目录

  • 1 第一章 古希腊建筑
    • 1.1 第一节 绪论
    • 1.2 第二节 古希腊概述
    • 1.3 第三节 神庙建筑的基本形制
    • 1.4 第四节 柱式
    • 1.5 第五节 雅典卫城的总体布局
    • 1.6 第六节 雅典卫城的建筑单体
  • 2 第二章 古罗马建筑
    • 2.1 第一节  古罗马概述
    • 2.2 第二节 天然混凝土与拱券技术
    • 2.3 第三节 柱式系统的发展
    • 2.4 第四节 古罗马大角斗场
    • 2.5 第五节 古罗马万神庙
    • 2.6 第六节 古罗马中心广场群
  • 3 第三章 拜占廷建筑
    • 3.1 第一节 概述
    • 3.2 第二节 巴西利卡式的教堂
    • 3.3 第三节 圣索菲亚大教堂
    • 3.4 第四节 威尼斯圣马可大教堂
  • 4 第四章 罗马风建筑
    • 4.1 第一节 西欧早期基督教建筑
    • 4.2 第二节 罗马风建筑概述
    • 4.3 第三节  分肋交叉拱结构体系
    • 4.4 第四节 教堂立面的基本特征
    • 4.5 第五节 西班牙的圣地亚哥大教堂
    • 4.6 第六节 卡昂女子圣三一教堂
    • 4.7 第七节 比萨教堂群
  • 5 第五章 哥特建筑(上)
    • 5.1 第一节 概述
    • 5.2 第二节 哥特建筑的总体特征
      • 5.2.1 结构体系的基本特征
      • 5.2.2 拉丁十字平面的完善
      • 5.2.3 室内空间的特点
      • 5.2.4 教堂建筑立面特点
      • 5.2.5 装饰艺术特征
    • 5.3 第三节 法国的哥特教堂
      • 5.3.1 巴黎圣母院
      • 5.3.2 沙特尔教堂
  • 6 第六章 哥特建筑(下)
    • 6.1 第一节 英国的哥特教堂
      • 6.1.1 坎特伯雷大教堂
      • 6.1.2 威斯敏斯特大教堂
    • 6.2 第二节 德国的哥特教堂——科隆大教堂
    • 6.3 第三节 意大利哥特教堂——米兰大教堂
  • 7 第七章 意大利文艺复兴建筑(上)
    • 7.1 第一节 概述
    • 7.2 第二节 伯鲁乃列斯基的建筑设计
      • 7.2.1 佛罗伦萨大教堂及其穹顶
      • 7.2.2 圣劳伦佐教堂和老圣器室
    • 7.3 第三节 阿尔伯蒂的建筑理论与设计
      • 7.3.1 佛罗伦萨新玛利亚教堂
      • 7.3.2 鲁切拉伊府邸立面
      • 7.3.3 曼图亚圣安德烈教堂
    • 7.4 第四节 帕拉第奥的建筑设计
  • 8 第八章 意大利文艺复兴建筑(下)
    • 8.1 第一节 罗马圣彼得大教堂
      • 8.1.1 伯拉孟特的第一阶段方案
      • 8.1.2 拉斐尔与小桑加洛的过渡期
      • 8.1.3 米开朗琪罗奠定的教堂主体工程
      • 8.1.4 马尔代诺教堂建筑的最终完成
      • 8.1.5 贝尔尼尼与圣彼得大教堂广场
    • 8.2 第二节 米开朗琪罗与手法主义建筑
      • 8.2.1 圣劳伦佐教堂的新圣器室
      • 8.2.2 圣劳伦佐图书馆前厅
  • 9 第九章 巴洛克建筑
    • 9.1 第一节 什么是巴洛克建筑
    • 9.2 第二节 巴洛克艺术的诞生及其历史背景
    • 9.3 第三节 罗马耶稣会教堂
    • 9.4 第四节 建筑、绘画与雕刻艺术的结合
    • 9.5 第五节 四泉圣卡罗教堂
  • 10 第十章 法国古典主义建筑
    • 10.1 第一节 法国古典主义的产生及其历史背景
    • 10.2 第二节 卢浮宫东立面
    • 10.3 第三节 恩瓦立德新教堂(荣军院)
    • 10.4 第四节 凡尔赛宫的园林
  • 11 第十一章建筑创作中的复古思潮
    • 11.1 第一节 古典复兴与巴黎万神庙
    • 11.2 第二节 浪漫主义与英国议会大厦
    • 11.3 第三节 折中主义与巴黎歌剧院
  • 12 第十二章 市民的客厅——欧洲的城市广场
    • 12.1 第一节 广场是城市市民的客厅
    • 12.2 第二节  威尼斯圣马可广场
    • 12.3 第三节罗马纳沃那广场
第四节 柱式
  • 1 第四节 柱式
  • 2 习题


什么是柱式?

柱式,指的是石质梁柱结构各部件的样式和他们之间组合搭接方式的完整规范。他们不仅决定了建筑的形式和比例关系,而且据定了建筑的风格,是古希腊留给全世界的最重要的遗产。

要特别强调,柱式不同于柱子之处在于,“梁柱”结构体系,既包括垂直方向的柱子,也包括水平方向的梁。因此柱式由檐部和柱子两部分组成,檐部又自下而上包括额枋、檐壁和檐口三部分,柱子自下而上由柱础、柱身和柱头三部分组成。各个部分之间均以柱身底部直径为模数形成一定的比例关系。

将人体美赋予建筑

柱式比例关系的产生源自于几何学对人体美的研究,古希腊人认为,人体是自然创造了美的经典,人体各部分之间固有的比例关系,古代的画家和雕塑家都利用这些比例关系获得了巨大的成功。我们从图上可以清晰地看到,男性的头与身高的比例约为1:6-7,其中成熟的男性较为壮硕,比例关系为1:6,少年男子较为欣长,约为1:7;女性的头与身高的比例约为1:8-9,其中成熟的女性较为丰韵,比例关系为1:8,少女则较为纤细苗条,约为1:9;

与之对应的古希腊建筑艺术,将人体美赋予建筑,分别产生了象征着男性雄伟庄严的多立克柱式和代表女性柔美华贵的爱奥尼柱式。晚期又出现了科林斯柱式。

多立克柱式

希腊的多立克柱式的柱子呈现男性的比例关系,柱直径与柱高比为1:4-6,柱子没有柱础,从基座上拔地而起,柱头是一个倒置的圆锥台,简约有力。柱身上细下粗,上面有20个凹槽直通上下,槽与槽之间相交成很锋利的尖角,刚毅挺拔。

檐部,分上下三层,直接搁在柱头上的叫额枋,为一整条连续的水平带;顶上向前挑出的叫檐口;二者之间的叫檐壁。檐壁的明显特点是被一种竖长方形板块分割成段落,板块上有两条凹槽,因此叫做三垄板。版间的间隔大致呈正方形,经常在其中做雕刻装饰。

多立克柱式简朴单纯,线脚少,比较方楞方角,少曲面线脚,风格纯粹。

爱奥尼柱式

爱奥尼柱式呈现女性的比例关系,柱直径与柱高比为1:9-10。柱子有柱础,由两或三层的凸圆盘和凹圆槽组成,像压缩的弹簧一样,很有弹性。柱身有24个凹槽,槽与槽之间不相交,保留着一小段圆形柱身外轮廓的弧面,所以柱身上垂直线条密而且柔和,显得轻灵。柱头是爱奥尼柱式最鲜明的特征所在,左右各有一个秀美的涡卷。好似出嫁后的女子挽起的发髻。

事实上,关于爱奥尼柱头涡卷形式的产生有很多种不同的推断,历史研究者在自然界的形体,在古埃及、古西亚等更早的文明中都有类似性的出现,但是只有在古典时期的希腊,才发展出这种极其柔和、极其精确的造型。

爱奥尼柱式的檐部也分为三层,下层额枋被两道线脚划分为三条;向前挑出的檐口上缘也是复合的曲面线脚。多有蛋形(或者盾形)的连续装饰。中央的檐壁不做分割,完整地一长条,通常做为内容连续的大场面故事性雕刻。

科林斯柱式

除了柱头之外,科林斯柱式的其他部分和爱奥尼柱式几乎没有差别,关于科林斯柱头的产生有一个美丽的传说:一名刚到婚龄的少女不幸暴猝。在她下葬后,极为悲痛的乳母把她生前喜爱的一些小器物装在一个篮子里带到墓上;为了防止里面的东西在露天受损,在篮子上盖了一片板瓦。篮子正好压在一支莨苕根上,当大地回春,莨苕开始萌生的时候,枝叶被迫沿着篮子的边上生长,遇到瓦角时端部自然弯垂,形成了涡卷式的外廓。恰逢大雕刻家“卡利马科斯”经过这里,发现了这个篮子和围绕着它的初生枝叶,这种新奇的构图令他极其兴奋,进行了雕刻,并以此为范本确立和制定了科林斯柱式的的比例和样式。

 古希腊的柱式美学,集中显示出希腊人文主义的光辉。文化的精神是以人为本,尊重人,赞美人,发挥人的体能和智能。主持雅典卫城建设的大雕刻家菲迪亚斯说过:再没有比人体更完美的东西了,因此我们把人的形体赋予我们的神灵。希腊人同时也把人的形体赋予了柱式的柱子。正是这样的人体赋予,柱式才具有了永恒的魅力。