加，可日可乐、麦当劳、耐克等诸多国际品牌都采用过同样的表现方式。这确是一种应用十分广泛的图形概念。
图4－8 图4－9 图4－10
4、仿质图形
仿质图形就是单个物质去模仿其他物质的性质和变化方式。首先我们应该知道将要发生变化的物件自身原来的内在特质有哪些，该物件在现实中不可能实现的变化结果和呈现方式又有哪些。例如我们用力地去折一支铅笔，其结果是铅笔会被折断，但它不会变得弯曲，这就展现了铅笔质地硬而脆的一面。而一旦其真的变得柔软如泥时，它即具备了原本不具备的柔软且弹性的一面。不同的属性和状态都可以成为仿质处理时仿拟的对象。仿质的结果应该是这一物质在现实中自身无法完成的变化方式或状态，而变化的结果则可以传达出蕴含双重含义的视觉传达效果和超越现实的视错觉之美。有时我们会借助于另一物件的作用才便于说明此物件内在特性已发生了变化。例如刚才所提到的手折铅笔的动作意义即在于此。
看过电影《骇客帝国》的观众都会对其中的一个镜头印象深刻Ieon伸手去触摸镜子，镜面玻璃却忽然如水银般流动起来，并迅速流遍leon全身..这段情节，特技精彩且逼真，观众此刻与leon本人一样，惊诧莫名，难以置信，这恰恰是影片所希望达到的效果。虽然这段视觉特效如此震撼人心，但就创意而言可是老桥段了。还记得1991年的电影《魔鬼终结者2）里面的那个机器人 TI000吗？ 那段从地板幻化为人形的过程是何等诡异；却又是那么的流畅自然。这种视觉心理偏差是谁最早制造出来的尚无定论，可上个世纪30年代迪士尼的动画片里就已经出现过了，米老鼠就是这样一下子跳进了镜子里，还和扑克牌打了一仗呢。
改变一个事物的本质属性后可能出现的形态总是能给人以巨大的视觉感官上的冲击，相信第一次看达利的早期代表作品《记忆的永恒》（1931年）的人，都会感到有点头皮发麻。坚硬的钟表在这张画里软得像揉过的面团，伸出台边的部分蔫蔫地耷拉下来，一股诡秘的气氛自然而然地弥漫其间。今天再看这画；似乎已不足为怪，可想想这画创作的年代吧，还有谁能否认达利对现代视觉观念带来的巨大的冲击呢？
事物都有其各种属性，有些是事物本性，鸡蛋是圆的，冰摸上去是凉的；纸被火烧了会变成灰，被风一吹到处飞扬。有些则是人为的约定，比如豆腐是白色的，黑板是黑色的，花边流苏是女人的专利。可规则本来就是用来打破的，谁说牙膏就得是白色的，看看现在的彩条牙膏，更加赏心悦目。如果大家都抱着固定的思维模式不放，你就甭想见到彩色豆腐的诞生。
说到这，想起一则笑话 说有一次面条和包子发生口角，进而动起手来，包子被手长脚长的面条打得鼻青脸肿，一怒，丢下狠话“有种你别走”转身去搬救兵，半路上遇上它的兄弟——馒头和花卷，三人杀往原处。半路上看见方便面从前面走过，包子大喊一声“就是它”三人上去就打，包子一边打还一边骂“小样，你以为你烫了发我就不认得你了？！
图形构成形式
一、同构图形
一）解构
在同构前，第一步是对既有元素进行解构，这实际是对形态进行分析认识的过程。所谓解构是指对元素形态进行分解，将其分为特征部分和可塑部分。特征部分是指元素特有的、可作为识别依据的部分，如钟表的时间刻度、铅笔的笔头部分，通常来说特征部分在元素的想象重塑中保持相对稳定，受众由此辨认出元素。如果受众连元素是什么都辨别不出来，就更谈不上对其所指向含义的理解了。可塑部分是指元素中可以大胆改变并具有一定可塑性的部分，如钟表的外轮廓、铅笔的笔杆等，而这正是体现创造性的亮点所在。
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二）同构的概念
同构是超现实主义的一种表现形式，即把不同的但相互间有联系的元素，可能是矛盾的对立面，或对应相似的物体，巧妙地结合在一起。视觉传达的设计不是对物质的简单再现。为了传达信息，设计师在大多数情况下，要对物象进行再组织、再创造，而这种再创造需要在不同的物象间寻找相似点，这个相似点就是同构。它在形态上就是一个形态系统用另一个形态系统来表现，尽管两个系统各自有自己的存在方式，但它们在设计师寻求表达信息的那个方向上存在着某种相同的东西，这种东西使设计师可以将两者整合起来。在这相同的结构范围内，两者可以自由交换，由于交换是在形象层面上进行的，两者仍保留着自己固有的含义。两种含义的相遇会进发出新的创意火花，这就是在同构基础上设计师传达信息的关键点。同时由于通过同构交换，形象产生奇异状态，具有一种新奇的美，这又切合了视觉传达所要求的视觉吸引；有时这种视觉吸引还会产生强烈的震撼。人们在视觉的震撼中产生心灵的浪潮；而信息则在这种浪潮的激荡下轻而易举地得到了传达，并使人接受。
根据两个物象之间产生同构的要素，对同构有如下的分类：含义同构．形式同构．形义同构。含义同构是以事物含义引发联想，通过另一与之相似事物的属性，把所要表达的饰物特征用视觉形象表达出来。含义同构侧重于对事物含义的想象。形式同构是以物象之间外在形式结构上的相似产生的联想，利用视觉上的相似将两个原本不相关的事物联系到一起，往往会产生出奇制胜的视觉冲击力。形式同构侧重于视觉形态上的联想。形义同构则是指利用含义和形式的双重相似产生的同构。在此类图形中，以形式同构为手段，以含义同构为目的，有机地合二为一，完美地传达信息。
三）重构
所谓重构，就是在图形创意中，把经过分解的各个形象元素重新组合成一个完整的画面。形象整合的结果如何，对于图形创意的成功与否具有十分重要的意义。为此，要注意解决好以下三个方面的问题，即形象整合的目的性、形象整合的整体性和形象整合的创新性。
1、形象整合的目的性
我们从事形象的重新整合，为的是要充分表达图形的主题，以利于向广大受众传播。因此，对重构的根本性要求就是紧扣主题思想。
2、形象整合的整体性
可谓整合就是形象的完整组合，其中整体性是十分重要的条件。这一要求，是为图形主题的整体性所决定的：首先，主题总是完整的思想观念，否则就不能成其为主题；其次，主题必须高度集中，既不能有两个或多个，也不能模棱两可。
3、形象整合的创新性
解构是对形象的分析；同构就是形象综合的条件；而重构呢？就是对形象的综合。
从解构、同构、到重构的过程，既是创意思维的发展过程，也是新形象的塑造过程。
四）同构的方法
1、置换同构
置换同构又称替代同构，指在保持原形的基本特征基础上，物体中的某一部分被其他物形素材所替代的一种图形构造形式，从而产生具有新意的形象。好的置换效果一般要求用以替代的物形与被替代的原形部分一般存在形态上的一定相似性而在意义上具有差异性。一般而言，置换同构的图形从整体上看还是用以组合的原形中的一个，只是其中部分被改变了。
2、置入同构
置入同构是将用以组合的元素中的一个轮廓作为外形框架，将其他物形填置在这个外形中，形成外轮廓形态与内部元素间的组合关系。
3、显异同构
显异同构是将一个原形进行开启，显示出藏于其中的其他物形。显异同构中被开启的原形可以是现实中可开启的事物，也可以是不能割裂的事物，但通过图形想象中的分割裂变进行再创造，使它成为具有超现实的形态，与其他物形更具整合的可能性。
4、共生同构
共生同构是指几个物形通过共用一些部分或轮廓线，相互借用、相互衬托，以一种独特的紧密关系组合成一个不可分割的整体。共生同构的图形整体感强，共生的紧密关系常常用来象征事物间互相依存的含义。
5、正负形同构（虚实同构）
所谓正形是指画面中被认为是图的部分，即所谓实，它从背景中分离出来，具有积极的意义。与此相对的是负形，即所谓虚，是相对实而言的，实际上虚实是异位而同体的。虚形是指在图形创意中，由实形的设计形态与底子间交叉无意间形成的形态，也就是我们通常所说的图与底的关系。在图形创意的过程中要有效地利用虚形进行创作，它可使图形在视觉上更具有强烈的错视感和冲击力，并通过虚实形态的综合互动，大大提高图形的逻辑承载能力和综合表达信息的功能。在图形创意中，正负形共生带有视觉心理上的不确定性，具有动感。由于图地之间公用一条轮廓线，因此正负形同构可以说是共生同构中的一个特例。正负形最大限度地利用了画面，是结构非常紧凑，在标志设计中应用广泛。
二、影像图形
影子是光的反映，是一种真实空间的反映。生活中的影子是真实的，设计中的影子则是富有深刻寓意的创意活动，必须达到给人以震撼与视觉上冲击的艺术效果。
影子是通过光来呈现的，是由光源、光照角度．投射物形态．被投射物形态共同决定的。
投射物的影像可以被投射物以某种方式扭曲，设计师可能利用这一点将影子创意出令人惊诧，意想不到的新颖、具有魅力的画面；也可以反映生活的另一面。生活中影子随处可见，它能帮助我们感受物体的体积、强度、质感．形状等。
影像的修整和创作既包括对亮度、对比度、色彩平衡、色彩饱和度、构图剪裁等一切摄影画面的常规处理，也包括拼接、合成、变换背景、浮雕效果、油画效果、马赛克效果等各种技术的处理，甚至对拍虚了的影像还能进行提高清晰度和局部柔化等特技的处理。对数字影像的处理可以根据创意为所欲为，为创作人员提供充分发挥想象的无限空间。利用摄影表现图形创作出更精彩、更炫目、更新颖、更别致的图片来表达思想，传递情感。在摄影表现中可将一个相对完整的图像打散、重组或与其他图形组合，形成嫁接式的视觉效果，以传达某种特定意义的信息。对熟知的形象进行有意识的解析分离，形成超乎寻常的视觉效果，突破原有的图形秩序，显现出强劲的视觉效果，进而获得意义的延伸和拓展。作品中极其简练的分割手法，是图形创意的生命力所在，是创意的有效表达。分割重组后，使图形的意义有了各自图形的含义，以及融合之后的复杂关系。将融合的意义予以充分表达，使图形富有节奏感，富有形式美感，隐喻着科学与艺术的结合美，加强了画面的形式感和趣味性。运用新的视觉矛盾，形成了让人难以忘怀的视觉效果。
自印象派绘画以来，影子始终作为画面的绘画语言而存在。超现实主义画派出现之后，很多画家专门研究影子，利用娴熟的影子语言来丰富视觉语言，传达某种特定的信息，表现更有意义的信念，使之在一特定的空间里显现出一个超现实的世界。在视觉传达设计中，影子图形得到了广泛的运用与发展。
绘画作品经常会大胆地利用影子来作为画面的对比元素，以达到黑白对比的艺术效果；舞台艺术也常常利用舞台灯光、利用逆光来突出主角；皮影戏直接利用光影在白色屏幕上表演，以特殊的艺术效果取信于观众。
影子的处理主要归类为负影同构、异影同构。
1）．负影同构
负影同构有些类似剪影，所表现的物形是暗的、没有细节的轮廓，是略加整理过或未经删节的影子。
人的正面、侧面的负影图形所象征及表现的形状，在视觉传达设计中蕴含着一种不可捉摸的、简洁的神秘空间。这些谜一般的负影图形不是依靠具体的三维立体描绘来构形的，而是在平淡无起伏的轮廓中显现、暗示出三维立体的物形。正是这一点，使其愈具吸引观者的力量。
负影同构显现的是整个物形的外形轮廓，它的意义就是将光投射于物形上，显示出物形轮廓。因此，负影图形的表现方法是二维平面化的。但是在具体的物形处理上，它有时也突破二维平面的限制，以此来显现具有三维立体的视觉效果。
负影同构看起来简略，其实，在对具体物形的要求上却比较严格。视角、归简和三维立体的二维平面化是一般获得负影图形的构形方法。当然，在具体构形运用上，也不排斥各种各样灵活的运用和处理方法。作为现代视觉传达设计的构形方法之一，除简洁地确定轮廓之外，还隐含着一种神秘。观者看到负影图形启然会对其产生丰富的联想，会促使观者浑然忘却那是表现出来的二维平面的图形。图2—1为利用负影手法表现的演唱家的形象，使人们对演唱者充满了想象。图2—2鱼的形象就是运用的负影手法表现出来的。
图2—1 图2—2
2）附影图形
附影图形是指附着于物形一侧、没有被光照射到的阴暗部分所显现的物形轮廓。
附影图形显现物形的重要作用，是人类经过几个世纪漫长探索之后，才终于由古希腊艺术家发现的。这一发现所导致的直接后果，就是对于明暗对照法的偏爱。附影图形直到古希腊晚期才逐渐走向成熟。在文艺复兴初期，附影是被用来创造三维立体感物形的，这又使得附影图形得到了发展。如今，附影图形已成为重要的构形方法并在视觉传达设计中被大量地运用。
为了表现物形凸起的特征，人们在绘画和设计中加人了附影图形的构形方法。物形的某些部分被显露出来，而其余大部分仍然隐藏于黑暗之中。许多现代画家、设计家在利用此法时，不一定服从光线的照射规律。他们使黑色的附影从表面看上去向轮廓线的位置退缩，而明亮部分看上去却好像是在向外凸出。
附影构形方法是完全依靠光线照射不到的阴暗部分来表现物形的。而白色部分的物形，由于是完全空白的，往往会显现出不界定、神秘的感觉。当你要想得到完整的物形时，你必须借助于阴暗的部分。黑白分明的光线分布往往能使一个复杂的物形变得整齐统一，层次分明。如果对物形做出某种特定的安排，使所有光线都集中照射它的某一面，从而把另一面完全涂黑，光明和黑暗集中于一个物形之上，那么就会使观者的眼睛在观看时不再游移不定和眼花缭乱，而是一下子抓住显现出整体感很强的物形。在观看附影图形时，必须留意能显现物形的白色部分，以白托黑，以黑衬白，互相限制塑造。
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3） 异影图形
异影图形是指物形投下的影子发生了异常的变化，呈现出与原物形不相符合的影子。
异影同构是以影子作为想象的着眼点，以对影子的改变来表情达意。影子可以是投影，也可以是水面倒影或镜中影像等。异影图形可以将事物不同时间状态下的状态、事情的因果关系、事物的正反两面、现象与本质等不同元素巧妙的组合在一起。
手指通过光的投射变成异影图形的游戏，在孩提时代就已接触到了。影子可以展现光源的性质和方向，也可以展现空间关系；影子在视觉上受具体形成条件的影响，可以显示出复杂而令人神奇的物影。特殊安排的光和复杂的光投射在物形上也可以产生奇特的、与原物形若即若离的物影。运用异影构形，历来是画家和设计师们表现魔影视觉效果所常用的方法。
不论现在还是过去；许多画家、设计师早就熟谙利用影子进行设计的意义和独特的表现方法。在现代视觉传达设计中，异影图形构形方法得到了更广泛的运用和发展。异影图形的表现，不仅是物形本身的投射被表现，根据传达信息和设计创意的要求，还可以把不同视角的影子．不同维度空间的影子和不同物形的影子巧妙地组合成现实与虚幻的世界。同时，表现虚幻的现实，能够在视觉上吸引观者，传达某种特定的信息和表现更为复杂的观念。
表现异影图形的方法很多；一般来说自然界的太阳光和人工光投射于物形上，在其后方背景上会出现该物形的影子。如果有意改变投射角度，也可得到异影图形，并且所取得的异影图形更显得不寻常。你也许认为这不是该物形的影子，但它的视觉效果在视觉传达设计中却愈显新颖．独特，在吸引观者的同时，生动、有效地传达了信息。
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三、延异同构
延异又称异变或渐变，指一个形态经过一定过程逐渐演变成另一形态。这类图形将两种形态元素分别完整呈现，借由中间的过渡步骤将二者组织在一起，也是形与形的一种组合方式。在图形创意中，这种变化过程往往是非现实的，需要依赖设计者的视觉想象能力去构建变化的步骤。
渐变、演化是任何一个系统，一种生命体的必然过程，导致这个结果的演变过程叫做异变。自然界植物的演化过程，如绿芽到森林；生物（命）体的演化过程，如猿到人；两栖动物的生长过程，如蝌蚪到青蛙。不同类别、不同形态、不同种类的演变过程让人感到十分有意思。将这种自然规律加以总结、给予重视的首先是视觉艺术家们。但真正把图形异变作为一种表现物形特殊性的特定方法，是荷兰画家埃舍尔（M.C.Escher,1898-1971），他在经典之作《天与水》中，充分利用了延异图形的构形方法，使水中的游鱼和天上的飞鸟有机地结合在一个空间中，将黑鸟与白鱼在亮色的天空与凝重的黑色中交织渐变，他们相互衬托，生动而自然，有机地结合在一起。
延异图形可以分两类：一类是形与形之间纯形态的演变，可以是相似形渐变，即起点与终点的物形无必然联系，但形态较为相似；也可以是两个有一定逻辑关系但形态相差较大的物形间渐变。另一类延意是某一物形自身的变化过程，这种过程展现的是对原物形的创造性想象的结果，完全摆脱现实中物体概念的束缚。
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四、文字图形
也称为文字图形，就是以文字为素材的图形。文字的忧点是能够直接表达思想缺点是特定的文字只能为特定的人群所接受。而为了打破这种限制，可以尽量把文字和图像同构起来，使之相得益彰：一万面使文字形象化；另一方面文字使图像的含义更加深刻而准确。这两者的紧密结合．就产生了文字图形。文字图形可依其与图像的结合程度及结合方式，分为装饰性文字图形、意象性文字图形等。
装饰性文字图形采用各种装饰手法，对文字笔画及其背景加以繁化的、简化的、肌理的等方面的装饰．以达到美化字体的目的。
意象性文字图形根据文字的闪容，将文字的形体或笔画形象化．通过这些形象．使文字的含义更加鲜明生动。
综合性文字图形把文字素材与其他素材包括具象形、抽象形以及符号结合起来，形成一个统一的图形。综合性又字可以把各种不同素材的固有优点组织起来形成新的优势．增强图形的表现大．取得良好的视觉传达效果。
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五、悖意图形
悖意图形又称无理图形，即是将含义相反或逻辑关系相反的某种或几种图像元素，构造成一种在组织关系上逆于常态、常理、常规的组合图像，这样使得图形进入了一个超越现实的梦幻意境，再以具有真切细腻的局部形象造成一个荒谬绝伦而又十分酷似客观现实的幻觉世界，这样的结果常会带给人们梦魇般的感觉，使人久久难忘。关于悖意概念的具体分类理论家们之间颇有些争议（国际上对于图形概念的分类一直是各持己见，有点“百家争鸣”的味道），较常见的是将其分为三类：
1、逆序图形
即有目的地将客观物象进行错位的搭配、制造方向的颠倒等方式，从而诞生出全新的寓意。让我们看看日本设计大师福田繁雄的经典之作《和平》，画面上是倾斜的炮筒和一颗脱离炮筒的炮弹，然而让我们再仔细看看，那颗炮弹却是反方向的，它正在倒飞回炮膛！它用图形概念对“自食其果”做出了最好的诠释，传播了一个最朴素的真理:“发动战争的最终结果就是自我毁灭，自取灭亡!”
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2、非理性图形
长期的生活经验告诉了我们事物在现实中呈现了何种状态，作为艺术的创造，我们逆情悖理，将不现实的转化为现实，打乱事物存在和运动的秩序。凭借想象，挖掘图形创造表现的可能性及由此而产生的新意义。
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3、矛盾空间
即在二维平面上表现三维现实空间不可能存在或不可能再现的想象空间，以此类想象创造出非真实的视觉幻象，荷兰画家埃舍尔和日本的福田繁雄都有表现此类图形概念的大量精彩作品。此类图形是以空间方面的视错觉为研究目的，故常被独立出来单独成立。
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正因悖意概念可以制造出常规生活中一般无法预见的攫人景象和震颤效果，常成为悬疑恐怖片导演喜用的手段。此类电影作品中涉及悖意概念的镜头比比皆是：血海如洪水般从楼梯处汹涌而下（《闪灵》）……女主人公照完镜子走开了，而此刻主人公的景象却还停留在镜中（《古镜怪谈》）……少女被鬼上身后，头突然转过360度来（《驱魔人》）……此时此刻，是不是觉得一股诡秘的气氛正在我们身边弥漫开来？如果觉得这些还不够刺激不够震撼，那就想想《午夜凶铃》里贞子从电视机里爬出来的那一幕吧。在这个曾引起无数尖叫极具想象力的情节背后，我们是否可以从图形概念的角度来认真分析一下个中原因？诚然，电视画面向我们展示了三维乃至四维的空间世界，然而就电视屏幕而言，却是一个二维的平面，因此，无论是从电视里爬出的女鬼，或是从里面射出了一支利箭，都足以使我们惊诧莫名。
英国著名的艺术理论家贡布里希从信息论的角度曾分析过这类问题：“当来自外界的刺激与我们的预期相符合时(即秩序感强)，则新信息量小，我们的注意力易松懈；不符合时(即非秩序)，则新信息量大，我们的注意力易集中。”
显而易见，悖意概念有着很强的哲学意味，在诸多领域都有着广泛的体现，它的影响显然远远不止于设计或是艺术领域。有一个人人皆知的故事：一只苹果落下打中了牛顿的脑袋，牛顿对这司空见惯的一幕却产生了疑问：苹果为什么会往地面上落，而不是落向天空？这个在当时看来颇为“无厘头”的疑问却激发了牛顿极大的探究心理，众所周知的结果就是伟大的地心引力理论就此诞生了。法国雕塑大师罗丹曾说过：“所谓大师，是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能发现出美来。” 人们已经习惯于根据积累的经验，在一定的透视、立体以及环境的对比法则中去观察物体，而这种观察方法对一个创作人来说有着极大的制约。中国有句老话：“行无固道。”我们应该经常有意识地从非常规的角度去观察和揭示我们身边的世界，且不必去管这些想法是何等荒诞不经，看见海面上的点点帆船，不妨想想它可不可以在海底航行，其实说起来，潜水艇的概念不就是这样产生的吗？
六、拟仿图形创意
模拟于法；主要是指模仿形态，使事物的形态在视觉上发生改变。在练习中，灵活运用模拟的概念。图4－1一图 4－125中的图形都是用到了模拟的手法。如图4－3是用手臂模拟天鹅的形象。也有将其他事物模仿成人的形象的。图 4－1是将一根黄瓜戴上礼帽，模拟人物的形象。而图4—2工则是将两栋高楼大厦模拟成了正在跳舞的一对舞者的形象。主要的模拟手法有仿结图形、仿曲图形、肖形图形、仿质图形的表现手法。
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图4—1 图4—2 图4－3
1、仿结图形
在二维平面中展现具有结的特质、而在常规观念中又无法成结或不应成结的事物的图形称之为仿结图形。
结与人类生活有不解之缘。远古时，人们曾用打结的方法记录下猎获动物的数量、时间等。然而，现代社会高速发展的今天，结虽然已与远古时期的特殊意义完全不同了；但人们仍然将它不断地运用在生活之中。
现代生活中的打结完全是出于纯粹的实用性，捆绑物品这种在日常生活中很平常的事即如此。你可以在两绢交叉点上打个结，为的是捆绑住物品不至于脱落也可以打几个结；使捆绑的物品更加牢固。还有中国传统的‘中国结”，利用打结创造出许多吉祥的饰物。然而，仿结图形在视觉传达中所展现的物形的特殊意义和奇特性是其他构形方法设计的图形所不能代替的。
仿结图形正是利用在视觉传达中无法替代的特殊性而得以存在。结本身没有什么特殊意义，它主要是通过意义的转换来展现物形的特性、传达信息。如足够柔软的绳，你可以使之弯曲成结；这是完全可能和十分可信的。然而，将不是足够柔软或在人们观念中不可能成结的物形弯曲成结，这在常规观念中就显得不可思议．难以理解了。而仿结图形确实可以使你相信，任何物形都可以成结，不管是足够柔软的物形还是硬度很强的物形，都可以通过二维平面得以展现。
人们都知道枪管是钢制的，通过人的手无法弯曲成结，即使是通过机械力使之弯曲成二结；在通常观念中也没有任何意义，你可能还会认为那是一种破坏。然而，通过意义的转换后，又可以赋子这支成结的枪以矛盾的特性。如对和平强烈的渴望，这支成结的枪，除给观者以惊奇、迷惑和无法想象之外，在视觉传达中它可以准确、灵活地传达某种特殊的信息。
仿结图形的构形方法就是借助一个与原有物形相异（但又保留原物形特性）的物形来替代常规中所显现的物形，使之获得一种新的特殊的物形。同时，它也可以使几种意义同时存在于一个仿结图形之中，以便利用有限的空间在视觉上传达多义和叠加的信息，获得独特新颖的视觉效果。图 4一4为不同事物经过打结之后的图形表现，除了显示出视觉上的独特新颖的效果，也传递着某种特殊的信息。
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图4一4 图 4一5
2、仿曲图形
将常规中不可能弯曲或无法弯曲的事物通过二维平面的描绘使之弯曲的图形为仿曲图形。仿曲图形就是给一种物形施力，迫使其产生弯曲变形。当然，这指的是物体具有可能弯曲的特性和在人们观念中不可能弯曲的特质。能够施以机械力弯曲的物形，运用在视觉传达设计中，观者会认为不足为奇然而；在人们观念中不可能弯曲的物形，通过二维平面的描绘后，不但令观者惊奇；还会因其逼真的描绘而产生迷惑。
在生活常规中，有些不具有弯曲特性的物形通过仿曲在二维平面上的描绘，显现出具有三维立体的仿曲图形的视觉效果。这种二维平面与三维立体的转换，确实能产生难以想象的奇异神趣。
仿曲图形给人以荒诞的视觉效果，尤其仿曲图形的表现，往往是通过观者在对以往经验的联想中寻求到的。在一幅通过二维平面描绘成的具有三维立体感的枪管弯曲或一只铅笔弯曲的仿曲图形中，这种奇特的构形方法一方面当归功于物形本身所具有的视觉特性，另一方面还要归功于这些物形的弯曲偏离了人们观念中早已熟悉了的物形结构。图4－6一图4－7为利用仿曲的方法改变事物原本的形态，出现了真实世界里不可能出现的形态，让人感到逼真而又不可思议。
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图4－6 图4－7
3、肖形图形
“肖”就是“像”的意思，肖形是以单一元素或多个元素的外形共同变化来进行一个新形象的创造并使得两者之间的含义得以连接。1998年法国世界杯时，法国向全世界设计师征集宣传海报，最终获得第一名的作品出自奥地利设计师RitaBeFger之手；画面上是一个足球运动员的背影，头部发型剃出了足球的形状。这就是一个运用出色的肖形图形，它利用足球这个符号化的图形成功地诠释了足球运动的世界性和大众性。
在现代广告中，这个概念运用最典型的例子莫过于瑞典绝对牌伏特加（ABSOLUT VODKA）的广告了。它的外形看起来像极了医院里用的装满纯净水的点滴瓶。绝对牌伏特加平面广告的创意概念长期以来都以这种瓶子的特写为中心，广告台词以“ABSOLUT”开头，加上相应的表示品质的单词或词组如“SimPlicity”（简单）或“JOy”（享受）。广告代理商TBWA广告公司从与视觉关联的标题措词中寻求到无穷的奇思妙想。例如将心电图运动的轨迹描绘成酒瓶状，标题为 ”绝对真相”将游泳池描绘成酒瓶状，标题为“绝对夏天”等等。围绕ABSOLUT BEIJNG（绝对北京）这个主题，TBWA制造了一个鼻子似酒瓶状的京剧脸谱巧妙地在东方文化背景中凸现出伏特加酒。虽然绝对牌伏特加有着各自不同的主题，但唯一不变的是都利用了酒瓶的优雅外形，该产品在世界范围内也取得了“绝对的成功”。值得一提的是，当饮酒协会在广告中试图展现过度饮用烈性酒的危害时；设计者也想到了绝对牌伏特加。在这张触目惊心的画面上，一片坏死的肝形成了绝对牌伏特加酒瓶的形状。这种“以彼之道，还施彼身的调侃对于绝对牌伏特加来说，实在是莫大的嘲讽。
在广告领域，不只是绝对牌伏特加，可日可乐、麦当劳、耐克等诸多国际品牌都采用过同样的表现方式。这确是一种应用十分广泛的图形概念。
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图4－8 图4－9 图4－10
4、仿质图形
仿质图形就是单个物质去模仿其他物质的性质和变化方式。首先我们应该知道将要发生变化的物件自身原来的内在特质有哪些，该物件在现实中不可能实现的变化结果和呈现方式又有哪些。例如我们用力地去折一支铅笔，其结果是铅笔会被折断，但它不会变得弯曲，这就展现了铅笔质地硬而脆的一面。而一旦其真的变得柔软如泥时，它即具备了原本不具备的柔软且弹性的一面。不同的属性和状态都可以成为仿质处理时仿拟的对象。仿质的结果应该是这一物质在现实中自身无法完成的变化方式或状态，而变化的结果则可以传达出蕴含双重含义的视觉传达效果和超越现实的视错觉之美。有时我们会借助于另一物件的作用才便于说明此物件内在特性已发生了变化。例如刚才所提到的手折铅笔的动作意义即在于此。
看过电影《骇客帝国》的观众都会对其中的一个镜头印象深刻Ieon伸手去触摸镜子，镜面玻璃却忽然如水银般流动起来，并迅速流遍leon全身..这段情节，特技精彩且逼真，观众此刻与leon本人一样，惊诧莫名，难以置信，这恰恰是影片所希望达到的效果。虽然这段视觉特效如此震撼人心，但就创意而言可是老桥段了。还记得1991年的电影《魔鬼终结者2）里面的那个机器人 TI000吗？那段从地板幻化为人形的过程是何等诡异；却又是那么的流畅自然。这种视觉心理偏差是谁最早制造出来的尚无定论，可上个世纪30年代迪士尼的动画片里就已经出现过了，米老鼠就是这样一下子跳进了镜子里，还和扑克牌打了一仗呢。
改变一个事物的本质属性后可能出现的形态总是能给人以巨大的视觉感官上的冲击，相信第一次看达利的早期代表作品《记忆的永恒》（1931年）的人，都会感到有点头皮发麻。坚硬的钟表在这张画里软得像揉过的面团，伸出台边的部分蔫蔫地耷拉下来，一股诡秘的气氛自然而然地弥漫其间。今天再看这画；似乎已不足为怪，可想想这画创作的年代吧，还有谁能否认达利对现代视觉观念带来的巨大的冲击呢？
事物都有其各种属性，有些是事物本性，鸡蛋是圆的，冰摸上去是凉的；纸被火烧了会变成灰，被风一吹到处飞扬。有些则是人为的约定，比如豆腐是白色的，黑板是黑色的，花边流苏是女人的专利。可规则本来就是用来打破的，谁说牙膏就得是白色的，看看现在的彩条牙膏，更加赏心悦目。如果大家都抱着固定的思维模式不放，你就甭想见到彩色豆腐的诞生。
说到这，想起一则笑话说有一次面条和包子发生口角，进而动起手来，包子被手长脚长的面条打得鼻青脸肿，一怒，丢下狠话“有种你别走”转身去搬救兵，半路上遇上它的兄弟——馒头和花卷，三人杀往原处。半路上看见方便面从前面走过，包子大喊一声“就是它”三人上去就打，包子一边打还一边骂“小样，你以为你烫了发我就不认得你了？！
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图4－11 图4－12 图4－13
图4－11 图4－12 图4－13
